Daži vēsturiski skaitļi ir nesaraujami saistīti ar to konkrēto jomu vai veikšanu. Piemēram, ja domājam par izciliem zinātniekiem, vārdi Einšteins un Ņūtons tūlīt ienāk prātā - kamēr matemātiķi slavē Pitagoras, tēlnieki rosās par Rodinu, dramaturgi dievina Šekspīru un mākslinieki godina Pikaso.
Katram ir savs iecienītais, taču šie cilvēki tiek vispāratzīti kā labākie no labākajiem, patiesākajiem ģēnijiem, kuru ieskats un meistarība pavēra ceļu visiem, kas sekoja. Un, runājot par mūziku, viens vārds izceļas ar to, ka tas ir sniedzis unikālu un nepārprotami svarīgu ieguldījumu: Volfgangs Amadejs Mocarts.
Volfgangs Amadejs Mocarts
Mocarts dzimis 1756. Gada 27. Janvārī un miris 1791. gada 5. decembrī. Viņš tika kristīts kā Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mocart un bija viens no raženākajiem un ietekmīgākajiem klasiskā laikmeta komponistiem.
Viņa tēvs Leopolds bija arī komponists, bet, tiklīdz viņš atzina dēla ģēniju, viņš uz labu atteicās no komponēšanas, koncentrējot uzmanību uz Volfganga izglītību.
Mocarts sākās jauns
Volfgangs bija īsts bērnu brīnumsērgs, kurš līdz 5 gadu vecumam bija uzrakstījis savu pirmo skaņdarbu. Nākamos 30 gadus viņš radīja vienu šedevru pēc otra - kopā ap 600 darbu - līdz viņa nelaikā nāvei 35 gadu vecumā.
Mocarta produkcijas diapazons un milzīgais apjoms ir pārsteidzošs. Dzimis 1756. gadā, viņš bija gan klasiskā perioda (no 1750. līdz 1820. gadam) produkts, gan viens no tā lielākajiem atbalstītājiem. Neskatoties uz to, ka viņa mūzika ir acīmredzami sava laika, tā kaut kā to pārspēj un turpina aicināt uz pasaules auditoriju, kuras slāpes pēc tās šķiet gandrīz negausīgas.
Mocarta koncerts flautai un arfai
Mocarts bija ģēnijs, bet čakls
Kāpēc viņa mūzika joprojām rezonē kādus 200 gadus pēc viņa nāves? Daudziem klausītājiem tā apvieno vieglu klausīšanos ar piepūli, ar kuru var saskarties daži komponisti. Katra piezīme, šķiet, atrodas pareizajā vietā, un, pirmo reizi dzirdot, jūs varētu domāt, ka tajā ir kaut kas gandrīz triviāls vai pārāk vienkāršots. Bet tam īsti trūkst jēgas.
Tādā pašā veidā, kā mēs brīnāmies par Van Goga saulespuķēm, mēs reti sēdējam un apsveram visu, kas noveda pie tā radīšanas. Mocarta spēja komponēt mūziku, kas plūst tik skaisti, nav tikai iedvesmas uzplaiksnījuma rezultāts, bet atspoguļo apdāvināta muzikālā prāta un pacienta darba stundu apvienojumu.
Daļa viņa mūzikas ir “vienkārša” tāpat kā vēlākie Pikaso līniju zīmējumi: viņiem abiem bija prasmes un pieredze, kas vajadzīgas, lai veidotu šedevru tikai ar dažiem pildspalvas triepieniem.
Mocarts varētu uzrakstīt to, ko varētu uzskatīt par “pūļa baudītāju”, bet tas atstātu iespaidu arī uz viņa kolēģiem un citiem komponistiem; ideāla stila un satura kombinācija.
Zalcburgas karte, Mocarta dzimtene
{"lat": 47.802836999999997, "lng": 13.056430000000001, "zoom": 7, "mapType": "ROADMAP", "marķieri": [], "moduleId": "24030609"}Mocarts dzimis Zalcburgā, Austrijā, nesen slavens kā filmas un mūzikla The Sound of Music uzstādījums.
Mūzika, ko nosaka pats Mocarts
Ja jūs kādreiz domājāt, ko mūzika nozīmē Mocartam, šis viņam piedēvētais citāts to diezgan labi rezumē - un viņa mūziku aplūko plašākā skatījumā:
"Mūzika, pat vislielāko šausmu situācijās, nekad nedrīkst būt sāpīga ausij, bet tai vajadzētu glaimot un valdzināt to, tādējādi vienmēr paliekot mūzikai." - VA Mocarts
Mocarts bija ietekmīgs komponists
Iedomājieties, ka nodzīvojat tikai 35 gadus un mūžīgi mainīsit mūzikas seju. Nu, Mocarts tieši to arī izdarīja. Viņš pārņēma dažas no klasiskajām formām, kuras mēs uzskatām par pašsaprotamām, piemēram, sonāti, simfoniju, koncertu, stīgu kvartetu un operu, un pilnībā izgudroja tās. Viņš lika pamatus Bēthovenam un Haidnam, kuri viņam sekoja, liekot katrai idejai pilnībā darboties un ļaujot mūzikai diktēt tādas lietas kā struktūra un frāzes garums.
