Iepriekšējās dienās es priesterību uzskatīju par iespējamu dzīves aicinājumu. Pēc dažiem mēnešiem seminārā es tomēr sajutu, ka Dievam ir cits plāns. Neskatoties uz to, es cienu priesterus un viņu darbu, kas ved dvēseles debesīs. Viņi veic šo uzdevumu, administrējot sakramentus, piedāvājot norādījumus un mācot. Viņiem arī jābūt gādīgiem un, galvenais, prasmīgiem iedvesmojošiem. Daži vēstures priesteri centās iedvesmot, ne tikai caur sprediķiem, bet ar skaistu mūziku. Viņi ir priesteru komponisti. Šajā rakstā apskatīti četri no viņiem un viņu muzikālais mantojums.
Tomás Luis de Victoria (c. 1548-1611)
Starp četriem šī raksta priesteriem Viktorija izceļas tikai ar sakrālās mūzikas komponēšanu. Zinātnieki viņu vērtē kā izcilāko spāņu renesanses komponistu un uz vienlīdzīgiem pamatiem ar Džovanni Pierluigi da Palestrina renesanses polifonijas žanrā. Pretstatā konservatīvākajai Palestrīnai Viktorijas mūzika izsaka dziļu mistiku. Šo kvalitāti viņš panāca, meistarīgi līdzsvarojot patīkamo melodiju un disonansi. Kopumā viņa mūzika izvairās no laikabiedru pārmērīgā pretstata.
Viktorija dzimusi Sančidriānā, Kastīlijas Ávilas provincē, septītajā no deviņiem vecākiem, kurus pazaudēja līdz vienpadsmit gadu vecumam. Viņa tēvocis Huans Luiss kļuva par viņa likumīgo aizbildni un rūpējās par viņa izglītību. Papildus koru zēnam Āvila katedrālē, visticamāk, viņš arī studēja ērģeles, ņemot vērā viņa instrumenta meistarību.
1565. gadā viņš saņēma karaļa Filipa II stipendiju studijām Itālijā. 1573. gadā viņš pietiekami tālu progresēja savās studijās, lai iegūtu Romas semināra kormeistara amatu. Tajā pašā laikā viņš mācīja mūziku vācu koledžā. Bīskaps Tomass Goldvels, pēdējais Anglijas pirmsreformācijas bīskaps, viņu 1574. gadā ordinēja priesterībai. 1578. gadā viņš septiņu gadu laikā kļuva par kapelānu San Girolamo Romā. Tas bija viņa visproduktīvākais komponista laiks. Svētais Filips Neri arī šajā laikā dzīvoja San Žirolamo, tāpēc, visticamāk, Tomašs apmeklēja sanāksmes Sv. Filipa oratorijā, kur pulcējās citi slaveni mūziķi.
Tomašs 1587. gadā atgriezās Spānijā un kļuva par karaļa Filipa II māsas, Dowager ķeizarienes Marijas kapelu, kura kopā ar meitu dzīvoja Poor Clare klosterī Madridē. Pēc ķeizarienes nāves 1603. gadā Viktorija palika klosterī kā ērģelniece un turpināja priestera pienākumus. Viņš nomira klostera kapelānu kvartālos 1611. gadā.
Requiem Aeternum
Viktorijas pēdējais publicētais darbs - ķeizarienes Marijas Requiem misija 1603. gadā - ir viens no viņa kā komponista lielākajiem sasniegumiem. Šajā video redzams Mises introits (ieeja). Latīņu valodas teksta tulkojums ir šāds: “Mūžīgā atpūta, dodiet viņiem, Kungs, un ļaujiet viņiem mirdzēt mūžīgai gaismai. Dievs, Ciānā tev skan himna, un tev Jeruzalemē tiks izdarīts apsolījums: klausies manu lūgumu; visa miesa nāks pie tevis. Mūžīgā atpūta, dodiet viņiem, Kungs, un ļaujiet viņiem mirdzēt mūžīgai gaismai! ”
Muzikālais mantojums
Viktorija uzskatīja, ka Dievs kādu mērķi ir svētījis ar muzikālu talantu. Pēc viņa domām, mūzikai ir trīs mērķi: garīgais, pedagoģiskais un terapeitiskais. Komponista darbs pilda garīgu mērķi, paceļot dvēseles debesīs uz iedvesmas un lūgšanas viļņa. Viņš pilda didaktisko mērķi, ja paaugstina savu mākslu augstākā līmenī un tādējādi kļūst par ceļvedi nākamajām paaudzēm. Visbeidzot, viņš mīkstina dzīves nelīdzenumus ar mūzikas balzamu; dvēseles labklājība rada lielāku ķermeņa veselību.
