Ierakstu elektriskās ģitāras pastiprinātāji
Elektriskās ģitāras ierakstīšanai ar fizisko pastiprinātāju visbiežāk tiek izmantoti dinamiskie mikrofoni. Dinamiskais mikrofons ir tāds, kurā skaņas viļņi izraisa spoles vibrāciju, izraisot strāvu, kas tiek pārveidota skaņā. Shure SM57 ir viena no populārākajām izvēlēm.
Tās ir piemērotas ģitāras ierakstīšanai, jo tās var uzturēt augstas skaņas frekvences, piemēram, ar īpaši skaļu ģitāras pastiprinātāju, un neizkropļot. Viņi ir arī salīdzinoši lēti, salīdzinot ar citiem mikrofoniem.
Lai mikrofonētu mikrofonu, novietojiet mikrofonu tieši pret pastiprinātāja korpusu. Tas iegūs precīzu, tiešu skaņu. Lai pievienotu vairāk atmosfēras, jūs varētu izmantot citu mikrofonu, kas novietots tālāk.
Skaņa mainīsies arī atkarībā no tā, kur mikrofons ir novietots pret skapi, tāpēc eksperimentējiet! Neliecieties tikai pie mirušā centra.
Ir arī svarīgi pārliecināties, vai pastiprinātājs ir pareizi EQ'd vai izlīdzināts. Tas attiecas uz pastiprinātāja izstaroto augsto, vidējo un zemo frekvenču mainīšanu. Vadības ierīces atrodas gandrīz katra pastiprinātāja priekšpusē.
Lai panāktu līdzsvarotu skaņu, iestatiet augsto, vidējo un zemāko uz 6. Noteikti mūzikas žanri skan labāk ar dažādiem EQ. Daudzām thrash metāla joslām patīk 'izšaut' vidus, pacelt zemāko līmeni un gandrīz izcelt augstākos līmeņus. Tas ģitārai piešķir ļoti nejauku skaņu un akcentē plaukstu klusēšanu.
Būtībā zemie signāli ģitārai piešķirs basģitāru skaņu, vidējā amplitūda akcentēs akordus un augstā frekvence pastiprina augstākās reģistra notis. Tomēr, ja tas ir pārmērīgi, tas var radīt problēmas, tāpēc eksperimentējiet ar katru frekvenci 5–7 diapazonā un turieties prom no 10 s.
Akustisko ģitāru ierakstīšana
Akustiskā ir atšķirīga bumbiņu spēle, kad runa ir par ierakstīšanu. Pastiprinātāja nav, tāpēc ierakstām tieši ģitārā. Dinamisko mikrofonu vietā parasti izvēlas mikrofonus ar mazu membrānu .
Tas notiek tāpēc, ka kondensatora mikrofons uztver lielāku frekvenču diapazonu nekā dinamiskais mikrofons, un tam ir labāka īslaicīga reakcija. Pārejošs attiecas uz pēkšņām audio līmeņa izmaiņām, piemēram, skaļi stumdoties uz akustisko. Kondensatora mikrofoniem ir visātrākā īslaicīgā reakcija, tāpēc tie vislabāk uztver šīs skaņas.
Lai mikrofonētu mikrofonu, ir ieteicams, lai mikrofons būtu tieši virs skaņas atveres apmēram 10 collas. Dodiet pietiekami daudz vietas, lai izpildošie mūziķi varētu neveikt mikrofonu. Vislabāk, ja iespējams, ierakstīt kondensētā, skaņu necaurlaidīgā telpā.
Ja tas nav pieejams, dariet visu iespējamo, lai pagrieztu visus ārējos trokšņus. Tas varētu būt ledusskapis, griestu ventilators, elektronika utt. Dariet visu iespējamo, lai izveidotu vidi, kas ir gandrīz pilnīgi neitrāla citām skaņām.
