Metropolis (Džošs Anglims) ir Lielbritānijā reģistrēts sintētiskās mūzikas radītājs. Viņš nodarbojas ar nostalģijā iemīļotu un emocionālu melodiju piepildītu mūziku, kas klausītājus aizved skaņas ceļojumā. Es runāju ar viņu par to, kā viņš sāka darbu ar mūziku, savu radošo procesu un kur viņš vēlas nākotnē uzņemties savu mūziku.
Kārlis Magi: Kas vispār aizsāka jūsu aizraušanos ar mūzikas veidošanu?
Džošs Anglims: Es nevaru precīzi pateikt, kad bija pagrieziena punkts, bet ap 2011. gadu es atceros, ka es mēdzu ierakstīt vākus, izmantojot Audacity un patiešām veco USB mikrofonu, kas bija iekļauts Guitar Hero. Viņi izklausījās šausminoši, taču audio ierakstu rituālā un procesā bija kaut kas tāds, kas patiešām aizsāka manu mīlestību pret to.
Šajā brīdī es joprojām biju ļoti nepazīstams ar elektronisko mūziku un es biju ļoti ieguldīts emo un grunge revival skatuvē, kur klausījos daudz tādu grupu kā Basement, Title Fight un Citizen. Es tajā laikā joprojām darīju savus A līmeņus un man nebija ne mazākās nojausmas, ko vēlos darīt, bet otrā gada beigās kaut kas noklikšķināja un mana aizvien pieaugošā aizraušanās ar mūzikas radīšanu un ierakstīšanu man liecināja, ka varu iespējams, turpināt to kā karjeru. Es nolēmu iestāties koledžā un studēt mūzikas tehnoloģijas, kur īsti uzziedēja mana aizraušanās, un es attīstīju mūzikas eklektiskāku garšu.
KM: Kas ir par synthwave, kas vispirms jūs pamudināja uz šī mūzikas stila veidošanu?
JA: Synthwave kā žanrs man bija pilnīgi svešs līdz 2015. gadam. Es esmu milzīgs Fightstar ventilators, tāpēc, kad es dzirdēju, ka Dans un Alekss bija iesaistīti jaunā projektā ar pseidonīmu GUNSHIP 2015. gadā, es nekavējoties ieinteresējos. Es tajā laikā biju universitātē, un es spilgti varu atcerēties, ka pirmo reizi klausījos programmu Fly For Your Life, kas man bija pirmā sinhronviļņa garša. Es atceros, ka mani pārņēma emocijas un nostalģija, tik ļoti, ka es vienā sēdē vairākas reizes spēlēju viņu debijas albumu.
Sākumā es domāju, ka tas, kas mani piesaistīja ierakstam, bija tikai izsaucošie un nostalģiskie aspekti. Kad es augu, mans tētis vienmēr spēlēja synth pop un New Wave ierakstus ap māju un automašīnā; Tādas grupas kā Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood utt .; 2015. gadā es joprojām nebiju pieredzējis ar mūsdienu sintētisko, elektronisko mūziku, tāpēc šī GUNSHIP albuma skaņas identitāti un instrumentāciju, iespējams, es daļēji saistīju tikai ar savu bērnību. Sentimentālā un emocionālā saikne, kas man ir ar šo albumu, noteikti bija Metropolis pirmsākumu katalizators.
KM: Kas ir daži no mūzikas māksliniekiem, no kuriem jūs smelties iedvesmu, un kāpēc viņi jūs iedvesmo?