Muzikologi atzīmē Viktorijas mūzikas spēcīgo degsmi. Viņa priesterība un lūgšanu gājiens, iespējams, sekmēja šo kvalitāti. Pēc astoņpadsmit gadu pavadīšanas Itālijā viņš 1583. gadā rakstīja karalim Filipam II par vēlmi atgriezties Spānijā; viņš vēlējās tērēt mazāk laika komponēšanai un veltīt savas domas “debesu lietu pārdomai, kā der priesteris”. Lai arī viņš turpināja komponēt, ir ievērības cienīgs, ka viņš uzsvēra lūgšanu. Patiešām, viņa pārdomas bija viņa radošuma pamatmets.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri ir dzimis Romā un kopā ar diviem brāļiem studējis mūziku San Luigi dei Francesi. Pēc ordinācijas viņš dažus gadus palika Fermo katedrālē, kur uzziedēja viņa muzikālais ģēnijs. Šajā laikā viņš sacerēja lielu skaitu svētu motīvu. Viņš pamanīja pāvestu Urbanu VIII, kurš viņu iecēla Siksta kapelas korī, kur viņš dziedāja kontralto. Viņš ieņēma šo amatu līdz pat savai nāvei. Viņa laikabiedri viņu uzskatīja par “īpaši tīru un labvēlīgu”.
Muzikālais mantojums
Pazīstamākais Allegri komponētais skaņdarbs ir viņa Miserere mei, Deus (50. psalms), kas tika dziedāts Svētās nedēļas laikā Siksta kapelā. Vatikāns uzskatīja, ka šis skaņdarbs ir tik īpašs, ka viņi aizliedza kopijas, draudot ekskomunikācijai. Tāpēc tas palika apslēpts noslēpumā. Pirmais neatļauts eksemplārs bija nevienam citam kā Volfgangam Amadejam Mocartam, kurš četrpadsmit gadu vecumā kopā ar tēvu apmeklēja Vatikānu. Volfgangs to noklausījās Svētās nedēļas trešdienā Siksta kapelā un pēc tam no atmiņas to uzticīgi norakstīja. Pēc lielās piektdienas atkārtotas dzirdēšanas viņš izdarīja dažus nelielus labojumus. Pāvests viņu uzaicināja uz Vatikānu trīs mēnešus vēlāk. Pāvests Klemens XIV tālu no tā, ka viņu ekskomunicēja, uzslavēja viņa muzikālo ģēniju un apbalvoja ar Kivalikas Zelta Spura ordeni. Šajā video ir Allegri filmas Miserere saīsinātā versija.
Tomēr Allegri ir ievērojams tādu iemeslu dēļ, kas pārsniedz šo neaizmirstamo darbu. Viņš ir viens no pirmajiem stīgu instrumentu komponistiem, un zinātnieki viņu vērtē ar agrāko stīgu kvartetu. Viņa iznākumā ir divi koncertu apjomi piecām balsīm, divi motīvu sējumi sešām balsīm, četrdaļīgas sinfonijas izdevums, piecas masas un daudzi citi darbi, kas viņa dzīves laikā nav publicēti. Lielākā daļa viņa publicētās mūzikas, it īpaši instrumentālā mūzika, ir progresīvā baroka koncerta stilā; šis stils ietver instrumentācijas dalīšanos ar melodiju ar kori. Tomēr viņa skaņdarbi Siksta kapelai ir vairāk Palestrīnas stilā, iespējams, pēc kora meistara ieteikuma.
Gaspars Sanzs (1640–1710)
Gaspars Sanzs ir slavenākais baroka laika ģitārists. Viņš ir dzimis Francisco Bartolomé Sanz Celma, Kalanda, Spānijā. Viņš nāca no turīgas ģimenes, kas varēja rūpēties par savu vispusīgo izglītību. Salamankas universitātē viņš studēja teoloģiju, mūziku un filozofiju, bet pēc tam devās uz Itāliju, lai turpinātu savu muzikālo izglītību. Viņš studēja ērģeles pie Cristofaro Caresana un dažus gadus pavadīja kā Spānijas vicekaraļa ērģelnieks Neapolē. Ģitāru spēlēt viņš iemācījās no Lelio Colista. Pēc tam viņš atgriezās Spānijā, kur karalis Filips IV viņu iecēla par ģitāru pasniedzēju savam nelikumīgajam dēlam Austrijas Donam Huanam. Vēlāk viņš ieņēma mūzikas profesora amatu savā alma mater.
