Intervija ar Synthwave mākslinieku Droid Bishop

Droid Bishop ir ASV bāzēts synthwave ražotājs. Viņš saka, ka viņa mūzika apvieno "80. gadu sapni ar futūristisku skaņu ainavu" un nes "unikālu vīziju sinhronās pasaules pasaulei". Intervijā pa e-pastu viņš stāsta par savu aizraušanos ar mūzikas veidošanu, kā viņš rada un kā uzlādē savas radošās baterijas.

Intervija ar Droid Bishop

Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par mūzikas veidošanu?

Droid bīskaps: Es nāku no lielas profesionālo mūziķu līnijas, tāpēc jau no mazotnes es biju pakļauts daudziem instrumentiem un melodiskām skaņām. Es sāku spēlēt ģitāru, kad man bija septiņi gadi, bet 14 gadu vecumā es nolēmu padarīt mūziku savu dzīvi.

KM: Kas tas ir par synth / retrowave, kas jūs ir pamudinājis padarīt?

DB: Es mīlu 70.-80. Gadu retro estētiku un gandrīz absurdo tehnoloģisko iztēli un ambīcijas, kas cilvēkiem bija tajos laikos. Man bungu mašīnu un sintezatoru skaņas patiesi iemieso tā laika futūristisko redzējumu. Synthwave / retrowave ir devies man daudzos ceļojumos uz neiespējamiem telpas un laika sapņiem.

KM: Kas ir tie mākslinieki, kuri jūs ir ietekmējuši lielā mērā, un kāpēc viņi to ir ietekmējuši?

DB: Dažas no manām visu laiku ietekmēm ir Metallica, Queen, Maikls Džeksons, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd un Van Halen. Galvenais, kas man patīk par šiem māksliniekiem, ir tas, ka viņi neizklausās kā citi, bet paši. Jūs uzreiz zināt, ka tā ir viena no viņu dziesmām, kas tiek atskaņota radio. Metallica, sevišķi leļļu meistare, mainīja manu dzīvi un iedvesmoja mani vēlēties radīt mūziku, kas lika robežas, bet arī sagādāja lielu gandarījumu cilvēka dvēselei.

Man bija līdzīga acu atvēršanas pieredze, kad dažus gadus vēlāk es atklāju synthwave. Tādi mākslinieki kā Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 un Com Truise man radīja jaunu brīnuma sajūtu. Es zināju, ka gribu iegremdēties šo saldo skaņu radīšanā no laika lokiem.

Mani ļoti ietekmē arī tādi filmu komponisti kā Džons Viljamss, Maikls Kamens, Džeimss Horners utt .; un vēl citi uz sintezēm balstīti komponisti, piemēram, Džons Kārpenters un Tangerine Dream. Viņi visi ir eskapisma meistari.

KM: pastāstiet vairāk par procesu (-iem), kuru jūs apmeklējat, veidojot jaunu mūziku.

DB: Man nav īsti viena procesa vai formulas jaunas mūzikas radīšanai. Viens no maniem daudzajiem sākumpunktiem varētu būt lieliskas sintētiskas skaņas atrašana, kas izraisa interesi no vienas notis. Tad es parasti spēlēju ar dažiem akordu modeļiem un ritmiem, lai kaut kas manī justos labi. Es vienmēr sākšu, palieku un beidzu ar domu, ka: "Ja tas jums neizklausās pārsteidzoši, tad negaidiet, ka tas izklausīsies pārsteidzoši kādam citam".

Es patiešām ticu, ka, ja jūs neveidojat kaut ko, lai spēcīgi uzlabotu cilvēku pieredzi, tad jūs vienkārši pievienojat troksni un aizņemat skaņas telpu pasaulē. Es ne vienmēr var to paveikt pats, bet es godīgi cenšos padarīt kaut ko maģisku katru reizi, kad izveidoju kādu skaņdarbu.

KM: Kādi ir daži no projektiem, pie kuriem jūs šobrīd strādājat?

DB: Es gatavoju savu otro pilnmetrāžas albumu, kas iznāks šovasar. Ir pagājis apmēram pusotrs gads, kurā es uzrakstīju / ierakstīju apmēram 25 dziesmas, kuras galu galā samazināju līdz apmēram 12. Es vienmēr gatavoju remiksus citiem māksliniekiem, kā arī strādāju pie īsfilmas komponēšanas, kas iznāks šogad.

KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?

DB: Es vēlos paņemt Droid Bishop, ciktāl to atļauj Visums. Spēja apceļot pasauli un radīt mūziku, kas ir godīga no manas sirds, ir viens no galvenajiem mērķiem manā dzīvē. Man ir lielas vīzijas par skatuves iestudējumiem, un es labprāt uzstātos šovā ar sava veida orķestri. Es vēlos arī komponēt filmām un / vai citiem stāstu stāstīšanas centieniem.

KM: Kāds ir jūsu viedoklis par pašreizējo synthwave sižeta stāvokli?

DB: Es domāju, ka tas ir grūts jautājums. Es ļoti iemīlējos synthwave skatuvē un kultūrā, tāpēc es saprotu, kāpēc tā piesaista daudz cilvēku. Es lepojos ar mūziku, kuru veidoju es un daudzi citi, tāpēc vēlos, lai tā tiktu cienīta un iespiesta pēc iespējas vairāk ausīs. To sakot, es domāju, ka tur ir pārāk daudz mūzikas un pārāk daudz mākslinieku. Es ar to domāju jebkuru mūzikas ainu / žanru.

Vārtsargu vairs nav, tāpēc ikviens var atbrīvot mūziku. Vai mums tiešām ir nepieciešams 1tents tās pašas skanīgās grupas / mākslinieka? Mums nav vajadzīgas vēl 100 "Jā, tas ir diezgan labi. Es domāju, ka man patīk šīs" dziesmas. Mums ir vajadzīgas dziesmas "Svētie sūdi! Tas ir labākais, ko esmu dzirdējis, un man jāsēž." Es nedomāju, ka daudzi cilvēki ir gatavi iespiest aploksni patiesi lieliskajam. Mēs esam iestrēguši bīstamās dienās, kur "viduvējs, vidējs un labs" tagad ir atzīts par izcilību. Tāpat kā es teicu iepriekš, es nevaru teikt, ka esmu lielisks, labs, slikts vai briesmīgs, bet es varu teikt, ka es patiesi cenšos radīt spēcīgu un aizkustinošu mūziku.

KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?

DB: Jebkura veida mākslas tapšanas process var būt ļoti radošs un emocionāls. Šajos laikos es piedzīvoju daudzus kāpumus un kritumus, tāpēc man ir svarīgi reizi pa laikam atgriezties, lai atgūtu spēkus un perspektīvu. Dažreiz tas palīdz spert soli atpakaļ. Man patīk iet garās pastaigās, kad jūtu, ka esmu sitis dziesmu līdz nāvei un, šķiet, nevaram atrisināt vienu vai otru problēmu. Parasti pēc apmēram 20 minūšu pastaigas esmu nonācis pie jauna atraduma un varu atgriezties laboratorijā ar jaunu pieeju. Es arī daudz spēlēju FIFA.