Ievads
Tā kā japāņu popmūzika tiek sirsnīgi dēvēta gan Japānā, gan ārpus tās, "J-pop" ir galvenā mūzikas forma Japānā, un tai ir liels kults, kas seko visā pasaulē. Kamēr J-pop savu vārdu un statusu ieguva vēl nesen, kā pagājušā gadsimta deviņdesmitajos gados, tas ieguva savas pirmās pēdas 1960. gados un to pat var izsekot pirmskara laikmetā Japānas vēsturē.
Daudzas sejas un daudzi vārdi ir iedziļinājušies J-pop vēsturē - šajā centrā tiks izpētīts J-pop pirmsākumi un iniciatori un kratītāji, kas to veidoja tā, kā tas ir šodien, vienlaikus izceļot iedomas un laikmetus, kas nebūs viegli aizmirsts .... viss vienlaikus ar īsumu. Iesim tālāk.
Pirmās dienas: džezs un Rijukouka (1920. – 1950. Gadi)
Mūsdienu japāņu populārā mūzika ir meklējama jau Taisho (1912–1926) periodā, kad Rietumu instrumentus, piemēram, stīgas un harmonikas, kļuva populāri izmantot mūzikas izrādēs. Šajā laikā Rietumu džeza un blūza popularitāte palielinājās arī visā Japānā, un mūsdienu komponisti savos darbos sāka uzpūst Rietumu džeza elementus. Tomēr šīs dziesmas tika uzrakstītas, izmantojot pentatonisko skalu, ko uzskatīja par "japāņu" dziedāšanas veidu.
Džezs turpināja augt pēc popularitātes, kas noveda līdz Klusā okeāna kara laikmetam, kurā valdība to aizliedza par labu propagandistu "kara dziesmām", kurās tika iestrādāti tradicionālie gājieni. Daudzi pirmskara laikmeta novatoriski komponisti tika iesaistīti šo dziesmu rakstīšanā vai kā citādi atzīmējami kā antinatāli.
Ar kara beigām ieradās Rietumu karavīri, un kopā ar Rietumu karavīriem atkal nāca džezs. Japāņu populārā mūzika atgriezās pie džeza un blūza saplūšanas, un kafejnīcas, kur varēja iet un klausīties “autentisku” džezu, sauktu par “džeza skūpstu”, parādījās visā. Lai saglabātu Rietumu karavīru izklaidi, japāņu mūziķi pievērsās Rietumu hitu dziesmu segšanai, vienlaikus lēnām iepludinot viņu stilus savā japāņu mūzikā. Ryuukouka, burtiski "populārā mūzika", bija pilnā sparā līdz 60. gadu sākuma draņķīgajam "sadalīšanai".
Patiesā izcelsme: Kajoukyoku (1960)
Kaut arī kayoukyoku ( liet . " Liriskā dziedāšanas mūzika"), kas savulaik lietots ar aizvietojamām ar ryuukouka, oficiāli norāda uz japāņu kompozīciju saplūšanu ar Rietumu elementiem, un tieši tas tiek uzskatīts par mūsdienu J-pop patieso izcelsmi. 60. gadu laikā kayoukyoku valdīja līdzās tradicionālākam enka stilam , mākslinieki ietvēra kustību "rockabilly" (rokenrola mūzikas ieviešana). Viena lieta, kas kļuva īpaši populāra, bija Rietumu dziesmu tulkošana japāņu valodā un to segšana, aizdodot kayoukyoku “cover pops” uzplaukumam. Bet, laikam ejot, mūziķi sāka rakstīt savu Rietumu iedvesmoto mūziku, kas sastādīta pēc viņu pašu oriģināliem vārdiem.
Rokenrols sev līdzi atnesa elektrisko ģitāru, un Beatlemania varēja pamanīt arī visā Japānā. Ar popularitāti izauga jauns kajoukyoku apakšžanrs ar nosaukumu “Grupas skaņas”, kaut arī tā pilnvaras labākajā gadījumā bija niecīgas. Grupas Skaņas mēģināja atjaunot rokgrupas motīvu kopā ar japāņu mūziķiem, taču polemika saasinājās, kad dalībnieki strīdējās par to, vai rokenrolu varētu veikt japāņu valodā. Daudzas grupas cīnījās par stabilu pozīciju, kad diskutēja par dziedāšanu angļu vai japāņu valodā. Galu galā Group Sounds dažus gadus nomira, kad neviens nevarēja nākt klajā ar skaidru atbildi.
