Sievietes vijolnieces apsteidz vīriešus?
Es apskatīju dažus rakstus par slavenu, bijušo un pašreizējo vijolnieku iekļaušanu sarakstā, piemēram, 8 vai 10. Man par pārsteigumu un nelielu kairinājumu šajos sarakstos bija tikai viena vijolniece.
Es neesmu vilna krāsota feministe, bet tas nenozīmē, ka jāsaka, ka man nav jāiestata ieraksts (vai ieraksts) taisni. Šeit esmu izveidojis savu 10 vijolnieču sarakstu un atvainojos par tām, kuras esmu pametis, un viņu ir daudz. Turklāt vijoles konkursos sievietes vairāk nekā vīrieši bieži iet uz pēdējiem posmiem, atspoguļojot to, ka mūsdienās dāmas savu galīgo atzīmi izdara ar vijoli zem zoda.
Ida Haendel spēlē vitrīnu Sarasate
Idai Handelai patīk joks
Noskatieties šo interviju ar Ida Handel, kas notika Vigmora zālē Londonā. Viņai ir ironiska ebreju humora izjūta, un viņai ir ļoti jautri.
Ida Haendel sarunā
Ida Haendel
Es devos redzēt Ida Haendel Harrogate, Anglijas ziemeļdaļā, 70. gadu vidū. Viņa bija diezgan neparasta, parādījās ļoti šaurā, garā kleitā, vijolei un loku rokā, un devās kāpt trīs pakāpienus uz skatuves. Mana sirds bija man mutē, pirksti bija sakrustoti, cerot, ka viņa nenokrīt sejā un viņas 1696. gada Stradivariusā. Viņa nedarīja un devās uzstāties aizraujošā koncertā, kurā bija iekļauta Karola Šimmanovska mīti.
Ida Haendel, dzimusi 1928. gadā Polijā, joprojām vadīja meistarklasi vēl 2013. gadā un uzstājās, kaut arī neoficiāli, savos 80 gados. Kad esat paņēmis vijoli trīs gadu vecumā, tā ir godīga dekādes dekāde gadu desmitiem. Nav pārsteidzoši, ka viņa sirsnīgi pazīstama kā “Vijoles karaliene”.
Viņas stilu nosaka lielāki žesti nekā dzīve. Pat vēlākajos gados viņas enerģiskās skaņas varēja atbilst labākās topošās un nākamās jaunās paaudzes pārstāvjiem. Arī viņas uzkrītošā ģērbšanās izjūta nav mazinājusies! Klausieties šo viņas ierakstu 2006. gadā, spēlējot sarasates “ Zigeunerweisen” vecumā no pārsteidzošā 78. gada. Tas sākas ar garu, lēnu schmaltzy ievadu, pirms tam palaižot garām ātrajam un negantajam tornado, kas ir otrā daļa. Ja vēlaties redzēt virtuozitāti, vērojiet šos uguņojumus.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Par vārda neatzīšanu jums tiks piedots. Viņa nomira 1949. gadā kopā ar savu pianista brāli lidmašīnas avārijā, kad viņai bija tikai trīsdesmit gadu, un dažreiz bija uzdrošinājies ierakstu studijā. Rezultātā mūziku mīlošā pasaule zaudēja retu talantu ar mazām saistībām pēcteči.
Džinnette Neveu sajukusi ābolu ratiņos, kad viņa iekļūst Vīņevska konkursā tikai piecpadsmit gadu vecumā un pārspēja iedibināto Dāvidu Oistrakhu otrajā vietā. Varbūt tas nebija pārsteigums bērnu apbrīnojamajam, jo viņa bija pieradusi mocīties ar visdažādākajām balvām, un viņas pirmais liela mēroga apsvērums bija septiņu gadu vecumā, spēlējot Bruch vijoles koncertu Parīzē.
Viņas radītais tonis bija tīrs un apaļš; viņa varētu būt stipra un smalka. Klausoties mazo ierakstu kolekciju, pēc kuras ilgojos, es tomēr pateicos, ka mums vismaz tāda ir. Viņas demonstrētais skaņdarbs bija Rēveles Tzigane.
Viņas Stradivarius vijole arī gāja bojā aviokatastrofā.
