Edijs Marianukrohs ir pašmācīts komponists un solo mūziķis, kas atrodas Dalasā, Teksasā. Viņš komponē mūziku, kas aptver diapazonu no apkārtējās skaņām līdz orķestra un elektroniskās mūzikas saplūšanai. Es runāju ar Ediju par to, kā viņš kļuva par komponistu, par viņa radošo procesu un to, kā viņš sevi radoši uzlādē.
Intervija ar Ediju Marianukrohu
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par mūzikas veidošanu?
Edijs Marianukrohs: tas ir nedaudz nepāra maršruts. Es vienmēr esmu ieinteresējusies klausīties mūziku kā bērns, lai gan es sirsnīgi neuzticējos instrumentam, kamēr mani tajā neuzskatīja 15 gadu vecumā. Mana māte klausījās klasisko mūziku (piemēram, Bahs, Šopēns, Bēthovens ) un radio dziesmas (piemēram, Maikls Džeksons, Džordžs Maikls), jo viņai patīk mūzika. Acīmredzot viņai bija klavieru nodarbības jau bērnībā atpakaļ Dienvidkorejā, kaut arī tās bija īslaicīgas, jo viņa nespēja tikt galā ar klavieru skolotāju, sitot pirkstus ar koka lineālu. Viņa, iespējams, ir tuvākā persona mūziķim abās manas ģimenes pusēs.
Man galu galā gads bija mācījies vijoli pamatskolā sestās klases laikā, ko es ļoti izbaudīju, bet neatpaliku no tā (es to joprojām nožēloju līdz šai dienai). Tikai devītajā klasē mani draugi izveidoja rokgrupu un iemācījās spēlēt instrumentus. Lai gan es sākotnēji ar viņiem nesāku, daži notikumi notika tur, kur viņiem bija nepieciešams ģitārists, jo iepriekšējais cilvēks beidzās ar pievienošanos citai grupai. Tātad, lai aizpildītu šo tukšumu, viņi galu galā piespieda mani paņemt ģitāru un patiešām piespieda mani ātri mācīties. Tas bija nedaudz saspringti, taču dziļi dziļi priecājos, ka man patika ģitāra, bet neticēju, ka man ir kādas prasmes to patiešām iemācīties.
Gadu vēlāk es tiku iepazīstināts ar savu pirmo DAW (FL Studios) un līdz ar rokdziesmām sāku veidot smieklīgu MIDI mūziku. Pēc tam es beidzot sāku rakstīt savus klavieru skaņdarbus un orķestra kompozīcijas. Tā kā es biju diezgan nezinošs par mūzikas teoriju un formāli netiku apmācīts, tas bija izmēģinājuma un kļūdu jautājums, apgūstot to, kas darbojās. Galu galā es paņēmu Nikolaja Rimska-Korsakova orķestrēšanas principus, kas man ir daudz palīdzējuši saprast orķestrēšanu. Kopš tā laika esmu iestrēdzis ar mūziku.
KM: Kur sākās jūsu aizraušanās un interese par videospēļu mūziku?
EM: Varu droši apgalvot, ka mana interese par videospēļu mūziku rodas tāpēc, ka mēs, vērojot, kā māsīca spēlēja video spēles, kad mēs bijām bērni. Es, iespējams, biju apmēram trīs vai četrus gadus vecs, kad viņš spēlēja Zelda: A Link to the Past . Man patika skatīties, kā viņš spēlē videospēles, kas arī mani iedvesmoja spēlēt. Tā kā es biju tik jauns un nekad nezināju, ko daru, es nejauši ietaupīšu pār viņa spēles failiem. Tas galu galā noveda pie tā, ka mani vecāki nopirka man Sega Genesis, jo man tika aizliegts spēlēt manas māsīcas SNES. Tātad, tajā brīdī es sāku ar Betmenu un Sonic to Hedgehog. Spēlēšu viņus tik bieži, ka mani vecāki saprata, ka viņi ir izdarījuši milzīgu kļūdu.
