Žaklīna du Pre
Žaklīna du Pre 1945.-1987
Kad jūs domājat par sieviešu čellistu, lielākajai daļai cilvēku pirmais, kas ienāk prātā, ir angļu čellists Žaklīna du Pre.
Tomēr viņa dalās viedokļos, un daži apgalvo, ka viņas stils ir emocionāli pārāk izplatīts. Bet tad viņa atkal bija ļoti jauna, kad parādījās pamanāma - tikai septiņpadsmit -, un kā sers Džons Barbirolli iebilda: “Kad esi jauns, tev vajadzētu būt pārmērīgam visam. Ja jūs to vēl neesat izdarījis, ko jūs gatavojaties vēlāk kompensēt? '
Viņas izcilā tehnika ļāva viņai apskaužamā situācijā pilnīgi pietuvoties mūzikai tajā brīdī - viņa to atskaņoja, kad to atrada, vai arī tā atrada tajā precīzajā laikā. Citiem vārdiem sakot, tāpat kā lielākajai daļai no mirstīgajiem, kas spēlē instrumentu, viņa nemācīja skaņdarbu fiksētā veidā, mūzika vienmēr bija pilnīgi dabiska, jo straume nekad nevadīs precīzu kursu, tomēr vienmēr atpazīstama kā straume jūs zināt, bet ar visām iespējamām pārvietošanās variācijām krasta ierobežojumos ūdens plūst starp.
Es esmu nometnē, kas viņu mīl. Es uzaugu ar viņas ikonisko Elgara koncerta ierakstu ar Barbirolli diriģēšanu - viņu tik tikko var nošķirt. Tas ir tā, it kā viņa izpētītu katru kaklu un kladzi, izceļot katru nožēlu un nožēlu, rotaļīgumu un patosu, ko Elgars iecerējis dzirdēt savai auditorijai.
Žaklīna du Pre vismaz man šķiet, ka viņa ir viena ar savu čellu. Saskaņā ar Deivida Kristolu memuāriem, kad viņš viņu redzēja koncertā Filadelfijā spēlējot Sentsensa koncertu, viņa "apvijās ap instrumentu".
Traģēdija Žaklīnu du Prei pārsteidza 26 gadu vecumā, kad viņa nespēja sajust stīgas zem pirkstiem vai pareizi turēt čella priekšgalu, un viņai tika diagnosticēts nervu izsīkums. Viņa paņēma gadu no gada, atsākot koncertus nākamajā gadā, bet drīz vien kļuva skaidrs, ka viņa nevarēja uzstāties neko, kas tuvojas iepriekš piemītošajai tekošajai un pieskāriena pārliecībai. Turpmākie testi atklāja, ka viņai ir multiplā skleroze, un viņa pilnībā aizgāja no koncertzāles.
Viņa viesībās satika savu vīru Danielu Barenboimu, kurš kautrīgajam čellistam sacīja: "Tu neizskaties kā mūziķis." Viņa nekavējoties izkāpa no sava čella, un viņi apsēdās un spēlēja Brahms E nepilngadīgā čella sonātu. Viņi apprecējās pēc viesuļvētra un sadarbojās daudzos muzikālos pasākumos.
Iespējams, ka Žaklīna du Pre bija profesionāli spēlējusi tikai apmēram desmit gadus, bet viņa mums atstāja enerģiskas un bezrūpīgas atmiņas. Kad viņa bija pietiekami laba, viņa mācīja. Es noskatījos viņas televīzijas meistarklases Elgara čella koncertā, ko pārraidīja BBC. Pārbaudāmais čellists drosmīgi spēlēja galveno tēmu pēc lielajiem slaucīšanas akordiem. Nē! viņai teica, tam vajadzētu izklausīties kā jautājumam, būt daudz saudzīgākam. Es nekad neesmu aizmirsusi viņas piezīmi un domāju par to katru reizi, kad dzirdu kādu tās izpildījumu. Viņas virziens šķiet tik piemērots, it kā tas nevarētu būt savādāk.
Viņa bija arhetipiska angļu roze, un viņai ir viena vārdā nosauktā roza Harvanna - “Žaklīna du Pre”. Šī diezgan smaržīgā divgalvu roze ir balta un sarkana, un ziedi ir vasarā līdz rudenim.
