Raydar (Lawrence King) ir Kanādas sinhronviļņu mākslinieks, kurš rada mūziku, kuru ietekmē viņa nostalģija par 80. gadu filmām, kā arī interese radīt mūziku, kas ir patiesa viņa personīgajiem uzskatiem par elektronisko mūziku. Es runāju ar viņu par to, kā viņš sāka darbu, par viņa radošās iedvesmas avotiem un to, kā viņš gatavojas veidot jaunu mūziku.
Kārlis Magi: Kā jūs ieinteresēja sākt mūziku?
Lawrence King: Es rakstīju mūziku un spēlēju grupās visā vidusskolā. Līdz vidusskolas beigām mani nekad neinteresēja elektroniskā mūzika. Es vadīju dažas jaukto mediju nodarbības, un viņi mums parādīja pamata mūzikas producēšanas programmatūru, piemēram, FL Studio un Logic. Mēs iemācījāmies, kā ierakstīt grupas, un tā es sāku sākt darboties ar elektronisko mūziku. Es iekļuvu Deadmau5, taču man nebija ne mazākās nojausmas, kā tiek veidota vai izveidota elektroniskā mūzika.
Manam draugam bija uzlauzta FL Studio versija, kuru viņš ievietoja manā ģimenes datorā. Es to vienkārši aizdomājos, veidojot dumjas mazas dziesmas un galu galā nopirku Logic, kas bija tad, kad sāka parādīties Raydar lietas.
KM: Kas ir tas, kas jūs virzīja uz retrowave / synthwave mūzikas veidošanu?
LK: Tas nāk no 80. gadu filmu mīlestības, jo man ļoti patīk nostaļģijas izjūta. Visa Evil Squad ideja bija veltījums retro šausmu filmām. Mani tiešām iedvesmoja Džons Kārpenters. Patiesībā tas bija Lazerhawk albums Skull and Shark, kas man bija diezgan liela iedvesma.
Es ilgi nezināju par NewRetroWave, kaut arī daudz klausījos šī mūzikas stila. Es apmeklēju viņu vietni, jo es mēģināju nodot savu mūziku etiķetēm. Man ir mūzika, sākot ar vidusskolu, uz Toronto balstītas etiķetes ar nosaukumu Bug Eyed Records. Tas nekad īsti nekur nedevās, bet bija daži singli un EP, ko es kopā ar viņiem izliku. Tā bija mana pirmā pieredze ar jebkāda veida etiķeti.
NewRetroWave vienkārši šķita pieejamāka, tāpēc es mēģināju izveidot retro skanīgu dziesmu, kaut arī es nebiju tajā skaņā tik pilna, kā tagad, bet viņiem tas patika un viņi jautāja, vai man ir vairāk mūzikas. Es strādāju pie šī pirmā Evil Squad EP, tāpēc es viņiem to nosūtīju, un viņiem tas patika, un es to ievietoju savā YouTube kanālā. Kopš tā laika man ir bijušas diezgan labas attiecības ar NewRetroWave.
KM: runājiet par dažām tēmām un idejām, kuras izpētāt savā mūzikā.
LK: Savā pirmajā pilna garuma albumā vietnē NewRetroWave es mēģināju radīt skaņu, kas bija mazliet patiesāka par to, ko sākotnēji biju nolēmis radīt ar elektronisko mūziku, turpretī pirmais Evil Squad EP bija mans mēģinājums būt tiešām uz deguna. ar to synthwave stilu. Tagad, kad man bija kāja durvīs, es gribēju paņemt to, ko es no tā iemācījos, un padarīt kaut ko pieejamāku, nevis tikai taisni pa tumšo, smago sinhronviļņu. Es vienmēr uzlūkoju sevi kā vismazāko synthwave-y synthwave mākslinieku.
Ar šo albumu es mēģināju sākt veidoties maigai, un tas kļūst smagi pa vidu ar tādām dziesmām kā Beatdown un Cut Lip, un pēc tam tas plakaniski atgriežas kaut kā maigāks. Es cenšos uz saviem albumiem skatīties kā uz stāstu. Es cenšos iedomāties, kā svešinieks manai mūzikai gribētu to klausīties, un tieši tā es sacerēju albumus kopā. Tas ir reti, ka es vienkārši saņemu izlasi pēc nejaušas dziesmas un ievietoju to uz augšu. Es mēģinu metodiski iesaiņot savas lietas.
Es strādāju pie otra pilna garuma albuma, kuru es vēl neesmu prezentējis NewRetroWave. Man tas ir domāts stāstījums. Tas ir mazliet romantisks stāsts par vecuma sasniegšanu.
KM: Kā jaunas mūzikas radīšanas process darbojas jūsu labā?