Ginette Neveu
Brāmss un Sibeliuss: Vijoles koncertiEs nopirku šo ierakstu pirms daudziem gadiem. Tas manas vijoles repertuāra kolekcijas mugurkaulā veido vienu skriemeli, un SIbelius vijoles koncerts ir lieliska folija vēl vienam lieliskam ierakstam - Jascha Heifetz. Viņai ir daudz noapaļotāks tonis, mūzika elpo vairāk, tomēr nekad nezaudē redzi no vadītās pēdējās kustības sūknēšanas enerģijas. Viņas piegāde ir absolūta - viņa spēj izcelt jebkādu tehnisku varoņdarbu, un šajā izaicinošajā darbā ir daudz tādu, kas padarīja to vēl asāku, ka pirms pārāk agras nāves viņai bija tik daudz ko dot. Jābūt, ja vēlaties dzirdēt, kā viņa izceļ atstarojošo, pat sērīgo un noteikti dzirksti šajā vijoles repertuāra dārglietā. Sibelius un Neveu, laulība, kas noslēgta debesīs.
Pērc tagadAnne-Sophie Mutter ar savu mācību Aida Stuki
Anne-Sophie Mutter. Čaikovska vijoļkoncerts - fināls
Anne-Sophie Mutter
Kad viņa bija trīspadsmit, Anne-Sophie Mutter tika paņemta zem Herberta fon Karajana spārna un sāka izpildīt Mocarta koncertus kopā ar Berlīnes filharmoniju. Kopš agrīnā sākuma viņa ir kļuvusi par nobriedušu mūziķi, pa ceļam vācot Grammy balvas.
Daudzu gadu laikā ir īpaši komponēti darbi viņai, ieskaitot Penderecki, Lutoslawski un viņas bijušā vīra Andre Previn darbus, ar kuriem viņa paliek draugi.
Viņa ir pazīstama arī ar savu ģērbšanās izjūtu (un daži par to jau agrāk ir kritizējuši), jo viņa uz skatuves parādās Džona Galliano krāšņi saspringtajā darbībā. Tas, ko viņa nēsā, nav svarīgs jautājums, viņa ir pirmās kārtas spēlētāja ar drošu un veiklu tehniku, kas ir labi sagatavota, lai demonstrētu kādu no abiem saviem Stadivariusiem. Viņai arī patīk gatavot ēst, palaist kopā ar suni un pavadīt laiku kopā ar ģimeni, un viņa arī citē, ka viņai nepatīk praktizēt. Nevar teikt, ka rāda.
Jūlija Fišere
Jūlija Fišere
Jūlija Fišere, iespējams, ir mana iecienītākā mūsdienu vijolniece. Viņai ir ārkārtīgi dabisks spēles stils, kas ļauj radīt spilgti aizraujošas izrādes, kuras, ziņkārīgi, nekad neplīst virsū. Man reiz bija tā laime noķert viņas uzstāšanos televīzijā - viņas ierakstu -, nevis galvenais notikums bija biedējoši mokošā Hindemith solo sonāte, kas bija pārpildīta ar divkāršu, trīskāršu un četrkāršu apstāšanos. Nevajadzīgi es piecēlos savā viesistabā un beigās aplaudēju un teicu. Ja klausāties tikai vienu no šī raksta ierakstiem, izvēlieties to līdz pašām beigām. Es pieļauju, ka jums būs tāda pati reakcija kā es.
Viņa rada skaidru starojoša, bet dziļa toņa līniju, apvienojumā ar pūslīšu tehniku. Nepārsteidz, ka visā pasaulē viņai ir liels pieprasījums ar daudzām balvām zem jostas, taču tomēr ir laiks mācīt - viņa kļuva par Vācijas jaunāko sieviešu profesori divdesmit četru gadu vecumā. Ir daži kritiķi, kas jau viņu dēvē par gadsimta vijolnieci. Laiks rādīs, bet nav šaubu, ka viņa tur uzstāsies ar visu laiku uzmundrinājumiem. Es prognozēju, ka viņa nebūs ārpus divdesmit labākajiem vīriešiem vai sievietēm.
Jūlija Fišere spēlē Hindemith
Tamsins mazais
Goda grāds
Tamsin Little tika piešķirta Bradfordas Universitātes goda grāds, un šī zāle tika nosaukta par godu viņas ieguldījumam britu mūzikā.
Bradfordas Universitātes Tamsinas mazās mūzikas centrs
Tasmīna mazā
Britu vijolniece Tasmīna Mazā ir slavenās Jehudi Menuhinas skolas absolvente, nevis ievērojama bērnu iedvesma, kā ir bijuši daudzi viņas vienaudži - vairāk kā lēns deglis. Neskatoties uz to, viņa ir kļuvusi par satriecošu izpildītāju ar krāšņu apaļu toni, kas ir aizstāvējusi Delius darbus - viņas ieraksti viņus slavēja. Viņa nolēma pārtraukt dalību sacensībās, kad viņa saprata, ka tiesneši ir nepārvarami sadalīti viņas spēles stilā - viņi to vai nu mīl, vai ienīst. Es baidos, ka Delius izsauc to pašu nesaskaņu.
