Baldocaster (Deivids Hils) ir ASV sintētisko viļņu mākslinieks, kurš dažādu mākslinieku un mūzikas stilu iedvesmas sajaukumu iegūst svaigā skanējumā, kas apvieno sinthwave bombastisko vibrāciju ar viņa unikālo melodijas un harmonijas izjūtu. E-pasta intervijā es viņam pajautāju, kā viņš ir sācis darbu, kur atrod iedvesmu un radošo procesu.
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu interesi par mūziku?
Deivids Hils: Kad es biju bērns, tēvocis nāks virsū, spēlē viņa ģitāru un bandžo un ļauj man bez prāta darīt armoniku (par prieku visiem, kas man apkārt, es esmu pārliecināts.) Galu galā viņš man nopirka lētu ģitāra, ar kuru izklaidēties, un tas viss no turienes uzsnidzis.
KM: Kā jūs pamudinājāt radīt retro / synthwave mūziku?
DH: Tāpat kā daudz cilvēku, es dzirdēju izcilo skaņu celiņu uz filmu Drive un vēlāk Hotline Maiami, un uzreiz iemīlēju neaizkavēto skaņu. Nedaudz vēlāk es atradu dažus no maniem iecienītākajiem māksliniekiem, kas pamudināja mani uz vēlmi sākt to ražot pats.
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kuri jūs iedvesmo, un kāpēc?
DH: Par Moonrise es noteikti saku Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre un The Human League. Īpaši French-Touch puiši vienmēr ir dziļi iesakņojušies manā muzikālajā DNS, taču es cenšos smelties no daudziem citiem neelektroniskiem žanriem, piemēram, folkam, progresīvajam rokam un diskotēkai. Tikai tad, kad es atklāju synthwave mākslinieku Waveshaper, es sapratu, cik daudz lielu daļu no šī ārējā materiāla var apvienot ar bombastisko synthwave vibrāciju tādā veidā, kas mani patiesi satrauc. Tas mani pārspieda, lai sāktu pats to taisīt.
KM: Kāda ir jūsu pieeja, veidojot jaunu mūziku?
DH: Tas parasti sākas ar skaņu, kas mani iedvesmo nākt klajā ar kādu daļu, un tad es turpinu veidot šo ideju. Dažas skaņas instrumentos tikai liek domāt vai spēlēt pavisam citādos veidos. Īsta iedvesmas mašīna man ir mans vecais Rolanda Juno-60 synth. Tas ir pirmais sintezators, ko saņēmu, un es to glabāšu mūžīgi. Šī lieta izklausās lieliski neatkarīgi no tā, kā jūs iestatāt parametrus, un tā var darīt tik daudz.
KM: Pastāsti man vairāk par Moonrise . Kāda bija jūsu pieeja albuma tapšanai?
DH: Sākotnēji pirms šī albuma izveidoju dažus singlus, kamēr mēģināju izdomāt sev spēcīgu stilistisko virzienu. Kad es tajā iekliedzos, es trīs mēnešus aizvēru sevi, lai rakstītu šo albumu. Es klausījos daudz iedvesmojošu lietu, lai mani vilktu dažādos virzienos, vienlaikus veidojot to no Pilotpriest un Majeur līdz Oliver. Vienā no rīka iedvesmotajām dziesmām ir pat sadaļa.
KM: Kur jūs nākotnē vēlētos uzņemt savu mūziku?
DH: Es vēlos iedziļināties interesantā žanru un jūtu sajaukumā. Es noteikti nevēlos, lai mani kaut kas saistītu. Man vissvarīgākais vienmēr ir spēcīgas melodijas, tāpēc es nepārstāšu mēģināt pēc tām! Es redzu, ka esmu kļuvis nedaudz mazāk ietilpīgs un progresīvāks.
KM: Kā jūs radoši atsvaidzināt sevi?
DH: Klausīties mūziku tālu no tā, ko veidoju, man vienmēr ir jābūt. Tas palīdz man koncentrēties uz melodijas nozīmi visā mūzikā, ņemot vērā veselīgus pārtraukumus. Mans process var būt nedaudz spraigs. Man īsti nevar būt, ka vairākas dziesmas notiek vienā reizē, vai arī tas mani tracina! Man ir jāuzsāk viena ideja, dažas dienas jāapmierina ar to un pēc tam nepārtraukti jādomā par to, līdz tā ir pabeigta.