Ja jūs varētu apkopot viņas attieksmi pret spēlēšanu vienā vārdā, tā būtu spontanitāte. Yo Yo Ma tagad spēlē savu Davidov Stradivarius čellu.
Žaklīnas du Pre nams Londonā
Roze "Žaklīna du Pre"
Beatrise Harrison ierakstot Elgara koncertu ar komponista diriģēšanu
Beatrise Harisona 1892.-1965
Sākot no čellista, kura Elgara čella koncerta interpretācija paliek par etalonu - tik daudz daži čellisti nevēlas to darīt publiski - līdz britu čellistam, kurš to pirmatskaņoja.
Beatrise Harisona bija viena no četrām meitām, kuras visas spēlēja instrumentus. Beatrise un Maijs Harisons bija ārkārtīgi talantīgi, kopā izpildot Deliusa un Brāmsa dubultkoncertus. Beatrise sniedza pirmo Delius čellu sonātes uzvedumu, pēc kura Delius sāka darbu pie čella koncerta vien pēc Beatrises lūguma.
Pa to laiku viņa bija nonākusi sera Tomasa Bēchama uzmanības centrā, un tā bija uzstājusies sera Henrija koka vadībā tikai 14 gadu vecumā. Elgara paša čella koncerts parādījās tajā pašā gadā, kad Delius (1921), un pirmizrādi piedzīvoja Beatrise Harisona trijos. Koru svētki Herefordā, netālu no Elgara mājām. Pēc kāda laika viņa ierakstīja darbu pie paša Elgara un visu savu profesionālo dzīvi viņa bija cieši saistīta.
Mārgareta, pianiste starp māsām, pievienojās Maijam un Beatrisei turnejām, kuras viņi veica visā Eiropā. Sekoja vēl pirmizrādes, Kodaly sonāte solo čellam un Ravela sonāte vijolei un čellam, atkal sadarbojoties ar māsu May.
Viņa ir apglabāta kopā ar trim māsām Surpsijas (Limpsfield) ciematā.
Beatrises Harisonas kapavieta
Karolīna Dale Spēlējot Handeļa Sarabande
Karolīna Dale 1965. gads -
Televīzijas gaismas izgaismoja Karolīnu Daļu, kad viņa tikko bija iegājusi pusaudžos un uzvarēja visu laiku jaunā mūziķa stīgu sadaļas finālā, sagūstot nācijas sirdi. Viņas varone Žaklīna du Pre, kas iedvesmoja viņu uzņemt instrumentu, pēc konkursa viņu uzaicināja pie tējas. Viņa turpināja būt jaunākā čelliste, kas saņēma Isserlis stipendiju plkst. 15. Atsvaidzinoši viņa neierobežo savu pieeju klasiskajai mūzikai, bet ietver daudzus citus stilus.
Lai gan viņa šobrīd ir Anglijas kamerorķestra un Londonas Metropolitēna orķestra galvenā čells, viņa ir koncertējusi kopā ar Sinead O'Connor, David Grey, David Gilmour of Pink Floyd un daudzām citām. Viņa arī komponē un rakstīja mūziku grupai, kuru izveidoja, Ghostland. Viņas talants komponēt ir licis sakārtot stīgu daļas citām grupām, ar kurām viņa ir strādājusi - U2, Squeeze un Simply Red, kā arī ir uzstājusies ar Led Zeppelin un Oasis un Nigel Kennedy grupām.
Karolīna Dale bija čelliste skaņu celiņa Izpirkšana laikā, kas ieguva Oskaru par labāko oriģinālo filmas rezultātu. Komponists Dario Marianelli, pamatojoties uz mūziku, uzrakstīja komplektu čellam un klavierēm un veltīja to viņai. Starp citiem viņas izpildītajiem filmu skaņu celiņiem ir arī patiesi, neprātīgi dziļi un bailes un bīstas Lasvegasā.
Viņa arī regulāri spēlē kopā ar savu māsu Mirandu (Britten Sinfonia galveno 2. vijolnieci) trio un ir Balanescu kvarteta locekle.
Atrodoties no intensīvās mūzikas pasaules, Karolīna Dale pārtrauc laiku, pavadot laiku ar zirgu un suni.