Man bija tā laime redzēt viņu Līdsā, Anglijā, spēlējot Bahu, Veina Māršala pavadībā - šāda abu viņu mijiedarbība, un viņai bija līdzi sava preču zīmes mūzikas stends. Tas tiek darbināts ar kāju un apgāžas pa lapām, viņai nevajadzējot noliecīties un pātagot tās ar savu priekšgala roku. Brīnumainā kārtā viņa ir nobijusies par šādas praktiskas kontracepcijas izmantošanu - vai es vēlētos, lai man tā būtu bijis Associated Board eksāmenu nervu satraucošās ciešanas laikā, kad mani pārbiedētu, ka mūzika izslīdētu uz grīdas, kad es steidzīgi iegrābjos lapā .
Viņa ļoti vēlas piesaistīt klasisko mūziku cilvēkiem, kuri to noteikti neuzklausa. Viņa ļauj lejupielādēt savus ierakstus bez maksas, lai palīdzētu piepildīt savu filozofiju.
Par interpretāciju Elgara vijoles koncertam Tamsins Maits 2011. gadā ieguva klasiskā mākslinieka balvu klasiskajās Brit Awards. 2012. gadā viņas dzimšanas dienas apbalvojumu sarakstā par pakalpojumiem mūzikai tika piešķirts Britu impērijas ordenis (OBE).
Kyung-wha Chung
Dienvidkorejas vijolniece Kyung-wha Chung ir dzimusi muzikālā ģimenē un ieguva slavu deviņos, spēlējot Mendelssohn vijoles koncertu dzimtajā Seulā. Līdz trīspadsmit gadiem viņa bija pārcēlusies uz Ameriku, kur iestājās Džuliarda skolā (kur tagad māca) un pēc tam uzsāka starptautisku karjeru.
Kyung-wha Chung ir divi brāļi, kas ir arī profesionāli mūziķi, čellists Myung-wha Chung un pianists / diriģents Myung-whun Chung. Kopā viņi koncertēja kā Chung Trio, lielākoties 1990. gados. Visi trīs ir pavēruši ceļu nopietnu Āzijas instrumentālistu pieņemšanai klasiskās mūzikas lielā mērā rietumu pasaulē.
Spēlējis un ierakstījis ar daudziem izcilākajiem orķestriem, Kyung-wha Chung ir atradis ceļu gan klausītāju, gan kritiķu sirdīs un prātos, izvēloties daudzas balvas maršrutā. Pirksta savainojuma dēļ viņa bija spiesta pārtraukt savu karjeru uz pieciem gadiem, taču kopš tā laika ir atsākusi priecēt auditoriju.
Monika Hjūgeta spēlē Vivaldi
Monika Hjūgeta
Pieaugot interesei par seno mūziku un autentisko izpildījumu, parādījās virtuozu speciālistu vilnis. Monika Hjūgeta ir bijusi slavenu vijolnieku priekšgalā, kuri sevi iemiesojuši pirms divdesmitā gadsimta mūzikā.
Viņas izrādes par Bahu un Bīberu izpelnījās lielu atzinību un grampofona balvas, viņa pierunāja bagātās skanības no vijolēm (viņa spēlē vairākas) un demonstrē līnijas jutīgumu, kā arī veiklības veiklību, demonstrējot tik izplatīto autoparka rakstīšanu. baroka darbi vijolei.
Baroka vijole ir uzstādīta alternatīvā veidā kā mūsdienu instrumenti; tai nav zoda balsta, zarnu stīgas, nevis metāls vai ar metālu pārklātas zarnas, īsāks kakls un pirkstu gals, kas slīpumā slīpāk nekā tā modernais līdzinieks, un tiltam ir vairāk dotības kokā.
Baroka loki ir atšķirīgi ar to, ka tie izliekas uz augšu un mati nav tik saspringti. Gals ir garāks un tam ir gulbim līdzīgs izskats.
Viņa ne tikai spēlējusi ar daudzām vadošajām senās mūzikas grupām, piemēram, Apgaismības laikmeta orķestri un Senās mūzikas akadēmiju, bet arī kopā ar klavesīnista un ērģelnieka Ton Koopmana dibinātu savu grupu Amsterdamas baroka orķestri. kalpo arī kā režisori. Monika Hjūgeta ir arī diriģente daudziem citiem orķestriem un ir Portlendas orķestra un Īrijas baroka orķestra mākslinieciskā vadītāja.