Varbūt lielākais veiksmes stāsts šajā laikmetā pieder bijušajam The Drifters dalībniekam Kyu Sakamoto, kura dziesma " Ue wo Muite Arukou " tika pārdēvēta par " Sukiyaki " un izlaista Amerikas Savienotajās Valstīs. Dziesma kļuva par tūlītēju hitu, pat japāņu valodā, un sasniedza Billboard topa augšdaļu. Tā joprojām ir pirmā un vienīgā japāņu populārā dziesma, kas jebkad sasniegusi pirmo vietu American Billboard.
Līdzās Sakamoto slavā un atšķirībā bija Zemesrieksti, sieviešu dvīņu pāris, kuri atstāja savas pēdas klasiskajā japāņu monstru filmā Mothra . Drifteri arī piedzīvoja popularitātes atjaunošanos un kļuva par vienu no pirmajām populārajām grupām, kas iegādājās savu dažādības šovu. Tikmēr tādu lietu kā mākslinieki, piemēram, Keiko Fujii, 60. gadu beigās sagrāva Orikona ierakstus - viņa kļūs par paliekošu simbolu uztvertajam naidam starp kajoukyoku un enka, it īpaši kopš 70. gadu un elku laikmeta rītausmas.
Balss attīstīšana: jaunā mūzika un pilsētas pops (1970.-1980. Gadi)
Lai arī "tautas" mūzika 60. gados piedzīvoja pagrīdes popularitāti, vairums dziesmu bija vai nu Rietumu hitu vāki, vai arī turēja vienkāršus universālus vēstījumus. Sākot ar 70. gadu sākumu, tendences tomēr pievērsās tautas mūzikas personalizēšanai un sarežģīšanai, un dzima dziedātāja-dziesmu autora dominējošais laikmets. Dziedātājs-dziesmu autors Yosui Inoue ar savu albumu " Kouri no Sekai " uzstādīja vēl nebijušu rekordu, kad tas 35 nedēļas bija Oricon topu augšgalā. Tajā pašā laikā sievietes sāka atzīt par muzikāliem spēkiem, piemēram, Yumi Matsutoya (pazīstama ar savu pirmslaulības vārdu "Arai" 70. gadu sākumā un vidū) un Miyuki Nakajima. Šis kaislīgā dziedātāja-dziesmu autora laikmets bija pazīstams kā “jaunās mūzikas” laikmets.
Rokmūzika šajā laikā lēnām ienāca atpakaļ vispārējā vidē, kaut arī vajadzēja elektronisko sintezatoru palīdzību, lai to patiesi atpazītu. Grupas Yellow Magic Orchestra un Southern All Stars debitēja 70. gadu beigās: pirmā koncentrējās uz elektroniku, bet otrā pierādīja, ka rokmūziku var dziedāt japāņu valodā. Abi pārspēja jauno mūziku kā laikmeta tendenci, un abi tiek uzskatīti par J-pop pionieriem ar lielu popularitāti līdz šai dienai.
Dzeltenās maģijas orķestris pavēra ceļu, lai "City Pop" parādītos kā populāra tendence 80. gadu sākumā. City Pop koncentrējās uz pilsētu un lielo pilsētu dzīves tēmām ar elektroniskiem elementiem un džeza saplūšanu tās aizmugurē. Lielākā daļa City Pop atspoguļoja Japānas 80. gadu ekonomisko uzplaukumu ar pārmērības un vieglprātības tēmām, kas noveda pie tā pilnīgas izzušanas 80. gadu beigu “burbuļa plīšanas” laikā.
Tāpat ar tādām grupām kā Southern All Stars pierādot, ka rokenrolu varēja veikt japāņu valodā, Japānas rokenrola uzplauka 80. gados. Grupas, piemēram, The Alfee, The Checkers, TM Network un Boøwy, bija vīriešu grupas, kuras izlasa ierakstus un ieguva vārdus. Sievietes guva panākumus arī rokmūzikā, par ko liecina visa sieviešu grupa Princess Princess, kurai 1989. gadā bija gan # 1, gan # 2 labākie singli.
Japāņu rokmūzika ieguva īpaši interesantu pavērsienu, sākot ar 80. gadu beigām, kad parādījās "Visual Kei", kas ir draņķīgs rokmūzikas apakšžanrs un kas koncentrējās uz grupas dalībnieku izskatu un teātri, tāpat kā tas skanēja mūzika. Tādi elementi kā androgēnija (ieskaitot "sieviešu apģērbu" vīriešiem, lielus matus un grimu) nāca, lai definētu visu "visual kei" kustību. Lielākais vārds "visual kei" ir arī viens no tās dibinātājiem: līdz šai dienai X Japan joprojām ir viena no slavenākajām Japānas rokgrupām.