Natālija Kleina Spēlējot skaņas no istabas
Natālija Kleina 1977. gadā -
Tāpat kā Karolīna Dale, Natālijas Kleinas karjera sākās ar konkursu Gada jaunais mūziķis, kuru viņa uzvarēja 1994. gadā.
Pēc studijām Karaliskajā mūzikas koledžā viņa pārcēlās uz Vīni, lai vadītu nodarbības pie lielā čellista Heinriha Šifa. Mūsdienās viņa ir Karaliskās mūzikas koledžas profesore un rezidences māksliniece un mūzikas izpildījuma direktore.
Pārskats par viņas spēlēšanu no The Times rakstīja: “Maģiski izveicīgs, planējoši kaislīgs un bez sevis izklaidēšanas Kleina uzbur pilnu krāsu un faktūru orķestri no sava dārgā Gvadagnīni čella”.
Viņa arī ir dibinājusi savu kamermūzikas festivālu Dorsetā, apvienojot pazīstamus iedibinātus darbus ar mūsdienu mazāk pazīstamiem komponistiem. Biļetēm ir ļoti pieņemama cenu zīme, un bērni tiek aktīvi mudināti piedalīties.
Sadarbība ir nozīmīga Kleinam, īpaši ar rakstnieces Žanetes Vintersones no Apelsīni nav vienīgie augļi slavu un horeogrāfu Karlosu Accosta, kā arī sadarbība ar kolēģiem mūziķiem Kathryn Stott, Belcea kvartetu un leģendāro Martha Argerich.
Elgara 150. dzimšanas gadadienai Natālija Kleina ierakstīja čella koncertu EMI - darbam, ar kuru viņa ieguva Gada jauno mūziķi, kā arī dažas miniatūras.
Viņa plaši ceļo, bet ienīst ceļošanu ar lidmašīnu. Viņa laipni neuzticas tautai un jautā viņai, kāpēc, kad viņi redz, ka viņa atnes savu čellu uz kuģa, viņa neizvēlējās flautu.
Kaļičšteina-Laredo-Robinsona trio, kas maksā Geršvina vasaras laiku
Šarons Robinsons 1949. gads -
"Čellists, kuram vienkārši ir piešķirta Karuso dvēsele", ir tas, kā Indianapolisas zvaigzne raksturoja Šaronu Robinsonu.
Kāda ir aizņemta čelliste, viņa uzstājas kā soliste ar orķestriem visā Amerikas Savienotajās Valstīs un Eiropā, it īpaši ar slaveno Kalichstein, Laredo, Robinson klavieru trio, kā arī atsevišķi ar trio vijolnieku, kurš arī diriģē un notiek ar esiet viņas vīrs Džeimijs Laredo. Lai atzīmētu trīsdesmit piecus precētās dzīves gadus, viņa no drauga un komponista Ričarda Danielpoura pasūtīja izgudrojumus laulībai attiecīgi vijolei un čellam.
Šarona Robinsone ir ārkārtīgi ieinteresēta mūsdienu mūzikā un ir spēlējusi daudzu vadošo komponistu, tostarp Arvo Parta, Neda Rora, Stenlija Silvermana un Ketrīnas Hūveras, koncertus, daudzi raksta īpaši viņai.
Tā kā abi viņas vecāki bija profesionāli mūziķi un Hjūstonas simfoniskā orķestra dalībnieki, viņu meitas iespējas turpināt karjeru mūzikā bija diezgan lielas - viņas brāļi un māsas ir arī stīgu spēlētāji. Ne mazums to sasniedz atzītu izpildītāju virsotnē, lai gan, sākot ar agru, ar viņas pirmo iepazīstināšanu ar deggaismām septiņu gadu vecumā. Viņai bija arī aizraušanās ar pašu Hjūstonas simfonisko orķestri, un viņa šo skolēnu orķestra spēlēšanas pieredzi var sniegt ..
Starp koncertiem un solo izrādēm viņa atrod laiku pasniegšanai Klīvlendas Mūzikas fakultātē un ir līdzdibināšanas vadītāja kopā ar savu vīru Linton kamermūzikas seriālā Sinsinati un Hadsona ielejas kamermūzikas lokā Bārda koledžā.
Viņas kā čellistes integritātes dēļ viņa saņēma Piatigorsky, Pro Musicis un Avery Fisher balvas, kā arī Grammy nomināciju.