Maksa Stainera baroka vijole
Viktorija Mullova
Viktorija Mullova
Krievijā dzimusī Viktorija Mullova, uzvarot gan Sibeliusa, gan Čaikovska konkursos attiecīgi 1980. un 1982. gadā, cieta sašutumā par režīmu, kuru viņa atstāja, lai iepriecinātu un sveicinātu rietumus.
Viņas muzikālās intereses aptver vairākus stilus un gadsimtus, sākot no baroka - viņas Baha izrādes ir guvušas lielu atzinību - nesenajam projektam Stradivarius Rio, kas viņu aizveda uz Brazīliju, lai ierakstītu klasiskās dziesmas ar nelielu roku atlasītu grupu. Viņa labprāt pieņem The Beatles, džezu un pasaules mūziku kā hr mūzikas raison d'etre daļu.
Nesen viņa ierakstīja Prokofjeva koncertus, kas piesaistīja milzīgu skatienu. Es viņu redzēju televizorā, kad pēdējā brīdī stāvēju pie nepieklājīga mākslinieka un spēlēju vienu no baismīgi izaicinošajiem Šostakoviča koncertiem. Pēc pēdējā akorda viņa atviegloti nopūtās - acīmredzot viņa bija uztraukusies par priekšnesuma izvilkšanu no somas tik īsā laikā. Viņa to darīja ar paniku un aplombu.
Viktorija Mullova spēlē uz Jules Falk Stradivarius un Guadagnini, viņas lokus veido Voirina un Dodda, un viņai pieder moderns baroka laika priekšgala eksemplārs.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti atskaņo vijoli no Szymanowski pirmā vijoļkoncerta
Nicola Benedetti
Nikola Benedetti ir vijolniece, kura veiksmīgi cīnījusies ar aizspriedumiem. Aizspriedums pret neticami labiem gaišiem, kas tajā laikā ir nopietns mākslinieks un nopietni izcils mākslinieks.
2004. gadā uzvarētais jaunais mūziķis sešpadsmit gadu laikā Nicola Benedetti atvēra pasaules skatuves durvis, spēlējot milzīgo Szymanowski Concerto No1. Viņas panākumus konkursā smagi lika ierakstīt darījums ar Deutsche Grammophon un pastāvīga koncertu plūsma, kurā ietilpst gan kameransambļi, gan solo darbs.
Nikola Benedetti aizrautīgi mudina bērnus interesēties ne tikai par klasisko mūziku, bet arī par mūziku, lai arī viņa iestājas par to, lai tā būtu pakļauta visiem bērniem, kā arī citiem žanriem. Viņa ir Lielbritānijas Nacionālā bērnu orķestra viceprezidente, kas atvērta bērniem no septiņiem līdz četrpadsmit gadiem. Paplašinot savu vēlmi nest cilvēkiem mūziku, viņa spēlēja Skotijas rokfestivālā T parkā. Viņas albums The SiIver Violin bija iekļauts trīsdesmit labāko albumu topā.
Viņai tiek aizdots Gariel Stradivarius - instruments, kas kādreiz piederēja vēlās princeses Diānas ģimenei. Viņa saka, ja viņas māja aizdegtos, tā būtu viena lieta, ko viņa ietaupīs.
Janīna Jansena
Janīna Jansena
Dzīve kā mūziķe, iespējams, vienmēr bija uz Janīnas Jansen kārtis, jo viņas vecāki, brāļi un tēvocis visu dara. Tagad viņa regulāri reģistrējas pie savas ģimenes locekļiem.
Viņas agrīnā karjera sākās lēnām. Lielākā daļa viņas koncertu notika dzimtajā Nīderlandē, bet pēc tam, kad viņa tika izraudzīta par jaunās paaudzes mākslinieci BBCs Radio 3 un no turienes devās uz 2005. gada Prom sezonas sākšanu. Viņa ir spēlējusi daudzos orķestros visā pasaulē, ieskaitot prestižo Berlīnes filharmoniju.
Janīna Jansena īpaši mīl Bēthovena un Brittenas koncertus, lai gan viņa ir ierakstījusi iespaidīgu vijoles un orķestra darbu klāstu ar pārskatiem, lai priecētu jebkura mākslinieka sirdi. Papildus vijoles un orķestra sadarbībai viņai ir īpaša saistība ar kamermūziku un viņa ir ļoti iesaistīta Starptautiskajā kamermūzikas festivālā, kas katru gadu notiek Nīderlandes pilsētā Utrehtā.
2003. gadā Janīnai Jansenai piešķīra kāroto Holandes mūzikas balvu no Kultūras ministrijas. Viņa spēlē ar skaisti izsmalcinātu skaņu uz barona Deurbroucq Stradivarius skatuves.