Zelta laikmets: sieviešu elku pieaugums (1980. gadi)
Sievietes piedzīvoja strauju popularitātes pieaugumu 70. gados, piemēram, Momoe Yamaguchi un krāsaino duetu Pink Lady . Šajā laikā kajukukoku notika maiņa, Yamaguchi kļūstot par vienu no pirmajiem māksliniekiem, kas savās dziesmās kādreiz izmantojuši īpašu izrunas veidu, kas bija līdzīgs angļu valodai. Kaut arī šis stils joprojām tiek uzskatīts par kajaukyoku mākslinieku, tas vēlāk kļūs par būtisku atdalījumu starp klasisko kayoukyoku un mūsdienu J-pop.
Jamaguči un viņas laikabiedres, piemēram, Junko Sakurada un Candies, bija pazīstamas ar savu pilnīgo tēlu, dziedot dziesmas ar neregulāru seksuālu pieskaņu. Viņu popularitāte noved pie tā, ka ierakstu kompānijas turpina zīmolot sievietes solo un grupas aktus, lai iegūtu “meitenes blakus” šarmu. Līdz astoņdesmitajiem gadiem eksplodēja laikmeta "elks" jeb (parasti) sievietes dziedātāja, kas pauž tīru tēlu.
"Zelta laikmeta" elki iezīmē kajaukyoku laikmeta beigas, daudziem vecākiem kayoukyoku stila komponistiem un tekstu autoriem pirms došanās pensijā pārejot uz sieviešu elku ražošanu. Kajoukyoku piedzīvoja vēl vienu popularitātes lūzumu, kad tādi mākslinieki kā Seiko Matsuda lauza vēl nepieredzētu 24 # 1 vienīgo virkni Oricon kartēs. Citas sievietes mākslinieces, piemēram, Akina Nakamori, uzdrošinājās izaicināt "meitene blakus" elka tēlu, izvēloties tiešāku seksuālo pieeju un dziedot dziesmas par sirds sāpēm un nodevību. Viņas iespējamais pašnāvības mēģinājums izraisīja strauju viņas popularitātes kritumu, tomēr parādot, ka Japāna nebija gatava drūmajai realitātei, no kuras elki piedāvāja aizbēgt.
Un tomēr elku laikmets, tāpat kā lielākā daļa kayoukyoku, piedzīvoja savu beigām, kad Seiko Matsuda # 1 sēriju pārtrauca TM Network galvenā vadītāja Tetsuya Komuro singls " Love Gravity ". 90. gados Komuro turpināja definēt "J-pop", kā sāka saukt kayoukyoku .
Ekonomisks spēks: būtne un Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990. gadi iezīmēja milzīgu pagrieziena punktu japāņu populārajā mūzikā. Spēlē ne tikai parādījās termins "J-pop", bet arī J-pop kopumā kļuva par ekonomisku lielvalsti, kad Japāna izvirzījās uz godu, apgalvojot, ka tai ir otrā lielākā mūzikas industrija pasaulē (otrā tikai ASV). Tas tika panākts ar gudrām mārketinga metodēm, it īpaši ar “sasiešanu” vai tikko izlaistu dziesmu savienošanu pārī ar reklāmām, drāmām, filmām, anime, videospēlēm un citiem plašsaziņas līdzekļiem. Mūzikas pārdošanas apjomi sasniedza nepieredzēti augstu līmeni, albumiem un singliem katru gadu sasniedzot jaunus pārdošanas ierakstus.
90. gadu sākumā lielākajā J-pop pārdošanas apjomā dominēja "Being System". Tādas grupas kā B'z turpinātu kļūt par vislabāk pārdoto mūzikas aktu Japānas vēsturē, lai gan citas akcijas, piemēram, Wands, ZARD un Maki Ohguro, arī spēlēja būtiskas lomas Being pārdošanā. Gandrīz visas šīs grupas koncentrējās uz grūtākajiem vai uz tautas roka elementiem, kaut arī tas ātri mainītos, gadu desmitiem ejot un eiropeiskā stila deju mūzikai kļūstot modē.