Galu galā mani iepazīstinās ar vairākām spēlēm, vērojot māsīcas spēli (piemēram, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Tā bija Terra tēma no Final Fantasy VI, kas mani bija iestrēdzis muzikāli. Tā ir tik īpaša dziesma, kas ir tik dziļi iemūžināta manā dvēselē, ka izdzirdot oriģinālo versiju, mani piemeklē tik dziļa nostaļģija, ka es nevaru palīdzēt, bet mani pārved atpakaļ uz laiku, kad bērns vēro, kā mana māsīca spēlē šo spēli. Tomēr tikai tad, kad es pats personīgi spēlēju Final Fantasy VII (pati pirmā Final Fantasy spēle, kas man piederēja un esmu mana iecienītākā sērija), es patiešām iegremdēju sevi videospēļu mūzikā. Es uzskatu, ka šīs spēles prelūdija man ir tikpat svarīga kā Terra tēma .
Pēc tam, kad es paņēmu ģitāru un pavadīju laiku MIDI mūzikas ierakstīšanai FL Studios un GarageBand, galu galā es ievietoju Craigslist sludinājumu, kurā pēdējos gados koledžā meklēju mūziķus. Kādā brīdī ar mani sazinājās Randijs Buks no Skaņas nodaļas - Ostins. Viņš uzrunāja ne vienmēr kā mūziķis, bet vairāk, lai piedāvātu uzmundrinošus vārdus, jo viņam patika dzirdētā mūzika. Viņš arī pieminēja, ka ir bijis audio režisors videospēļu nozarē. Mēs galu galā tikāmies, bet īsti neveicām kopīgu darbu tikai gadu vēlāk. Viņš bija pirmais, kurš man patiešām deva iespēju izmantot videospēļu mūzikas iespējas, kā arī vairāk mācīja mani par audio. Es uz viņu skatos kā uz mentoru un esmu ļoti pateicīgs par visu palīdzību, ko viņš man ir devis, kā arī uzskatu viņu par neticamu cilvēku. Viņš noteikti ir ļoti svarīgs cilvēks manā dzīvē.
Pēc tikšanās ar Randiju tieši tajā brīdī es patiešām sāku mēģināt meklēt mūziku videospēlēm un filmām. Pāris gadus biju dzīvojis Ņujorkā, bet tur pavadītajā laikā es iegriezos spēļu ievārījumos un mēģināju apmeklēt videospēļu tikšanās, kā arī meklēju iespējas filmu darbā. Galu galā es pārcēlos atpakaļ uz Dalasu, Teksasā, un turpināju rakstīt video spēles un filmas, atrodot iespējas vai nu caur Sound Department - Austin, vai arī patstāvīgi, izmantojot tiešsaistes iespējas.
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kuri jūs iedvesmojuši, un kāpēc?
EM: Ir divi komponisti / mūziķi, kuri man muzikāli ir visnozīmīgākie. Tie ir Nobuo Uematsu un The Mars Volta (ieskaitot lielāko daļu Omāra Rodrigesa-Lopesa solo darbu).
Nobuo Uematsu man ir saprotams, jo es tik agrā vecumā biju klausījies viņa mūziku. Viņš man ir muzikāls tēva tēls. Viņš komponēja Final Fantasy VII un tāpēc, ka es neskaitāmas reizes esmu spēlējis šo spēli, man piezīmes un skaņas ir dziļi manī iesakņotas. Viņš ir iemesls, kāpēc es gribēju nodarboties ar mūziku videospēlēm. Neskatoties uz to, ka viņš nebija formāli apmācīts mūziķis vai neapmeklēja kādu prestižu mūzikas skolu, viņam izdevās uzrakstīt mūziku, kas dziļi ietekmējusi cilvēku paaudzes. Viņš ir īsta iedvesma un pierādījums tam, ka kaut kas ir iespējams, ja vien jūs ar aizrautību un patiesu sirsnību tiecaties pēc tā, ko vēlaties.