LK: Tas nekad īsti nesākas ar iepriekšēju ideju. Daudzas reizes tas sākas ar projekta atvēršanu, varbūt dažu bungu nolikšanu un skūpstīšanos ar sintezatoru. Es ļoti ātri nogurstu un noslēdzu projektu. Daudzas reizes tas notiek tikai apdomājot apkārtni un atrodot kaut ko tādu, kas man patīk, par ko es strādāju, un tikai tagad sāku to veidot. Es varētu izveidot dziesmas sadaļas dažādos aranžējumos vai varbūt izveidot trīs dažādas dziesmas vienā projektā un varbūt vienkārši atstat tās tālu viena no otras laika grafikā. Es redzēšu, kas man patīk katrā no šīm lietām, un varbūt iekļaušu tās kopā. Tas vienmēr ir atšķirīgs process.
Piemēram, jaunajā albumā, pie kura strādāju, ir dziesma, kuru iedvesmojusi Black Mirror epizode ar nosaukumu San Junipero . Tā ir patiešām melanholiska, drūma dziesma. Es tikai gūstu iedvesmu no tik daudzām dažādām vietām. Tādā gadījumā epizode mani iedvesmoja tieši estētikā. Citos gadījumos es varētu nolemt, ka es vēlētos izveidot patiešām smagu dziesmu, vai arī es spēlēšu ar sintētisku raga skaņu vai elektroniskām klavierēm, lai nākt klajā ar kaut ko foršu.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par elektronisko mūziku kopumā un konkrētāk par sinhronā mūziku?
LK: Es tiešām neesmu lielākais elektroniskās mūzikas cienītājs vispār, it īpaši kādam, kurš to veido. Es nekad īsti neesmu nokļuvis šajā ainā. Tas, kas man patīk elektroniskajā mūzikā un kas mani iedvesmoja to radīt, bija tādas darbības kā Deadmau5, Justice un Daft Punk inovāciju dēļ, ko viņi ienesa tiešraidēs, un tā, kā viņi strādā. Bija satriecoši spēt skatīties Deadmau5 tiešraidi, jo nebija noslēpuma. Viņš mēģināja novilkt tās sienas ap mūziku.
Man ir grūti orientēties elektroniskās mūzikas skatuvē. Īpaši tas attiecas uz kādu, kurš spēlē grupās. Es nāku no vairāk nekā pankroka fona, tāpēc, kad ir nepieciešams iegūt koncertus, ir grūti mēģināt pieiet tam kā elektroniskam mūziķim, nevis kā grupai. Visi tikai domā, ka tu esi dīdžejs, un tas ir pilnīgi savādāk.
Ciktāl synthwave tajā iederas, man ir bijuši lielāki panākumi, veicot elektronisko mūziku pats, nekā darot grupas darbus, bet es jūtos patiesi izolēts, jo man ir grūts laiks nokļūt šajā ainā tāpat kā es ar grupa. Pat tagad es vēl neesmu īsti atradis synthwave kopienu Toronto. Tas ir tur, un man tas jāmeklē, bet daudz kas man vienkārši nepatīk.
KM: Kādi ir jūsu pašreizējie projekti un kas jums ir prātā nākotnē?
LK: Es gatavojos pilnmetrāžas albumam, kas vairāk pieder Neon Graffiti . Apmēram puse no tā ir izdarīta demonstrācijas formā, bet es gribēju ar šo albumu izveidot īstu retro albumu. Es nedomāju retro tikai tādā nozīmē, ka izklausās, ka tas varēja būt no 80. gadiem. Es gribēju izveidot albumu, kurā visi stublāji un dziesmas tiek pārnesti uz analogo ierakstīšanas lenti. Tas būtu ilgs process, bet tieši tā es strādāju. Es visu gatavoju, un tur ir studija, kuru iepriekš esmu ierakstījis kopā ar savu grupu. Tur esošais producents izdara daudz analogu, tāpēc esmu runājis ar viņu, un es varbūt kādreiz tur apmeklēšu un ierakstīšu visu analogajā lentē. Es domāju, ka tas būtu diezgan veikls. Tas būtu kā savulaik strādāt atpakaļ. Tas ir par eksperimentu veikšanu. Būtu interesanti izveidot albumu ar visiem uzlabotajiem rīkiem, kas ir manā rīcībā, un pēc tam atgriezties lentē.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
LK: Dažreiz tas ir grūts. Tas ir tikai kaut kas, ar ko jūs nodarbojaties. Es jau aptuveni mēnesi neesmu strādājis pie Raydar lietām stabilā veidā. Esmu darījis citus darbus, bet tas nāk un iet. Ir dienas, kad es iztukšoju dziesmas līdz vietai, kur dažu dienu laikā man rodas ideja. Ir arī citas dienas, kur es strādāšu pie dziesmām, kuras sāku pirms gadiem, pat pirms Neona Graffiti iznākšanas . Dažreiz jūs piemeklē radošuma viļņi un dažreiz jūs atverat projektu, klausāties to vienreiz un atkal aizverat.
