Euan Ellis ir elektroniskās mūzikas producents no Mančestras Lielbritānijas. Viņš rada sintētiskas, atdzesētas mūzikas ainavas. E-pastā viņš pastāstīja par to, kā viņam radās interese par mūzikas radīšanu, savu radošo procesu un tēmām un muzikālajām idejām, kas ienāca viņa jaunākajā EP ar nosaukumu Neatklāts.
Kārlis Magi: Kādi ir faktori, kuru dēļ jūs, pirmkārt, gribējāt sākt radīt mūziku?
Euan Ellis: Lai arī man jau no mazotnes vienmēr ir bijusi mīlestība pret mūziku, pēc klarnetes izmēģināšanas pirmo reizi ātri sapratu, ka mūzika ir kaut kas tāds, ko es vēlējos turpināt. Drīz pēc klarnetes iegūšanas es pievienojos vietējai mūzikas iestādei ar vairākiem dažādiem ansambļiem, sākot no amatieru un beidzot ar pieredzējušiem, kurā es to apmeklēju septiņus gadus, dodoties ceļā uz pieredzējušākajām grupām caur vidusskolu. 2014. gadā es kaut kādu iemeslu dēļ biju mazliet apsēsts ar sintezatoriem, un tas mani pamudināja radīt savu mūziku. Pirmais sintēze, ko es saņēmu, bija Korg Kaossilator 2S, kas ir rokas cilpas ierakstīšanas digitālā sintēze. Tajā laikā es biju pilnīgi jauns mūzikas radīšanas jomā un pat nezināju, kas ir DAW, tāpēc es ar kaossilatoru darīju tikai muļķīgas cilpas. Es drīz vien nokļuvu midi klaviatūrā (Novation Launchkey 49), kas nāca ar bezsistēmas live versija tiešraidē, un tieši tad es sāku veidot elektronisko mūziku. Tātad, man vajadzēja apmēram piecus gadus nokļūt tur, kur esmu tagad, tomēr es joprojām jūtu, ka man ir tāls ceļš ejams.
KM: Kā un kāpēc jūs sākāt veidot vairāk uz sintētisku elektronisko mūziku?
EE: Es domāju, ka vienmēr esmu darījis mūziku, kuras pamatā ir sintezēšana, bet mans stils un žanrs ir mainījies, īpaši pēdējo 2 gadu laikā. Piemēram, laikposmā no 2015. līdz 17. gadam es īsti nezināju, ko vēlos padarīt. Tāpat kā es dotos no tropiskās mājas (sliktā tropiskā māja) uz sintezatoru uz D'n'B utt .; Es nožēloju, ka esmu izlaidis dažus no agrīnajiem ierakstiem, jo es vairs neatspoguļoju manu stilu. Tomēr tagad es pieturos pie tādiem žanriem kā chillwave un synthwave un mēģinu izraisīt kaut kādas emocijas.
KM: pastāstiet man vairāk par jūsu radošās iedvesmas avotiem.
EE: Parasti, lai uzkurinātu savu radošumu, es klausos citus māksliniekus, kas veido mūzikas stilu, uz kuru es tiecos, tādus māksliniekus kā 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' un citus. Vēl viens veids, kā gūt iedvesmu, ir ņemt kaut ko no ārpasaules, laika apstākļiem, kas ir vieta vai vide, un mēģināt to pārvērst mūzikā. Mans jaunākais EP neatklātais ir labs piemērs tam, kur es tieši to izdarīju. EP Mirage pirmā celiņa pamatā ir tuksnesis. Šim nolūkam es mēģināju iedomāties, kāds būtu sajūta atrasties šajā vidē pašreizējā brīdī un tad pārvērst šīs sajūtas mūzikā. Es arī izveidotu šīs vides attēlu no Google un mēģinātu to pārvērst mūzikā.
KM: Kā jums iet radīt jaunu mūziku?