Deju kustības priekšgalā bija "neuzvaramais producents" Tetsuya Komuro. Komuro paraksta elektroniskā skaņa turpinātu radīt milzīgus hitus no viņa personīgās grupas pasaules (kurš savulaik turēja ierakstu par vairumu viena albuma pārdoto eksemplāru) līdzās solo spēkstacijām Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala un Hitomi. Kopumā šajā laika posmā Komuro pārdošanas apjomi bija vairāk nekā 170 miljoni eksemplāru, padarot viņu par veiksmīgāko ražotāju Japānas vēsturē.
Citas deju trakas skar J-pop, ieskaitot “eurobeat” un trance. Arī tolaik uz Eurobeat orientētās grupas, piemēram, MAX (bijušās superzvaigznes Namie Amuro bijušās grupas biedri), dominēja topu topos, savukārt populāro dziesmu remiksēšana eurobeat un trance garantēja augstus pārdošanas apjomus. Remiksu laikmets, domājams, sākās 90. gados, kad singli pārslēdzās no 8 cm uz 12 cm CD formātā un varēja turēt vairāk satura. Trance un eurobeat sāka zaudēt labvēlību 00. gadu sākumā, bet ne agrāk kā tādas grupas kā globuss varēja pāriet no tradicionālā J-pop uz trans skaņu.
Elku atgriešanās: sievietes pret Džoniju (90. gadu beigas - 00. gadu sākums)
Komuro sieviešu solo mākslinieku panākumi pavēra ceļu elka "atdzimšanai" 90. gadu beigās, lai gan ne katra veiksmīgā solo māksliniece šajā laika posmā tiek uzskatīta par "elku". Varbūt ievērojamākais no tiem ir dziedātājs-dziesmu autors Hikaru Utada ( enka leģendas Keiko Fujii meita), kura amerikāņu audzinātās jūtas liek viņai debitēt ar smagāku RnB skaņu, nekā tas bija dzirdēts J-pop pirms tam. Viņas debijas albums " First Love " 1999. gadā tika pārdots vairāk nekā 7 miljonos eksemplāru, padarot to par vislabāk pārdoto J-pop albumu līdz šai dienai.
Utada tomēr nebija bez viņas "konkurentiem". Vienlaikus ar savu ekonomisko valdību elks Ayumi Hamasaki debitēja ar sirsnīgiem dziesmu tekstiem, kas piesaistīja Japānas sabiedrības uzmanību. Hamasaki guva milzīgus panākumus ar visaugstāko laika posmu no 1999. līdz 2004. gadam, kad visi deviņi viņas albumi šajā laika posmā pārdeva miljoniem eksemplāru, un pat viņas vairākie remiksu albumi bija topos. Hamasaki galu galā iznīcinātu Seiko Matsuda rekordu vairākos secīgos # 1 singlos (joprojām turpinās) un kļūtu par visu laiku vislabāk pārdoto sieviešu mākslinieci Japānā.
Viena no lielākajām tendencēm, kas iznākusi šajā jaunajā elku laikmetā, bija sieviešu daudzbiedru grupa, kuru vadīja Tsunku (no Sharam Q ) un kura izveidoja īpaši populāro elku grupu Morning Musume un devās uz atlasi Hello! Projekts, kas sastāvēja no vairākām sieviešu grupām, dažkārt ar dalībnieku pārklāšanos. Rīts Musume līdzīgā veidā sekoja sākotnējā elku laikmeta Onyanko klubam ar vairākām dalībnieku paaudzēm, kas nepārtraukti attīstījās, bet, iespējams, guva daudz lielākus panākumus. Sveiks! Projekts guva ievērojamus panākumus visā 00. gadu sākumā, bet galu galā piedzīvoja lielu popularitātes kritumu, kas piedzīvoja tā dalībnieku vairākuma "absolvēšanu".
Sievietes nebija vienīgās lielās ziņas šajā laikmetā. Zēnu grupas spēkstacija Johnny's & Associates 90. gadu beigās sevi nodibināja par "vīriešu elku fabriku". Lai arī tas ir bijis J-pop skatuves faktors kopš kajaukyoku dienām, tas bija tikai 80. gadu beigās, kad rullīšu lāpstiņu grupa Hikaru Genji sniedza aģentūrai plaisu . Daudzi rezerves locekļi sadalījās, veidojot megagrupu SMAP, kas bija pārdošanas daļas sastāvdaļa 90. gados, lai gan daudzi tās dalībnieki kļuva slaveni ar savām tiesībām kā talantiem un dalībniekiem. Džonijs paplašinājās jaunajā tūkstošgadē ar tādām grupām kā Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Saki! JUMP un Kanjani 8. Katra grupa ir izveidojusi savu dažādo masveida panākumu līmeni, un pārdošanas apjomi 00. gadu vidū galvenokārt dominēja Džonija grupās. Šādas grupas joprojām ir viens no nedaudzajiem "pārliecinātajiem pārdevējiem" mūsdienu tirgus kritumā.