2003. gadā mani iepazīstināja ar The Mars Volta mūziku kāds labs draugs. Kad pirmo reizi Komatorijā dzirdēju De-Loused, man tas vairākus gadus atkārtojās CD atskaņotājā, līdz iznāca viņu nākamais albums un tā tālāk. Diezgan reti ir tas, ka jebkurš mūzikas akts konsekventi izdod mūziku, kuru es nepārtraukti mīlu, bet kaut ko visu, ko viņi izlaiž, neatkarīgi no tā, vai tā ir pilnā grupa vai Omara solo darbs, es to vienkārši patērēju pastāvīgi. Pirms es patiešām sāku nodarboties ar videospēļu mūziku, es rakstīju rokmūziku, kas bija ļoti orientēta uz ģitāru un kuras viņus iedvesmoja. Viņi joprojām ir mana mīļākā rokgrupa un dziļi ietekmē to, kā es tuvojos mūzikai līdz šai dienai.
Papildus maniem diviem iecienītākajiem mūziķiem ir arī daudz komponistu, kurus es esmu pieminējis visas dzīves garumā. Manā komponēšanā lielu lomu ir spējuši klasiskie komponisti, piemēram, Rāvels, Debussijs, Čaikovskis, Rahmainofs un Šopēns. Protams, ir arī videospēļu komponisti, kurus es ļoti apbrīnoju, piemēram, Masaši Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo un Keiichi Okabe's Monaca Studio. Es ļoti mīlu arī tādus mūsdienu māksliniekus kā Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk un Joe Hisaishi.
Pēdējā laikā es klausos Kaetano Veloso (es tikai nesen viņu atklāju, bet līdz šim ļoti izbaudīju viņa stilu), Stīvu Reihu, Džeremiju Sulu, Joko Kanno, kā arī dažus pašreizējos indie komponistus, piemēram, Metjū Harnage, kurš komponēja Nocturne no Tērauds, Clark Aboud, kura Make Sail OST ir izcils, un Taylor Ambrosio Wood, kurš komponēja Balthazar's Dream . Tāpat mēs nedrīkstam aizmirst Zelda: Breath of the Wild skaņu celiņu. Manaka Kataoka un viņas komanda šajā bija paveikuši izcilu darbu.
KM: pastāstiet man vairāk par pieeju, kuru izmantojat, veidojot jaunu mūziku.
EM: Nu, runājot par videospēļu mūziku, es izstrādātājam parasti prasu jebko, kas attiecas uz tēmas sižetu / mācīšanu, tā mērķi spēlē, kā arī mākslas darbus un atsauces. Tā kā šī ir sadarbība un es piedalos stāsta tapšanā, ir obligāti jāizveido kaut kas, kas der šai veidnei. Turpmāk tas, kā darbs rodas, ir eksperimenta jautājums.
Viss sākas ar pamatu celtniecību pie klavierēm. Es varētu nākt klajā ar akordi progresēšanu un pārrakstīt to. Man jau varētu būt melodija prātā un mēģināt to veidot. Es, iespējams, pat dzirdu nejaušu ideju par mūzikas atskaņošanu galvā un ķiķinu, lai to uzrakstītu, pirms šis iedvesmas brīdis mani pamet. Viss ir atkarīgs no tā, kam paredzēta mūzika un kādas emocijas tai nepieciešams nodot. Mūzika galu galā diktē, kā viss notiks, pēc kāda laika parādot, vai tas, ko jūs mēģināt radīt, piepildīsies vai nē. Protams, es arī piereģistrējos pie izstrādātāja ar demonstrācijām par to, kā notiek mūzika. Viņu atsauksmes noder arī virzienam, jo viņi to var klausīties ar jaunām ausīm, norādot uz dažiem aspektiem, kas darbojas vai varētu būt jāpārskata.
KM: Kādi ir daži no nesenajiem projektiem, pie kuriem esat strādājis un kas jūs ir īpaši lepnījuši?
EM: Pašlaik pēdējos divus gadus es strādāju Robot Farm, RPG, kurā darbojas dzīvības simbols. Šī video spēle ir bijis vērienīgākais projekts, ko jebkad muzikāli esmu uzņēmis. Šai spēlei ir tik daudz aspektu, ka tā man ir devusi iespēju uzrakstīt dažādas tēmas, kas ļāva man sevi izaicināt muzikāli. Es esmu kļuvis par draudzību ar galveno izstrādātāju Braydenu Makkiniju (patiesi radošu un izdomas bagātu dvēseli), kurš visu laiku ir izteicis kritiku par manām kompozīcijām, patiesi ticot manai mūzikai un manām komponista prasmēm, kā arī vienkārši būdams vispārējs labs cilvēks un runājam savā starpā par mūsu ikdienas dzīvi. Apmēram 80% OST tiek veikts šajā brīdī, un es ļoti ceru, ka vienlaikus ar spēli tiks atbrīvota mūzika.
