Tāpat kā lielākajai daļai mūzikas formu, arī džezam ir savas īpatnības; bet neļaujiet tam tevi atlaist. Faktiski tas ir tikai vēl viens veids, kā uzrādīt tās pašas notis, akordus, melodijas un harmonijas, kuras tiek izmantotas visā, sākot no klasiskā līdz folkam un beidzot ar popmūziku - tāpēc džeza mūzikas rakstīšanai nevajadzētu būt daudz sarežģītākai nekā cita veida rakstīšanai.
Pirms mēs sākam, vispirms jārisina viena ātra piezīme. Izmantojot darbības vārdu “rakstīt” saistībā ar džeza mūziku, tas, par ko mēs patiesībā runājam, ir mūzikas “radīšana”. Tas, vai jūs izvēlaties to pierakstīt, ir pilnībā atkarīgs no jums.
Visu dzirdēto mūziku veido dažādu elementu kombinācija, ieskaitot melodiju, harmoniju un ritmu - un tas pats attiecas uz džezu. Cilvēki mēdz paniku, kad tiek pieminēts vārds “džezs”, jo, viņuprāt, viņiem tas ir nepieciešams, lai viņi spētu spēlēt tāpat kā hercogs Ellingtons. Viņi domā, ka improvizācijas elements padara to nepieejamu. Tomēr fakts ir tāds, ka džezs sastāv no visām tām pašām sastāvdaļām kā vairums citu mūzikas veidu, un šai informācijai vajadzētu būt pietiekamai, lai palīdzētu lietām aplūkot situāciju.
Džeza progresēšana 2-5-1
Mēs tuvosimies sava džeza mūzikas rakstīšanas (izveides) tēmai vairākos soļos, izmantojot trīs kopīgus akordus, kas jums jau ir pazīstami.
Tāpat kā jebkuram mūzikas skaņdarbam, arī jūsu džeza kompozīcijai ir jābūt stingram pamatam, uz kura balstīt jūsu radīšanas struktūru un aromātu. Viens no vienkāršākajiem veidiem, kā sākt, ir, izmantojot trīs akordus, kas atrodami desmitiem džeza skaņdarbu, kas pazīstami kā 2-5-1 progresija, kopīgu ritmu, kuru atradīsit arī daudzos citos mūzikas stilos.
Klasiskajā un populārajā mūzikā šie akordi ir trīs piezīmju akordi vai triji, kurus dažreiz pagarina līdz četru piezīmju akordiem, kad tiek iekļauta skalas septītā pakāpe. Piemēram, C atslēgā šos trīs piezīmju akordus veido šādas piezīmes:
- 2 akords - akords, kas izveidots skalas otrajā pakāpē, vai D, ar piezīmēm D, F, A.
- 5 akords - akords, kas izveidots skalas piektajā pakāpē jeb G, ar notīm G, B, D.
- 1 akords - akords, kas izveidots skalas pirmajā pakāpē, vai C, ar piezīmēm C, E, G.
Džeza mūzikā izmantotie akordi mēdz būt eksotiskāki nekā triādes, plaši izmantojot skalas 7., 9., 11. un 13. pakāpi. Šie akordi daļēji ir atbildīgi par to, ka džeza mūzikai tiek piešķirtas tās unikālās īpašības.
Šis ir 2-5-1 un 2-5 7 -1 progresijas piemērs, izmantojot pamata triādes C-dur atslēgā. Ņemiet vērā, ka inversijas tiek izmantotas, lai pēc iespējas vienkāršāk pārvietotos no viena horda uz otru:
Šeit ir vienas un tās pašas progresēšanas piemērs, izmantojot visus 7. akordus:
Izveidojiet džeza akordus 9. un 13. datumā
Tagad pagarināsim šos akordus, lai viņiem piešķirtu to patieso džeza aromātu, kāds mēs esam. Mēs to darīsim, pārvēršot 2 akordu 9. akordā, 5 akordu 13. akordā un 1 akordu 9. akordā.
Standarta triāde ir 1-3-5, izmantojot atslēgas pirmo, trešo un piekto piezīmi. Lai izveidotu 7., 9., 11. un 13. akordi, vienkārši pievienojiet trešdaļas intervālus, lai radītu lielākas un neparastākas skaņas. Lūk, kā izskatās 2-5-1 progresēšana ar šāda veida džeza akordiem (2 9, 5 13, 1 9 ):
Jūs pamanīsit pāris lietas šeit. Pirmkārt, šajos akordos ir daudz piezīmju, tāpēc nav iespējams atskaņot katru noti un pievienot labās puses melodiju. Otrkārt, dažas piezīmes tiek dalītas starp akordiem, kas vēlāk var palīdzēt ar harmoniskiem apsvērumiem, strādājot pie jūsu melodijas.