J-pop urbanizācija: Hip-Hop un Rnb (00. gadu vidus)
Mākslinieki, piemēram, Zeebra un DOUBLE, bija spēlējuši japāņu aromātu hip-hop kopš 90. gadiem, taču tikai 21. gadsimtā skaņa patiešām parādījās kā likumīgs J-pop apakšžanrs. Šķiet, ka Utada izjūta amerikāņu RnB viņas agrākajā mūzikā ir bijusi liela loma RnB popularizēšanā Japānā, lai gan daudzi citi mākslinieki strādāja, lai arī to pamanītu. Īpaši Duo Chemistry guva panākumus 2001. gadā, izdodot albumu The Way We Are, kas tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru. Apmēram tajā pašā laikā EXILE debitēja un pārdeva miljoniem viņu singlu un albumu eksemplāru, vienlaikus kļūstot par "J-Urban" sejām.
Namija Amuro piedzīvoja savas popularitātes atjaunošanos ap 2005. gadu, iznākot savam albumam Queen of Hip-Hop, kas sāka viņas jaunā paraksta skanējumu par saplūšanu starp parasto J-pop un hip-hop mūziku. Amuro bija mēģinājusi iegūt vairāk RnB skaņu 90. gadu beigās pēc atdalīšanās no Komuro, taču viņas popularitāte to cieta. 2005. gads nozīmēja Amuro atpazīstamības atjaunošanos, kad viņa atjaunoja sevi kā ievērojama izpildītāja. Tikmēr RnB fokusētais mākslinieks Kumi Koda pēkšņi sevi ieraudzīja popularitātes augstumos aptuveni tajā pašā laikā, izdodot savu pirmo labāko albumu “ BEST ~ First Things ~ ”. Pirms Koda bija cīnījusies ar savām RnB veidotajām dziesmām, bet, kad tas vislabāk pārņēma miljonu pārdošanas, viņa kļuva par vienu no tā laika populārākajiem un ražīgākajiem māksliniekiem. Viena no Kodas lielākajām piezīmēm bija viņas paaugstinātā seksualitāte un aiziešana no “pilnvērtīgā” elka tēla. Viņas erotiskais stils kļuva pazīstams kā " ero-kakkoii " un iezīmēja izmaiņas sieviešu solo mākslinieku gaidībās J- popā .
Apsveikums pagātnei: Folk, Shibuya un Seiyuu (00. gadu beigas)
Divos iepriekš 70. un 80. gados “mirušos” stilos pēkšņi parādījās jauns popularitātes vilnis, kas sākās ar jaunu “tautas” iedomu, kas atgādināja slavas dienas 60. un 70. gados. Īpaši populāri kļuva tādi vīriešu dueti kā Yuzu un Kobukuro . Kobukuro pirmais labākais albums " All Singles Best " bija pirmais daudzmiljonu pārdevējs, ko veica vīrišķais akts jaunajā tūkstošgadē. Tāpat Kobukuro kļuva par aktu, ar kuru tika izbeigts Ayumi Hamasaki albuma # 1 sērija 2008. gadā.
Muzikālās monētas otrā pusē shibuya-kei atgriezās producenta Nakata Yasutaka formā, kas ir elektroniskā dueta kapsulas dalībniece . Sākotnēji duets sāka darboties kā tradicionāls J-pop, pirms pārvērtās par shibuya-kei, pēc tam beidzot atrada popularitāti elektronikā. Pati Yasutaka turpināja ražot sieviešu elku grupu Perfume, kas izlaida pirmo elektronisko albumu, kas bija topā kopš 80. gadu dzeltenās maģijas orķestra - pēc tam viņi izlaida pirmo elektronisko singlu, kurš kādreiz bija topu topā, “ Love the World ”. Yasutaka kļuva populārs arī remiksējot dziesmas abām Džonija grupām un mēģinot atdzīvināt Ami Suzuki patīko karjeru.