Angela East uzstājas kopā ar sarkano priesteri čigānu barona fantāzijā
Angela East rāda no viņas neatlaidīgās puses
Angela East 1949. gads -
Andžela Īsta ir daudzpusīga čelliste, kas savu atpazīstamību ir palielinājusi, spēlējot pie sienas grupas Red Priest, galvenokārt četrinieku grupas, kas baroka mūzikas pārmaiņas ir uzsvērušas ar savu unikālo un sānisko skatījumu uz šī perioda darbiem.
Pirms pievienošanās viņiem 1997. gadā viņa bija kļuvusi par pieprasītu kā īpašu senās mūzikas speciālisti, spēlējot kā līdzdirektore ar angļu baroka solistiem un apgaismības laikmeta orķestri, un ir nodibinājusi savu ansambli “The Revolutionary Drawing Room”, kas vadīja Stenlija Sadija (Gramophone) uzmanība, kas viņiem piešķīra kritiķa izvēli par viņu ierakstiem Donizetti un Bočerini.
Viņa uzstājas Vigmoras zālē un Karalienes Elizabetes zālē ar vienu no viņas tēmām ar stāstu “Piecu čellu stāsts”. Pieci ir viola da gamba (gamba nozīmē “kājas”), basa vijole, baroka čells, pieci stīgu čells un čells, kuru esam pazīstami no 1828. gada. Baha sestais komplekts solo čellam tika rakstīts pieciem stīgu čelliem, kuriem ir īpaši augsta E virkne, bez kuras šis sestais komplekts ir ārkārtīgi neērts un grūti apspriežams, liekot spēlētājam izmantot īkšķa pozīciju, lai stieptos līdz ļoti augstām notīm. Īkšķa pozīcija ir īkšķa turēšana uz stīgas, lai roka varētu sasniegt instrumentu tālāk.
Nepārsteidzoši, ka Andžela Īsta ir ierakstījusi čellu komplektus ar izcilām recenzijām, kas ir labvēlīgi salīdzināti ar Polu Torteljē un Pjeru Furnjeru.
Mācīšana ir viena no Andželas Austrumu entuziasmām un ir 5. līmeņa Suzuki skolotāja. Viņa vada nedēļas nogales kursus ne tikai tiem, kas jau mācās čellu, bet tiem, kas vēlas sākt. Šie kursi mudina vecākus piedalīties - atspoguļojot manu mācību filozofiju - es vienmēr lūdzu vecākus nākt līdzi, kad bērns pirmo reizi sāka mācīties, lai viņi redzētu, kas un kā bērnam ir jāpraktizē!
Ap viņas spēli ir tāda dzirkstele un dinamika, kas tiek pasniegta ar pilnīgu vieglumu. Viņas rokas ir saimnieces jebkam, ko viņa uzrauga, un pasakaini skatīties. Jūs varat novērot infekciozo prieku, ko piešķir Andžela Īsts - šķiet, ka viņa ir precējusies ar saviem instrumentiem. Mūzikas veidošana viennozīmīgi ir viņas pasaule. Ja Žaklīna du Pre sēž uz Elgara troņa, Angela East suverenitāte pār senās mūzikas skatu ir droša.
Dženifera Ward Clarke spēlē Brahm klarnetes trio
Dženifera Ward Clarke 1935.-2015
Dženifera Ward Clarke sāka savu karjeru ar intensīvu interesi par mūsdienu mūziku, pirms viņa vārds tika nosaukts pretējā skalas galā agrākajā mūzikā.
Sākotnēji Dženifera Ward Clarke tika piesaistīta pašmāju komponistu avangardam, izpildot Harrison Birtwistle un Peter Maxwell Davies darbus un spēlējot modernisma repertuāru ar angļu Sinfonietta.
Atklājusi mīlestību pret mūziku no senākiem laikiem, viņa bija Salomen kvarteta dibinātāja, darbojoties ar perioda instrumentiem. Kopš tā laika viņa spēlēja ar daudziem galvenajiem Lielbritānijas ansambļiem visas savas garās karjeras laikā - aizgāja pensijā tikai 2009. gadā. Starp tiem bija Monteverdi orķestris, Taverner atskaņotāji un apgaismības laikmeta orķestris.