Otrs projekts, kuru nesen esmu uzņēmies, ir “ Chained Echoes”. Tas ir RPG, ko lielā mērā ietekmē klasiskās SNR / PS1 JRPG un kuru izstrādājis Arkheiral (Matiass Linda). Es saskatīju to, kad viņš meklēja komponistu. Apskatot krāšņo mākslas darbu un to, kāda veida spēli viņš gatavojas, es automātiski sev domāju: “Man jānovērtē šis projekts!” Es pilnībā atmetu visu, ko tajā brīdī darīju, un ar nepacietību sazinājos ar viņu pa e-pastu. Galu galā viņš atbildēja nākamajā dienā (divreiz), un es pavadīju nedēļu, nācot klajā ar viņa demonstrācijām. Par laimi viņam patika tas, ko piedāvāju! Pēc tam es sastādīju galveno tēmu, un kopš tā laika mēs strādājam pie viņa spēles.
No tā, ko esmu uzzinājis par Matiasu un šo projektu, viņš ir ļoti inteliģents un zina, ko vēlas un kā to sasniegt, kā arī ir kopumā neticami talantīgs mākslinieks ar šķietami nebeidzamu radošuma plūsmu un dziļu dāvanu stāstīšanai. Vissvarīgākais ir tas, ka viņš ir pierādījis sevi kā patiesi jauks cilvēks, tāpēc es ļoti ceru strādāt kopā ar viņu un redzēt, kā šī videospēle atdzīvosies.
KM: Kur videospēļu mūzika iekļaujas plašākā mūsdienu kompozīcijas gobelēnā?
EM: Es uzskatu, ka videospēļu mūzika ir vēl viena mūzikas evolūcija ar saviem unikālajiem parametriem (piemēram, nepieciešamībai būt saistošiem vai interaktīviem), kas var brīvi šķērsot visus mūzikas žanrus. Neskatoties uz to, ka videospēļu mūzika pastāv jau vairākus gadu desmitus, es jūtu, ka tā beidzot ir daudz vairāk pieņemta citās mūzikas pasaules jomās. Kā piemēru var minēt Classic FM videospēļu mūzikas segmentu High Score, kuru prezentēja apbrīnojami talantīgā Džesika Karija, kura komponēja mūziku grupai “ Everybody's Gone to the Rapture” .
Turklāt tagad daudzi orķestri tiešraidē spēlē videospēļu mūziku, nevis pieturās tikai pie meistaru mūzikas vai filmu mūzikas. Tas noteikti ir labs solis pareizajā virzienā. Lai arī es uzskatu, ka videospēļu mūzika joprojām ir nedaudz niša, tā noteikti ir pieaugusi mūzikas industrijā, un tādas etiķetes kā Materia Collective atbalsta mūziku, saglabājot mākslinieku aizsardzību. Rezultātā videospēļu mūzika neatkarīgi no tā, vai to spēlē orķestris vai ar 8 bitu skaņām datorā, vienmēr ir bijusi lieliska (manuprāt, pazemīgs). Svarīgi ir piezīmes, kā tā iekļaujas spēlē un vai tā izraisa emocionālu reakciju no klausītāja.
Papildus pašai mūzikai video spēles kopumā uzskatu par visaugstāko mākslas veidu. Stāstu, vizuālo attēlu, mūzikas, skaņu ainavu, balss darbošanās un spēlētāju iespējas diktēt spēles virzienu apvienojums padara to par neticami aizkustinošu pieredzi. Tā ir kulminācija dažām cilvēces bagātībām vispopulārākajām mākslas formām, parādot sevi vienā spēlētājam un aizvedot tās kaut kur tālu no realitātes.