JA: Mičs Slepkavībai vienmēr ir bijusi milzīga ietekme uz ražošanu. Kā producents es vienmēr cenšos panākt, lai mani maisījumi būtu pēc iespējas dzidrāki un izteiksmīgāki, un 90% laika es izmantošu Miča slepkavības dziesmu, lai atsauktos uz miksēšanu, jo viņa zināšanas par ražošanu ir patiesi pārpasaulīgas. Runājot par dziesmu rakstīšanu un skaņas stāstījumu, es teiktu, ka Le Cassette un Pinegrove ir ļoti ietekmējuši manu mūzikas stilu. Le Cassette vienkārši piemīt šāda veida ēteriskā maģija, kurā viņi izmanto perfektu sintezatoru, struktūras un akordi progresijas kombināciju, lai dziesmām piešķirtu emocionālu kontekstu. Es domāju, ka spēja uzrakstīt gan tādu niknu balādi kā “ This Is All We We Know”, gan tāda enerģijas pilna dziesma kā Digital Power patiešām parāda, cik sarežģīta un saudzīga ir viņu dziesmu rakstīšanas pieredze. Šis akts, kas precīzi atspoguļo emociju, izmantojot melodijas un skaņas izvēles, ir ideja, kuru es vienmēr cenšos iekļaut savā mūzikā.
Es domāju, ka Pinegrove noteikti ir ietekmējis mani, lai es būtu apzinīgāks un uzmanīgāks, veidojot skaņu stāstījumu visā manā trasē. Viņu dziesmas bieži vien nepārtraukti attīstās un attīstās strukturāli, un tas man šķiet svarīgs, jo tas ved klausītāju ceļojumā pa notikumiem, kas virza dziesmu. Šo jēdzienu esmu mēģinājis iekļaut un uzsvērt visā jaunajā albumā. Biceps un Tonebox ir divi mākslinieki, kuri pavisam nesen sāka mani iedvesmot. Es tos atklāju tikai nesen, bet viņu eksperimentālā pieeja sintēzei mani patiešām ir pamudinājusi izpētīt plašāku faktūru un toņu klāstu savā darbā.
KM: Atbrīvojieties no jūsu radošā procesa, kad nāks klajā ar jaunām melodijām.
JA: Parasti es nesēžu ar nodomu sākt veidot jaunu celiņu, es jūtu, ka tas mani gandrīz ierobežo. Pavadu daudz laika, eksperimentējot ar sintēzi, cenšoties radīt skaņas, kas atsaucas uz 80. gadu laikmetu, kas, manuprāt, ir jēdziens, kuru dažreiz var ievērojami aizmirst. Noteikti ir smalka formula sintezatoru mūzikas radīšanai, un sintezatoru dizaina izvēle noteikti ir svarīga sastāvdaļa. Pagātnes dīvaino skaņu ieviešana noteikti papildina sentimentālo pieredzi, klausoties sintezatorus, un, izmantojot arī nepareiza veida sintēzi vai skaņas, tas patiešām var noņemt klausītāju no visa žanra idejas un estētikas, tāpēc tas ir ļoti svarīgi. tuvojos savai mūzikai.
Parasti es izmantoju analogo sintezatoru, piemēram, MiniV, DX7, Prophet V un JX-8P, digitālās emulācijas. Kad es atradu skaņu, kas man īpaši patīk, melodija parasti nāk pie manis, un es veidoju pārējo dziesmu ap to. Manuprāt, manai darbplūsmai ir izdevīgi sadalīt dažādus arpeggios un spilventiņu progresus kopā un pēc tam tos sadalīt, atrodot atbilstošas vietas, lai tos filtrētu un izņemtu dziesmā. Tādā veidā es zinu, ka viņi darbosies jebkur dziesmas kontekstā.
KM: Kāds ir sinhronā sižeta stāvoklis Lielbritānijā?
JA: Synthwave joprojām ir ļoti nišs žanrs Apvienotajā Karalistē, taču šobrīd ir daži neticami mākslinieki un organizatori, kas virzās uz skatuves. Jums ir tādi mākslinieki kā VHS Dreams, Futurecop! Un Le Cassette, kuri jau ir uzstādījuši latiņu Synthwave standartam, kas iznāk no Lielbritānijas, un esmu pārliecināts, ka visi ar nepacietību gaidām GUNSHIP jaunā albuma iznākšanu, kas būs milzīgs . Jums ir arī tādi mākslinieki kā Bekets, kuri varbūt nav tik labi zināmi, bet noteikti var piegādāt fenomenālus darbus. Es domāju, ka šeit redzamā aina tikai pieaugs, un tādi notikumi kā nesenā nakts arkādes izrāde Mančesterā ar Robertu Pārkeru un Tech Noir skatuve, kas tika demonstrēta šajos gados Standon Calling festivālā, liecina par tās pieaugošo popularitāti.