Pēc studijām Karaliskajā mūzikas koledžā viņa apmeklēja meistarklases ar leģendāro Pablo Casals. Tur viņa sastapās ar Žaklīnu du Preu, kura izpildīja pirmo Sensensa čella koncertu, ko viņa raksturoja kā “elpu aizraujošu”. Atšķirībā no Žaklīnas du Pre, Dženifera Ward Clarke izvēlējās nesekot solo karjerai, dodot priekšroku spēlei ansambļos. Viņa bija arī iedvesmojoša mācība, pievēršot skolēnu uzmanību komponistu varoņiem, lai viņus apgaismotu, kā tuvoties un izpildīt viņu darbus.
Visu mūžu viņa bija dedzīga ceļotāja, sākot no studentes Āfrikā, nebaidoties novietot savu čellu autobusā virs 400 jūdžu brauciena, pierādot sevi kā cilvēku ar klusu apņēmību un piedzīvojuma sajūtu.
Natālija Gūtmane un Sviatoslavs Rihters Spēlējot Šopēna čellu sonātu G-Minor
Natālija Gūtmane 1942. g.
Natālija Gūtmane dzimusi Kazahstānā, Kazahstānā, ilgā mūziķu rindā. Viņas patēvs Roans Sapožņikovs bija slavens čellists un skolotājs, taču viņa ātri pārspēja viņa mācību un pārcēlās uz Gnesinas mūzikas skolu Maskavā. Tur viņa mācījās kopā ar Gaļinu Gosulupovu un vēlāk Mistislavu Rostropoviču, kuras kulminācija bija pirmā balva Dvoraka konkursā Prāgā.
Pēc slavētās amerikāņu debijas, spēlējot Prokovjeva Sinfonietta, Padomju varas iestādes viņai aizliedza turpmākas ceļošanas uz ārzemēm - desmit gadu ilgs ierobežojums, kas tika uzlikts, iespējams, tāpēc, ka viņa bija saistīta ar Rostropoviču, kurš nedaudz agrāk bija aizbraucis no Krievijas uz rietumiem. Neskatoties uz to, viņai bija produktīva krievu karjera, parādoties tā laika vadošajiem diriģentiem un veidojot muzikālas attiecības ar kolēģiem no augsta līmeņa instrumentālistiem, ar kuriem viņa spēlēja kamermūziku, ieskaitot vijolnieku Oļegu Kaganu, ar kuru viņa apprecējās. Pasaulslavenais pianists Svjatoslavs Rihters, ar kuru viņa sadarbojās, sacīja par savu "viņa ir mūzikas patiesības iemiesojums".
Tiklīdz viņai bija atļauts vēlreiz apmeklēt vietas ārpus Krievijas, viņa drīz kļuva ļoti pieprasīta, spēlējot ar augstākajiem orķestriem, ieskaitot gan Berlīnes, gan Vīnes filharmoniķus, gan Filadelfiju.
Viņas intensīvā interese par kameru izraisīja partnerattiecības ar pianisti Martu Ārgerihu, līdzās Berlīnes Begegnungenas kameras sērijas vadīšanu ar Klaudio Abbado, un divdesmit gadus viņa kopā ar savu vīru bija arī Starptautiskā Musikfest am Tergensee mākslinieciskā vadītāja Vācijā.
Viņa ir apņēmusies piesaistīt jaunāko čellistu paaudzi un ir pasniedzēja amati Maskavas konservatorijā un Vīnes privātajā universitātē, kā arī ir Karaliskās mūzikas koledžas stipendiāte.
Viņas izcilās spējas pasludināja viņu par “Čella karalieni”, jo konkrētais čells bija 1731. gada Guarneri del Gesu, un ar cildeniem ierakstiem viņa noteikti tiks atcerēta kā mūsu laika atšķirīgā čelliste.
Lauras van der Heijdenas uzvarētā uzstāšanās BBC jaunā mūziķa 2012. gadā
Laura van der Heijdene, 1997. gads -
Laura van der Heijdena ir ne tikai izcila čelliste, viņas karjera tik tikko ir izlaista no sākuma blokiem, bet arī ir izcila pianiste - līdz desmit gadu vecumam viņa bija piestiprinājusi gan čella, gan klavieru 8. klases atšķirības zem jostas.
Vēl viena Gada jaunā mūziķa absolvente ieguva pirmo vietu 2012. gadā, spēlējot Volta čella koncertā, un kopš tā laika kolekcionē balvas, ieskaitot Landgrāfa fon Hesena balvu un Esteres Kolemana balvu - abas 2014. gadā.