Viņa lielākais mantojums ir trīs sējumu pedagoģiskais darbs - “ Instrucción de Música sobre la Guitarra Española”, kurā ir deviņdesmit viņa skaņdarbu. Papildus priestera, skolotāja un mūziķa darbam viņš mūsdienās bija slavens kā dzejnieks un rakstnieks. Viņš uzrakstīja evaņģēliju pāvestam Innocentam XI un spāņu valodā tulkoja slavenu jezuītu, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere darbu.
Mūzikas stils un ietekme
Sanzs savās kompozīcijās demonstrē lielu daudzpusību. Kā var gaidīt no spāņa, deja un tautas mūzika iedvesmo daudzus viņa darbus. Daži no tiem ir ļoti dvēseliski, piemēram, skaistajā Españoleta, savukārt citi ir liriskāki, piemēram, Canarios . Citas atlases parasti ir baroka stilā, izmantojot rafinētu pretpunktu, piemēram, Pavanas . Visai viņa mūzikai ir Spānijas aromāts.
Viņa muzikālā notācija ir tabulas formā un itāļu valodā izmanto saīsinātu sistēmu, lai norādītu akordus, kas ir salīdzināmi ar nesen izstrādāto Nešvilas sistēmu. Viņam ir plaši ierosinājumi, kas norāda uz pareizu ornamentāciju, kas mūsdienu ģitāras zinātniekiem sniedz daudz ieskatu baroka ģitāras tehnikā. Sanz ir bijusi liela ietekme uz tādiem mūsdienu komponistiem kā Joaquin Rodrigo; savā slavenajā filmā Fantasia para un Gentilhombre Rodrigo izvērš sešas dejas, kas ņemtas tieši no Sanzas grāmatas.
Šajā video ir liriskā Canarios lēnāka versija.
Antonio Vivaldi (1678. – 1741.)
Pirms dažiem gadiem Venēcijas San Bartolomeo baznīcā dzirdēju Vivaldi “Četru gadalaiku” izrādi. Tikai viens vārds to var aprakstīt: maģisks. Patiešām, Vivaldi joprojām ir viens no visu laiku mīlīgākajiem komponistiem. Neskatoties uz to, tikai daži cilvēki zina, ka viņš bija ordinēts priesteris un palika tāds visu mūžu. Viņa laikabiedri viņu iesauca il Prete Rosso, “Sarkanais priesteris”, daļēji pateicoties viņa sarkanīgajiem matiem. Tomēr smagā astmas gadījuma un, iespējams, ar sirdi saistīto problēmu dēļ viņš atteicās no Mise sacīšanas. Pat ja tā, viņš katru dienu uzticīgi lūdza savus svētkus, ko prasīja no visiem priesteriem, un turēja savu rožukroni pie rokas.
Pēc tam, kad viņš atteicās no liturģiskajiem pienākumiem, Vivaldi strādāja par maestro di violino bērnu namā Venēcijā, ko sauca par Pio Ospedale della Pietà. Visu meiteņu orķestris bērnu namā veica lieliskus soļus viņa vadībā. Viņš iemācīja viņiem spēlēt noteiktus instrumentus un tur veidoja lielāko daļu savu darbu trīsdesmit gadu laikā. Viņa pienākumi prasīja, lai viņš katru jauno svētku dienu sacerētu jaunu oratoriju vai koncertu. Viņš sacerēja gandrīz 600 koncertus, kā arī daudzas operas un svētos darbus.
Rezultātā viņa slava izplatījās visā Eiropā, ne tikai par viņa skaņdarbiem, bet arī par virtuozitāti vijolei. Vācu Venēcijas apmeklētājs Johans fon Ufenbahs savos memuāros atgādināja: “Vivaldi izcili nospēlēja solo pavadījumu, un noslēgumā viņš pievienoja brīvu fantāziju [improvizētu cadenza], kas mani absolūti pārsteidza, jo diez vai ir iespējams, ka kādam ir kādreiz spēlējis vai kādreiz spēlēs šādā veidā. ”
Kad imperators Kārlis VI apmeklēja Venēciju, viņš ātri sadraudzējās ar Vivaldi un uzaicināja viņu uz Vīni. Diemžēl imperators nomira neilgi pēc Vivaldi ierašanās. Tas atstāja jau tā nabadzīgo komponistu ar mazām cerībām uz patronāžu. Nepilna gada laikā viņš saslima ar drudzi un nomira. Viņam bija sešdesmit trīs gadi.