Šīs nodarbības pamats ir sākt ar dažiem akordiem un no turienes attīstīt džeza mūzikas gabalu. Paturot to prātā, mums akordi jāpārvieto pa tastatūru, lai būtu vieglāk tos atskaņot ar kreiso roku, un labajai rokai vajadzētu atstāt vietu melodijas atskaņošanai. Mums nav jāizmanto visas piezīmes katrā akordā, ja vien tiek saglabāta vispārējā džeza izjūta. Šis ir viens veids, kā to sasniegt:
Vēl viens akordu spēlēšanas iemesls šajā veidojumā ir tas, ka tas ļauj ērti pārvietoties no viena akorda uz nākamo. Tas ļaus jums koncentrēt lielāko daļu enerģijas, lai virs tās izveidotu melodiju.
Spēlējot šos akordus, es jutos spiests pievienot vēl vienu, 6 akordu. Tas vienkārši izklausījās, ka mūzika grib iet uz turieni. Es izmantoju 6 7 akordu, kas vienmērīgi plūst arī no 1 9 akorda, kas atrodas pirms tā. Lūk, visa četru hordu progresēšana, ar kuru es beidzos:
Melodijas pievienošana
Nākamais solis ir izmēģināt un izmantot akordos esošās piezīmes, lai izveidotu melodiju. Ņemiet vērā, ka starp noteiktiem akordiem ir kopīgas piezīmes, un šīs piezīmes var izmantot kā sava veida līmi lietu turēšanai kopā. Šeit ir piemērs tam, kāda veida melodisko fragmentu jūs varētu izmēģināt:
Tas nav slikti, bet akordi ir garlaicīgi, aizraujoties savādā veidā. Es nolēmu viņus “jazz” papildināt ar mazliet ritmisku dažādību, kā aprakstīts sekojošajā:
Es eksperimentēju ar šo melodisko ideju, līdz es nācu klajā ar kaut ko tādu, kas derēja man. Nākamais solis bija to pagarināt, izmantojot atkārtojumus un nelielas variācijas, saglabājot džeza sajūtu, vienlaikus ļaujot melodijai izvērsties pēc iespējas dabiskāk.
Liekas, ka mana improvizētā melodija darbojas labi, tāpēc tagad ir pienācis laiks precizēt visu šo lietu. Es izmantoju midi programmatūru, lai pievienotu saksofonu, basu un bungas, kas palīdz man radīt priekšstatu par to, kāds skaņdarbs izklausītos pēc džeza grupas atskaņošanas. Jūs varat klausīties manu darbu, kā tas attīstās, skatoties zemāk esošo video.
Kā rakstīt džeza mūziku, izmantojot akordus
Džeza rakstīšanas tehnikas kopsavilkums
Atgādināsim soļus, kas saistīti ar džeza mūzikas rakstīšanu vai izveidi:
- Sāciet ar 2-5-1 horda progresēšanu, stabilu pamatu, uz kura balstīties.
- Pievienojiet jazzy 7., 9., 11. vai 13. akordi.
- Konfigurējiet akordus tā, lai tie labi ietilptu starp jūsu pirkstiem.
- Izmantojiet akordu piezīmes, lai improvizētu vienkāršu melodiju.
- Pievienojiet akordiem ritmisku dažādību.
Atcerieties, ka jums nav jāspēj improvizēt melodiju vienlaikus. Iesākumā jūs varētu nākt klajā ar nelielu melodiju. Tas ir labi, jo tas dod kaut ko strādāt. Vienā sēdē nav nepieciešams izveidot pilnīgu melodiju. Jums, iespējams, būs jāmaina atslēga vai izmantotie akordi. Noslēpums ir būt pacietīgam, ļaut iztēlei pievērsties un būt pietiekami drosmīgam, lai izmēģinātu lietas.
Atcerieties arī izmantot jebkuru melodisko frāzi, ar kuru jūs saskaraties, tik daudz dažādos veidos, kā jūs varat. Atkārtošana palīdz jūsu mūzikai klausītājiem vieglāk sekot, un tas arī padara jūsu darbu daudz vieglāku.