Neskatoties uz to, ka viņa vēl ir ļoti jauna, viņa ir uzstājusies kopā ar Londonas Mocarta atskaņotāju, Filharmonijas orķestri un Eiropas Savienības kamerorķestri, kā arī revīzijas koncertiem Lielbritānijā un ārzemēs. Turklāt viņa ir izveidojusi trio ar Huw Watkins un Tobias Feldman, kā arī ir Prinča Bērnu un mākslas fonda un Braitonas Jauniešu orķestra vēstniece - tas viss, pabeidzot parasto skolu.
Viņas stils ir sajaukums ar intīmu pārdomu, virtuozu pārliecību un briedumu, kas pārsniedz viņas gadus. Ja kādreiz bija kāds instrumentālists, kurš sekos viņu muzikālās dzīves ceļojumam, Laura Van der Heijdens ir ideāla kandidāte.
Ofra Harnoja luga Kol Nidrei
Ofra Harnojs 1965. gads -
Sākotnēji no Izraēlas Ofras Harnojas ģimene pārcēlās uz Kanādu, kur sešu gadu vecumā tēva aizbildnībā viņa pārņēma čellu. Līdz desmit gadu vecumam viņa spēlēja solo ar orķestriem un 1982. gadā saņēma kritisku atzinību, kad viņa uzstājās Kārnegija zālē septiņpadsmit gadu vecumā. Viņu ir mācījuši daži izcilākie čellisti pēdējās desmitgadēs, ieskaitot Viljams Plēts, Mistislavs Rostropovičs un Žaklīna du Pre.
1982. gadā Ņujorkā ieguvusi Koncertmākslinieku ģildes balvu, kas ir jaunākā, kas to darījusi, nākamajā gadā žurnāls Musical America nosauca viņu par Gada jauno mūziķi. Nākamajā gadā Ofra Harnojs Ziemeļamerikā piedzīvoja Bliss čella koncerta pirmatskaņojumu, pēc kura Vivaldi koncerti tika dzirdēti pirmo reizi mūsdienu laikmetā. Viņa arī vairākkārt ir ieguvusi balvu par Gada mākslinieku Juno. Viņa kļuva par Kanādas Ordeņa locekli 1995. gadā.
Ofras Harnojas attieksme pret tehniku ir mainīga, ļaujot mūzikai kontrolēt, kā viņa pieiet grūtībām, pārvietojoties pa aplikācijas dēli, lai vispārējā līnija paliktu nesalauzta. Meistarklases laikā ar Janosu Starkeru viņš atzīmēja: "Man nepatīk tādi čellisti kā tu. Esmu pavadījis gadus, rakstot grāmatas par čella spēlēšanas tehniku, un tad tu nāc un parādīsi, ka tev tā nav nepieciešama." Viņas tēvs, vijolnieces amatieris, jau no paša sākuma tālredzīgi iestājās par to, lai viņa nebūtu ierobežota ar tradicionālajām prakses metodēm, un mudināja viņa meitu spēlēt jebkur uz sava instrumenta - augstu vai zemu -, kā tas viņai likās iedomājams. Šī brīvība ļāva viņai pārvarēt tehniskos šķēršļus un likt viņai pašai izstrādāt visefektīvākos un ērtākos veidus, kā sarunāties par čellu.
Attēlu gleznošana ir veids, kā Ofra Harnoja iztēlojas, kā skan viņa atskaņotais mūzikas gabals, un mudina citus uzlabot savu pieredzi, dzirdot klasiskos darbus šādā veidā. Piemēram, kad runa ir par Mālera simfonijām, viņa saka, ka uzbur briežus un aizbēg mednieku vadībā.
Viņas diezgan izolētā bērnība (viņa bija vienīgais bērns) piepildīja Ofru Harnoju ar apņēmību audzināt savu ģimeni un atņēma laiku no koncerttūres satraukuma, lai audzinātu savu jauno dēlu un meitu. Mūsdienās viņa atkal ir parādījusies uz koncertu platformām, un, ja jūs viņu redzētu kādā no viņas apsvērumiem, jūs varētu spekulēt, ka viņa valkā halātu, kuru pati ir izstrādājusi.