KM: Pastāsti man vairāk par savu jaunāko albumu un to, kā tu izvēlējies to izveidot?
JA: Sākotnēji man jau bija 2017. gada decembrī albumam rakstītas divas dziesmas, kas bija Open Late un Undercover . Pāris rakstīšanas sesiju laikā šī gada sākumā kļuva skaidrs, ka mana skaņas identitāte attālinās no dziesmu stila un pārtapa kaut kas pavisam savādāka, tāpēc es nolēmu atbrīvot tos kā singlus. Sākot rakstīšanas sesijas, es sāku atgriezties pie DX7, un tas kļuva par mana producēšanas paraksta skavu visā albumā.
Es jau kādu laiku žonglēju ar ideju par tematisko / konceptuālo albumu visā albuma koncepcijā, taču neviena no manām idejām nebija pietiekami pārliecinoša, lai to īstenotu. Ap maiju pusnakts Plaza un Sunset Drive tika rakstīti ar nodomu būt Maiami kultūras skaņu reprezentācijām, un tās bija vienas no pēdējām dziesmām, kas tiks izstrādātas albumam. No šejienes kļuva skaidrs, ka albuma stāstījums, kuru es meklēju, jau dabiski ir veidojies, dokumentējot pieredzi 1980. gada Maiami, un Džeka Fišera ideja organiski sekoja šādam paraugam.
KM: Kur jūs vēlētos redzēt savu karjeru nākotnē?
JA: Es ļoti vēlētos iesaistīties retro iedvesmotu filmu / spēļu skaņu celiņos, ja radīsies tāda iespēja. Nesen noskatījos Summer Of 84, un Le Matos absolūti sabojāja tā skaņu celiņu. Viņu darbs patiešām pievienoja filmas dziļumu un izteica garastāvokli. Es jau esmu sācis strādāt pie dažiem skaņu celiņu projektiem ar dažādu noskaņu un skaņu ainavu izvēli Stranger Things un Summer Of 84. Tas ir tikai, lai izveidotu skaņu celiņiem paredzētu materiālu portfeli, lai sagatavotos tam, kad uzrunāsit. Tiešraides un turnejas noteikti ir manā sarakstā, bet es vispirms gribētu iegūt mazliet vairāk materiālu aiz Metropolis, jo tā ir izredzes, kas būtu pienācīgi jāfinansē. Tomēr, ja bija pietiekami daudz pieprasījumu pēc tiešraidēm, esmu pārliecināts, ka kaut ko varētu noorganizēt. Mūzikas ziņā jūs noteikti varat no manis gaidīt vēl kādu albumu nākotnē, un Džeks Fišers noteikti atgriezīsies.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
JA: Es noteikti domāju, ka ir labi veltīt laiku projektiem, lai ļautu zirnekļtīkliem nomierināties un uzlādēt baterijas. Pašlaik es nedaudz brīvu no synthwave un ļauju daudziem citiem mūzikas projektiem. Es domāju, ka šāda rīcība dod jums jaunu skatījumu un ļauj jūsu smadzenēm piepildīt pilnīgi jaunu iedvesmas kolekciju, kas ir gatava nākamajam ierakstam. Dažreiz tas man palīdz arī radoši, vienkārši vienkārši uzlādējoties un uzpūšoties 80. gadu filmām. Melnais lietus, Zudušie zēni, riskants bizness un Roadhouse parasti liek man plūst radošajām sulām. Nav šaubu, ka mēs dažreiz varam šaubīties par sevi kā producenti, salīdzinot savu darbu ar skatuves pionieriem, tāpēc ik pa laikam man ir jāatsperjas un jāatgādina sev, ka mēs esam tikai cilvēki un mūzika tā tīrākajā nozīmē ir izpausmes forma, kas tādā vai citā veidā ir jēgpilna katram no mums.