Vēl viena tendence, kas notika 00. gadu beigās, bija seiyuu jeb anime balss aktieru popularitātes pieaugums. 90. gados seiyuu, piemēram, Megumi Hayashibara, baudīja lielu popularitāti anime aprindās, bet tik tikko izlauzās J-pop tirgu. Tomēr vēlu 00. gados seiyuu kļuva par milzīgu spēku tirgū, kad Nana Mizuki albums " ULTIMATE DIAMOND " topu augšgalā . Citas seiyuu, gan izveidotas (piemēram, Maaya Sakamoto), gan jaunas, sekoja viņas pēdās.
Āzijas elki: AKB48 un Hallyu Wave (10. gadu sākumā)
Sveicienos! Projekta panākumi 00. gadu sākumā Yasushi Akimoto nolēma atgriezties vairākās dalībniecēs sieviešu elku grupās un 2005. gadā rīkoja klausīšanās. Rezultāts bija AKB48, ļoti liela sieviešu grupa, kuras pamatā bija teātra izrādes Tokijas Akihabara apgabalā. Pirmos dažus gadus AKB48 cīnījās ar mēreniem panākumiem, pēc tam beidzot nokļūstot topu topā ar savu 2010. gada singlu " Sakura no Shiori ". Vēlāk tajā pašā gadā viņu singls " Heavy Rotation " tika pārdots vairāk nekā 800, 00 eksemplāru. Divus mēnešus vēlāk viņu singls " Beginner " pārdeva vairāk nekā miljonu eksemplāru, kas ir retums pašreizējā tirgū. Kopš tā laika visi viņu singli pēc kārtas ir pārdoti vairāk nekā miljons eksemplāru, dažreiz pirmajā dienā. AKB48 panākumi noved pie citām ģeogrāfiskām šķembu grupām, piemēram, SKE48 Nagojā, NMB48 Osakā un pat JKT48 Džakartā, Indonēzijā.
Iepriekš 2000. gadu korejiešu popmākslinieks BoA Japānā uzplaiksnīja oriģinālo J-pop mūziku, kļūstot par vienu no tā laika lielākajām sieviešu biļetēm. Lai arī viņas popularitāte Japānā gadu gaitā samazinājās, citi Korejas akti mēģināja iekļūt Japānas tirgū. Piecu locekļu vīriešu vienība Tohoshinki 2005. gadā debitēja Japānā. Lai arī milzīgās zvaigznes dzimtenē Dienvidkorejā Tohoshinki Japānā saskatīja minimālus panākumus, līdz 2008. gada sākumā tika izlaists viņu sešpadsmitais japāņu singls “ Purple Line ”, kurš bija topa augšgalā. Tohoshinki turpinātu kļūt par pirmo vīriešu un ārzemju grupu, kas ieguva topus, un par pirmo korejiešu grupu, kas uzstāsies Tokijas domē. Pat pēc dalībnieka sadalīšanas, kas sapulcināja grupu uz duetu, Tohoshinki turpina baudīt milzīgus panākumus.
Pēc Tohoshinki panākumiem citas "K-pop" grupas - gan vīrieši, gan sievietes - devās uz Japānas tirgu un sāka izlaist gan oriģinālo mūziku, gan japāņu vākus savām korejiešu dziesmām. Viena no pirmajām grupām, kas izlauzās, bija KARA, visu sieviešu vienība, kas veidoja viļņus ar savu draņķīgo “muca deju”. Aiz viņiem stāvēja Shoujo Jidai / Girls 'Generation, kas bija pazīstami kā visaugstāk novērtētie dejotāji. Citas grupas, piemēram, 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee un citas, izmēģināja savu veiksmi Japānā ar mainīgiem panākumiem: dažas atrada labākus pārdošanas apjomus Japānā nekā viņu mājas bāze Dienvidkoreja, bet citas cīnījās lai krosovers būtu tā vērts. Neatkarīgi no tā, šis pēkšņais K-pop intereses pieaugums bija pazīstams kā "Hallyu Wave", un K-pop grupas turpina ienākt J-pop tirgū, kritiķiem norādot uz aptuvenu izrunu un pārstrādātām korejiešu dziesmām.
Summēšana
Japānas populārās mūzikas vēsture acīmredzami ir ilgstoša parādība ar līkločiem un saitēm ar Rietumu kolēģiem. Lai arī "J-pop" netika oficiāli veidots līdz 90. gadu sākumam, visa tā pirmsākumu vēsture sniedzas tālajā 1910. gadā un sākotnējā džeza laikmetā Japānā. Tā kā talanta rīcībā ir gadu desmitiem, J-pop vēsturi ir gandrīz neiespējami apkopot dažās īsās rindkopās.