EE: Es parasti sākos ar skaņas dizainu, jo, manuprāt, tas palīdz man gūt priekšstatu par to, kā skanēs galvenie celiņa elementi. Tas varētu būt spilventiņš vai galvenie synth akordi. Kad esmu saņēmis aptuvenu galveno sintēžu skici, sākšu rakstīt akorda progresiju dziesmas kora sadaļai, jo man patīk sākt ar galveno ideju. Tālāk pievienošu bungas un pēkšņi dziesma tuvojas. Pēc tam es noslīpēju galveno ideju un sākšu ievadrakstu un dzeju. Daudz laika mūzika, kuru es sāku, netiek pabeigta, jo es nācu klajā ar jaunu, labāku ideju nekā pēdējā, ar kuru cīnās vairums mūzikas veidotāju.
KM: Parunāsim par neatklāto. Kādas ir idejas / tēmas / muzikālās koncepcijas, kas to slēpj, un kā jūs to radāt?
EE: Neatklātā galvenā ideja bija mēģināt iemūžināt dažādu vidi būtību un caur mūziku novest savus klausītājus uz šo vietu. Kā jau teicu iepriekš, es izmantoju šo vietu attēlus un garīgos attēlus, lai iedvesmotu dziesmu skanējumu un sajūtu. Grūtības sagādāja mana mūzikas stila uzturēšana, vienlaikus radot kaut ko diezgan oriģinālu un neatkārtojamu. Kabīne sniegā atšķiras no tā, ko parasti veidoju, jo tā ir daudz ambiciozāka trase, taču, manuprāt, tā labi der pārējiem, darbojoties kā mierīga mirkļa un pārtraukuma laikā no sinhronās ritma. Es domāju, ka būtu forši, ja māksla būtu pieci terāriji, kas attēlo katru trasi un atšķirīgos biomus.
KM: Muzikāli, kur jūs vēlaties doties nākotnē?
EE: Tagad mani mērķi ir turpināt labāk radīt mūziku, precīzāk, skaņas dizainu, miksēšanu un dziesmu struktūru, un, cerams, palielināt manu fanu bāzi. Es šobrīd studēju radošās mūzikas tehnoloģijas Salfordas universitātē, un, pabeidzot studijas , es vēlos iegūt nepieciešamās prasmes, lai spētu uzņemties tādas skaņu inženiera, filmu komponista, spēļu komponista, skaņu dizainera, ierakstu inženiera un citas lomas. Tagad es sāku iegūt vairāk sekošanas, un es domāju iegūt dzīvu skaņdarbu kopā ar savām labākajām dziesmām.
KM: Kā jūs uzņematies pašreizējo uz sintezēm balstītās elektroniskās mūzikas skatuvi?
EE: Šķiet, ka tas darbojas lieliski, it īpaši YouTube kanālos, piemēram, Electronic Gems, kur man ir bijusi mūzika un mana populārākā dziesma ir skatījusi vairāk nekā 250 tūkstošus skatījumu. Es domāju, ka cilvēki vairāk izpēta mūzikas veidus, ko viņi klausās šajās dienās, un chillwave / synthwave ir iecienīta alternatīva parastajai mūzikai.
KM: Kā jūs atkārtoti iededzat radošos ugunskurus, kad tie sāk dzēst?
EE: Es bieži pārdzīvoju šos rakstnieka bloķēšanas periodus, bet vienmēr atradu veidu, kā to pārvarēt. Neatkarīgi no tā, vai tas ir, klausoties citu mūziku, paņemot pārtraukumu uz dienu vai divām, vedot suni pastaigā vai vienkārši mēģinot katru dienu nākt klajā ar kaut ko jaunu, līdz iegūstu kaut ko, kas man patīk. Kad es nevaru nākt klajā ar idejām, kuras es vēlētos ieviest pilnā trasē, es vienkārši atvēru Abletonu un redzēšu, kas man nāk klajā, līdz iegūstu kaut ko, kas man ļoti patīk.