Īsās dzīves laikā Mocarts daudz ceļoja, un viņu pamudināja viņa tēvs, kurš izmantoja dēla talantus, lai nopelnītu iztiku ģimenei. Ceļojumos viņš saskārās ar dažiem tā laika lielajiem mūzikas nosaukumiem, tostarp Hydnu, Klementi un JC Bahu. Viņa radošums un vēlme pēc zināšanām ļāva viņam absorbēt visu dzirdēto, sākot ar Manheimas orķestra nesalīdzināmajām izrādēm un beidzot ar dažreiz muļķīgajām, bet vienmēr kaislīgajām itāļu operām, kuras visas palīdzēja veidot un pilnveidot viņa paša stilu.
Mocarta 40. simfonija G-Minor
Lai kā jūs par to domājat, Mocarta mūzika ir ietekmējusi gandrīz katru mūziķi un komponistu, kas viņam sekoja. Viņa partitūras veido klasiskās mūzikas izpētes pamatu gandrīz katram instrumentam, kas ir nepieciešams lasījums un repertuārs jebkuram pianistam ar skaņdarbiem, kas aptver visu gammu no vienkāršākajiem līdz sarežģītākajiem.
Mocarta darbs kalpoja par paraugu daudziem komponistiem, sākot no Bēthovena līdz Šopēnam un beidzot ar Čaikovski. Nav šaubu, ka šodien kaut kur ir kāds komponists, kurš mēģina līdzināties lielajam Austrijas gigantam, rakstot variācijas par Mocarta tēmu, piemēram, Bēthovens, Šopēns, Regers, Sors un Glinka. Čaikovska orķestra svīta Nr.4 G ir nosaukta par “Mozartiana” kā tiešu veltījumu Mocartam.
Mocarta Ave Verum Corpus
Mocarta labākie desmit gadi
Mocarts bija visproduktīvākais 1781. un 1791. gadā (dažreiz to sauca par viņa “zelta laikmetu”), desmit gadu laikā, kura laikā viņam izdevās nostiprināties kā nopietnam un dziļajam komponistam. Tieši šajā laikā viņš uzrakstīja dažus no saviem vismīļākajiem un lolotākajiem darbiem, tostarp “Figaro laulības”, “Dons Džovanni”, “Cosi fan tutte”, “Burvju flauta”, “Klarnetes koncerts” un nepabeigtais “Requiem”.
Džozefs Haidns tiek citēts, sakot, ka pasaule vismaz 100 gadus vairs neredzētu šādu talantu. Mocarta dāvana viņa dzīves laikā noteikti tika atzīta - kaut kas visiem komponistiem ir jācenšas, taču tas nenozīmēja, ka viņa aiziešanai būs tāda pati cieņa vai slava. Viņš tika apbedīts kopīgā kapā (ti, vienkāršiem cilvēkiem, nevis aristokrātiem) un novietots atpūtai ar nelielu pompu vai kādu apstākli.
Tiek uzskatīts, ka apbedījumu apmeklēja Salieri, Süssmayr (viens no Mocarta studentiem) un citi mūziķi. Neilgi pēc viņa nāves gan Prāgā, gan Vīnē par godu Mocartam tika sniegti piemiņas pakalpojumi un koncerti. Tika uzrakstītas biogrāfijas, un izdevēji sacentās par tiesībām izdrukāt viņa muzikālā iznākuma pilnos izdevumus.
Mocarta klarnetes koncerts
Mocarta dāvana mums
Mocarta ietekme joprojām ir jūtama šodien. Viņa klavieru skaņdarbi joprojām ir jāizpēta visu vecumu studentiem, savukārt viņa orķestra un operas darbi vienlīdz izklaidē un atstāj iespaidu.
Kopš Mocarta laikiem ir uzrakstīti simtiem, ja ne tūkstošiem klavierkoncertu, bet tieši viņš to noteica kā nozīmīgu muzikālo spēku. Viņa simfonija Nr. 40 G-minorā, kas sarakstīta 1788. gadā visproduktīvākā perioda vidū, ir pats izpausme tam, kādai vajadzētu būt klasiskajai simfonijai. Viņa operas Burvju flauta, Dons Džovanni un Figaro laulības ir skavas daudzu uzņēmuma repertuārā.
Ja viņš šodien būtu dzīvs, Mocarts būtu pasaules slavenība. Viņa mūzika piepildīs kinoteātrus un teātrus visā pasaulē, liekot viņam vismaz līdzināties labākajiem filmu, TV un mūziklu komponistiem. Kopš viņa nāves 1791. gadā tikai daži ir spējuši saskaņot viņa iznākumu vai pievilcību. Viņa mūzikai varētu būt vairāk nekā 200 gadu, taču tā joprojām apžilbina un iepriecina visus tos, kas velta laiku klausīšanai.
Tagad aizpildiet zemāk esošo viktorīnu, lai uzzinātu, ko esat iemācījies!