KM: Kur jūs vēlētos redzēt savu karjeru nākotnē?
EM: Nu, es vispirms mīlu redzēt, vai es varētu izlaist oriģinālo Robot Farm skaņu celiņu caur Materia Collective. Sebastians Volfs patiešām veic savu mājasdarbu un šķiet ļoti zinošs par videospēļu mūzikas industriju un mūziķa tiesībām. Materia Collective ir arī īsta organizācija, kurai patiešām rūp videospēļu mūzika un attiecīgie komponisti. Ja mans darbs tiktu parādīts, tas man būtu patiess sasniegums.
Es vēlētos turpināt strādāt pie spēlēm ar dziļu stāstījumu un pārsteidzošu vizuālo ainu. Es ceru, ka kādu dienu piezemēsies projekts ar mākslas darbiem, kas līdzīgi Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveller (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) vai Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Viņu mākslas darbos ir kaut kas dziļi aizkustinošs no tām spēlēm, kas patiešām nosaka toni. Es nebūtu sajūsmā strādāt par spēli ar šāda stila mākslas darbiem.
Es gribētu beidzot izvērsties spēlēm, kas pārsniedz RPG, un iegūt kaut ko vieglu, līdzīgu Super Mario vai pretēju polaram, piemēram, tādu šausmu filmu kā The Evil Within. Es esmu ļoti apmierināts ar skaņu, kuru šobrīd veidoju, bet izmēģināt kaut ko jaunu būtu jauki pārmaiņas ar dažiem gaidītiem izaicinājumiem.
Es arī ļoti gribu nopelnīt anime. Širo Sagisu ir mūzikas meistars un viena no manām lielākajām ietekmēm. Es mīlu viņa darbu Neon Genesis Evangelion un uzskatu, ka viņa mūzika šajā anime ir man tikpat svarīga kā mūzika no Final Fantasy. Turklāt man ļoti patika Nomi Yuuji vērtējums Nichijou . Viņa mūzika šajā izrādē ir fenomenāla. Tas patiešām palīdz dot ieguldījumu komēdijas veidošanā, kā arī nodrošina šīs mūzikas kabatas, kas vienkārši skaisti kustas.
Visbeidzot, es vēlētos vienkārši pilnveidoties kā komponists, kā arī strādāt ar citiem komponistiem un mūziķiem, cerams, ka līdz vienai dienai ierakstīšu orķestrim partitūru. Pašlaik es labprāt vēlētos satikt pat dziedātāju vai vijolnieku, lai parādītos trasē. Es domāju, ka tas būtu lielisks solis, lai uzzinātu vairāk par mūziku.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
EM: Man ir tendence savu radošo plūsmu papildināt ar aktivitātēm, kas parasti man nozīmē aiziešanu no mājas studijas. Es pavadu laiku kopā ar ģimeni un draugiem neatkarīgi no tā, vai mēs ēdam pusdienas / vakariņas pie vecākiem, satikšanās ar draugiem vai došanās pastaigā ar sievu Keisiju un mūsu suni Linusu. Spēlēšu video spēli, lai tiešām iegremdētos amatniecībā. Es šobrīd spēlēju Octopath Traveller ar pārsteidzošo Yasunori Nishiki rezultātu.
Es skatīšos jaunu anime vai mēģināšu panākt lasīšanu par neizmantotajām grāmatām. Labs iedvesmas avots, kas man šķiet, ir interviju lasīšana par cilvēkiem un to, kā viņi nonākuši tur, kur ir dzīvē, pārvarot šķēršļus, ar kuriem viņi saskārās.
Vissvarīgākais ir tas, ka es cenšos pievērst uzmanību jaunumiem un būt informētam par pašreizējiem notikumiem, kas notiek visā pasaulē. Tikpat svarīgi kā mūzika man ir, es cenšos neielaist sevi tikai šajā valstībā. Pasaule ir liela vieta, kur ir daudz ko piedzīvot un iemācīties. Es stingri uzskatu, ka, lai augtu ne tikai kā komponists, bet arī kā labi noapaļots indivīds, ir svarīgi izkļūt un izpētīt dzīvi, kas nemitīgi notiek ap jums.
