Kalberts Vorners ir paša aprakstīts "audio arhitekts", kas atrodas Ņujorkā. Viņš komponē video spēlēm mūziku, kas sakausē elektroniskos un orķestra elementus, lai palīdzētu izstāstīt spēles stāstu. E-pasta intervijā es viņam jautāju par to, kā viņš sāka interesēties par mūziku, viņa kompozīcijas procesu un kur viņš atrod radošu iedvesmu.
Intervija ar Kalbertu Vorneri (zinātniece)
Kārlis Magi: Runājiet par kādu savu muzikālo pieredzi.
Kalberts Vorners: Nu, mans tētis vienmēr ir bijis audiofils. Nepaiet viena diena, kad viņa kolosālā mūzikas stacija mājā nebūtu uz pilna sprādziena. Mani ļoti agrā vecumā pakļāva regejs, kantrī, roks, hip-hop, džezs un klasiskā mūzika, un es domāju, ka tieši šeit man sāka griezties riteņi.
Kad es sāku spēlēt videospēles, es pamanīju, ka mani neticami pievelk melodijas. Pat pēc tam, kad spēles bija izslēgtas, es gribētu sevi nobremzēt vai svilpot melodijas līdz vietai, kas manu mammu padzina līdz sienai. Es arī pamanīju pavadīt nedabiski daudz laika tādu skaņu testa izvēlnē kā Donkey Kong, Sonic un Castlevania.
Kļūstot vecākam, es daudz vairāk interesējos par šo dziesmu sīkajām detaļām un vairāk domāju par viņu lomu stāstā un varoņiem. Final Fantasy IX kļuva par spēli, kas manī vēlmi uzrakstīt mūziku uz klints patiesi virzīja, jo skaņu celiņš bija pārāk ideāls un uzlaboja spēlētāja pieredzi.
KM: Kādi ir jūsu faktori, kas padara videospēļu mūziku pārliecinošu?
CW: Video spēles mūzikas stāstīšanas iespējas man ir lielākais pievilkšanas spēks. Vienmēr ir sākums, vidus un beigas, un, kad tas ir pareizi ievietots spēlē, tas padara pieredzi ārkārtīgi patīkamu. Es faktiski esmu pārtraucis spēlēt spēles, kurās bija lieliska spēle, bet neiedvesmojoša mūzika, jo nejutos tik ļoti pieķērusies pieredzei, kā man vajadzēja būt. Es arī mīlu, kad videospēļu skaņu celiņš izmanto dažādus žanrus, lai spēles laikā izceltu dažādas emocijas.
KM: Kur videospēļu mūzika iekļaujas mūsdienu kompozīcijas jomā?
CW: Es jūtu, ka videospēļu mūzikai vēl ir jāpārvar daži izaicinājumi, taču tā kļūst arvien normalizētāka un mainstream, ko ir ļoti aizraujoši redzēt. Joprojām ir daži neveiksmīgi šķēršļi, taču es mīlu, ka arvien vairāk videospēļu skaņu celiņu tiek izlaisti pēc spēles izstrādes cikla. Mēs pat redzam pielāgošanos klavierēm un videospēļu skaņu celiņu orķestriskas izrādes, kas liecina, ka VGM entuziastu kopiena uzplaukst.
KM: Kā jūs domājat par kompozīcijas procesu?
CW: Ja es rakstu klientam, es cenšos iegūt pēc iespējas vairāk informācijas, lai palīdzētu radošajā procesā. Koncepcijas māksla ir viens no maniem lielākajiem palīglīdzekļiem, lai gūtu iedvesmu mūzikas rakstīšanai, taču es arī varu strādāt ar detalizētiem īpašības vārdiem un aprakstošiem vārdiem, kas ļauj iztēles brīvībai. Patiesību sakot, dažos gadījumos klientiem ir vieglāk rakstīt mūziku, jo viņiem ir vispārīgas vadlīnijas, kas jums jāievēro, bet, ja es rakstu kaut ko prieka pēc, man var būt ļoti grūti uzticēties kādai idejai. Man ir tendence nodot daudzus projektus tieši šī iemesla dēļ. Attēli diezgan daudz palīdz manam kompozīcijas veidošanas procesam, taču ir reizes, kad man jau ir ideja, kuru es vēlētos atdzīvināt, un es daru visu iespējamo, lai ierakstītu šo melodiju, pirms es to aizmirstu piecas minūtes vēlāk.
KM: Kas ir daži no tiem komponistiem, kuri jūs ir spēcīgi ietekmējuši?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro un Yoko Shimomura, manuprāt, ir visu laiku lielākie. Ņemot vērā viņu karjeras ilgumu un meistarīgo ieguldījumu VGM kopienā, es iedomājos, ka vairāki cilvēki tam varētu piekrist. Tomēr neatkarīgajā jomā ir arī citi komponisti, kas mani ir pamudinājuši patiešām ienirt komponēšanā, un viņi ir Aivi Trans, Endrjū Aversa un Laura Šigihara. Cik muļķīgi, kā tas izklausās, es domāju, ka komponēšana video spēlēm ir notikusi tikai Japānā, tāpēc bija patīkami redzēt, ka apkārtnes cilvēki sniedz izcilu ieguldījumu arī VGM skatuvē.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes mērķi jūsu muzikālajā karjerā?
CW: Es esmu milzīgs Etrian Odyssey ventilators, tāpēc dabiski, ka viens no maniem sapņu projektiem būtu rakstīšana Dungeon rāpojošai RPG. Es arī gribētu nopelnīt animāciju / karikatūru. Visbeidzot, es patiešām vēlētos izveidot drošu telpu topošajiem komponistiem vai komponistiem, kuri skatuves ir jauni. Galvenokārt tāpēc, ka es zinu, cik iebiedējoši var iekļūt šajā telpā, un tā ir tik specifiska niša, maz ticams, ka tuvākie draugi un ģimenes locekļi izprastu jūsu aizraušanos ar šo amatu. Grupas izveide ideju radīšanai ar brīnumiem jūsu kā komponista attīstībai.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
CW: Es nesen iekļuvu fotogrāfijā, un tas ir bijis lielisks veids, kā uzlādēt un sabojāt rakstnieka bloku. Es arī mīlu skatīties filmas un dokumentālās filmas, tāpēc aizraušanās ar Netflix ir lielisks veids, kā atiestatīt manas smadzenes. Daži cilvēki paliek pēc iespējas tālāk no mūzikas, ja viņi vēlas tos uzlādēt, bet dažreiz es SoundCloud meklēju jaunus mūziķus, par kuriem nekad neesmu dzirdējis. Citu darbu dzirdēšana mani ļoti iedvesmo, un es to ļoti ieteiktu, lai jūsu motivācija atkal pieaugtu. Spēcīga spēļu sesija arī nekad mani nemierina. “Monster Hunter World” tagad mani satver.