Četri gadalaiki
Četri gadalaiki līdz šim ir Vivaldi slavenākā un novatoriskākā radīšana. Mūzikas zinātnieki to uzskata par vienu no agrākajiem programmas mūzikas piemēriem. Programmas mūzika muzikālā izteiksmē apraksta noteiktu tekstu, piemēram, dzejoli. Četru gadalaiku gadījumā pastāv četri sonāti, kas tiek piedēvēti pašam Vivaldi, kuros mūzika imitē plūstošas straumes, putnus, ganu ar savu riešanas suni, kņadas mušas, ziemas ugunsgrēkus utt. Šis video atspoguļo ziemas koncerta largo kustību, kas sakārtota klasiskajai ģitārai un kornetam.
Vivaldi muzikālais stils un ietekme
Vivaldi neizgudroja koncerta formu, bet mūzikas zinātnieki viņu atzinīgi novērtēja, paceļot to pilnīgi jaunā līmenī. Viņš palīdzēja izveidot strukturētu koncerta formātu, parasti trīs kustības - ātri, lēni, ātri. Viņam, tāpat kā Mocartam, bija īpaša dāvana melodiskajam izgudrojumam, jo likās, ka mūzika viņu izplūst bez pūlēm. Viņš bija arī harmonisku kontrastu un toņu dinamikas (mīksts, skaļš) meistars. Tomēr viņa paliekošo reputāciju ir fiksējis viņa melodiju šarms, kas ir piesātināts ar tādu prieku un ilgošanos.
Mikijs Vaits, vadošais Vivaldi eksperts un grāmatas Vivaldi: Dzīve dokumentos autors, uzskata, ka viņa priesterībai bija tieša ietekme uz viņa mūziku: “Viņš tika ordinēts, viņš bija priesteris visu savu dzīvi un viņa mūzikā parādās garīgums. ; viss, kas jums jādara, ir to klausīties. ”
Tā kā viņa garīgums ietekmēja viņa mūziku, viņam, savukārt, bija milzīga ietekme uz JS Bahu, kurš pārrakstīja deviņus Vivaldi koncertus klaviatūras instrumentiem un vienu (RV 580) četriem klavesīniem, 2 vijolēm un basso continuo (BWV 1065 ). Bahu īpaši piesaistīja Vivaldi tehnika, kā kustības laikā vienu vai vairākus solo instrumentus mijas ar pilnu orķestri. Šajā video redzams Vivaldi dubultkoncerta A-minorā (RV 522) pirmais skaņdarbs, kuru Bahs transkribēja ērģelēm (BWV 593). Var atzīmēt Vivaldi ietekmi uz Brandenburgas dokumentiem, kurus Bahs sastādīja ap viņa transkripcijas laiku.
Visā vēsturē Dievs ir svētījis noteiktus cilvēkus ar spēju radīt pārsteidzoši skaistu mūziku. Daži no slavenākajiem no šiem komponistiem, piemēram, Bahs, Mocarts, Haidns un Brāmss, uzskatīja, ka Dievs viņiem palīdz. Mākslai un it īpaši mūzikai bieži ir spēks komunicēt tur, kur vārdi kavējas. Tāpēc der, ka apdāvinātiem priesteriem ar mūzikas palīdzību jāsazinās ar neizsakāmo debesu valodu. Viņu lūgšanu dzīve netraucēja viņu mākslinieciskajai ziedēšanai; drīzāk tieši viņu pārdomas kļuva par viņu radošuma un mūsu prieka šodienu.
Atsauces
Šajā pētniecības centrā Spānijā ir daudz rakstu par Viktoriju
Raksts ar papildu faktiem par Viktoriju
Raksts par Gregorio Allegri
Raksts par Gaspar Sanz
Papildu fakti par Sanzu
Šī ir brīnišķīga Canarios versija uz baroka ģitāras
Raksts par Vivaldi
Intervija ar Vivaldi ekspertu Mikiju Vaitu