Ierakstīšana ampēru modelēšanas programmatūra
Mūsdienās arvien izplatītāka ir amplitūdas modelēšanas programmatūra. Dažiem DAW (digitālās audio darbstacijas) ir pat ļoti daudz opciju pastiprinātāju modelēšanai, piemēram, Logic Pro X. Tomēr daudzas no šīm skaņām tiek notriektas un garām, un tieša pastiprinātāja ierakstīšana parasti ir labākais risinājums.
Tas nenozīmē, ka šīm programmatūrām tomēr to nav. Kopā ar viņiem ir iespējams iegūt ticamu un pat studijas kvalitātes ģitāras toni, jums vienkārši jābūt ļoti izvēlīgam.
Ierakstot smagāku skaņu ar programmatūru, mēģiniet nelietot komplektā iekļautos kropļošanas pedāļus. Tie mēdz tikai izkropļot skaņu. Tā vietā ierakstiet vairākus modelēta pastiprinātāja ierakstus ar pastiprinājumu, kas iestatīts uz apmēram 4 vai 5.
Apvienojot šos celiņus kopā, tie apvienosies ar lielu pastiprinājuma skaņu, kas neizklausīsies dubļaina, jo to veido diezgan tīri pavadījumi. Mēģiniet arī eksperimentēt ar katra skata panoramēšanu pie cita skaļruņa.
Sajaukšana
Iespēju skaits sajaukšanas laikā var būt milzīgs. Tomēr dažu svarīgāko pamatnoteikumu ievērošana palīdzēs ikvienai trasei spīdēt. Jaucot kopā elektriskās ģitāras dziesmas, mēģiniet sajaukt divus dažādus veidus. Citiem vārdiem sakot, tā vietā, lai kopētu vienu paņēmienu, lai to dubultotu, izpildītājiem jāreģistrē divi atsevišķi paņēmieni.
Tas ģitārai piešķirs organisku skanējumu, jo abas skaņas neizklausīsies pilnīgi vienādi. Ja vēlaties to aizvest vēl tālāk, katrs paņēmiens var nedaudz atšķirties dziesmas izpildīšanas veidā. Guns N 'Roses bija slavens ar to, jo viņu ģitāristi nekad nespēlēja tieši to pašu.
Mēģiniet arī katram skaļrunim izmantot divas atšķirīgas pastiprinātāja skaņas. Labajā skaļrunī ir viens pastiprinātājs, bet kreisajā - cits. Tas skaņai piešķirs dziļumu un piešķir tonim citu sajūtu.
Runājot par EQ, atkal ir daudz, daudz iespēju. Visvienkāršākais EQ princips ir kosmoss . Katram instrumentam vai vokālam jāaizņem sava frekvences telpa. Ja diviem instrumentiem ir viena un tā pati telpa, tas izklausīsies pārblīvēts un dubļains.
Piemēram, ja jums ir dziesma, kas sastāv no basa, ģitāras, bungas un vokāla, EQ noritētu šādi. Basas dziesmas gadījumā būtu jāpaaugstina zemākā daļa, izslēdzot vidējās un augstās frekvences.
Ģitārai būtu zemā gala izgriezums, lai bass varētu aizņemt šo vietu, un galvenokārt saglabātu vidējo frekvenci un dažas reti augstākas.
Bungas katrā telpā nedaudz aizņemtu. Zemais sitiena gals, vidējais ķēriens un cimboļu augstums. Vokāls aizņemtos galvenokārt augstā diapazonā, bet daži vidējie skati palikuši.
To darot, katram instrumentam ir sava vieta miksā, un viņi visi parādīsies. Tomēr šis noteikums nav akmenī iestiprināts. Daudzām smagām izdarībām patīk saglabāt ģitāras zemo līmeni, jo tām raksturīgas smagas, noregulētas rifi. Šai mūzikai zemākās daļas izgriešana kaitētu ģitāras skaņai, nevis to uzlabotu.
Klausieties savu dziesmu un nosakiet, kas tai būtu vislabākais. Vai vēlaties zemu, gaļīgu rifu vai planējošu, augstu solo līmeni? Spilgti, chiming akordi vai plaukstošs bass? Izlemiet, kas ir labākais katrai konkrētai dziesmai, un, protams, eksperimentējiet!
