Mūsu meita ir izrādījusies tieši tāpat kā viņas mamma un tētis: vēl viens mūzikas cienītājs ar eklektisku garšu gandrīz visam, sākot no Frenka Sinatras līdz Mocartam līdz klasiskajam rokam. Pirmais viņas Ziemassvētkos, kad viņai bija 18 gadi, bija Jensen pagrieziena galds no Urban Outfitters. Protams, mēs gribējām viņu iepriecināt, taču arī mēs ilgojāmies pēc šīs pastaigas pa atmiņu joslu ar redzējumiem par mūsu simtiem iemīļoto LP reinkarnāciju.
Nesenā uzstāšanās laikā Amoeba Music Holivudā, pasaules lielākajā neatkarīgajā mūzikas veikalā, viņa un es izlaida plašu vintage vinila dārgumu krātuvi ar disciplīnu, kas būtu satracinājusi svētos. Tik daudz atmiņu par maniem koledžas gadiem atgriezās, kad redzēju ganāmpulku no 1969. gada, kurā bija redzams Džerijs Goodmens ar elektrisko vijoli, Youngbloods “ Ziloņu kalns” ar Džesiju Kolininu Youngu, Fredu Neilu, Neredzīgo ticību, kā arī Danu Hiksu un viņa karstajiem liciem. . Tas mani iedvesmoja sastādīt manu 10 labāko LP sarakstu. Bija tiešām grūti sašaurināt izvēli, jo iecienītākā mūzika bieži nāk ar emocionālu pieķeršanos. Man bija jādomā, ko es izvēlētos, ja es varētu paturēt tikai 10 savus iecienītos albumus. Tas neattiecas uz kritiķu sarakstu, un nav vēlama secība.
Artūrs Lī un mīlestība
Es esmu dzimusi un augusi Losandželosā, un 60. gadu beigās vietējā mūzikas skatuvē bija tādas grupas kā Doors, Byrds, Sēklas, Bruņurupuči, Rozā, Buffalo Springfield, Mūzikas mašīna, Zemenu modinātājs un Mīlestība. Mani neatļāva apmeklēt saulrieta joslas klubus, bet es regulāri devos uz netālu no tā dēvēto Hullabaloo, agrāk - Moulin Rouge un Earl Carroll Theatre. Tieši šeit es redzēju visus uz slavenās rotējošās skatuves, kas atveda viens akts pēc otra!
Artūrs Lī un viņa grupa Love bija LA mūzikas hierarhijas augšgalā - patiesībā tieši Lī palīdzēja iegūt durvīm viņu līgumu ar Elecktra Records. Džims Morisons reiz teica, ka viņš cer, ka durvis varētu būt tikpat lielas kā Artūrs Lī un Mīlestība. Mīlestības stils bija R&B sajaukts ar garāžas grupu. Vietējās folkroka skatuves un psihedelijas tālāk ietekmētais atskaņošanas saraksts piedāvāja melodiskākus numurus ar flautu un citiem koka pūtējiem.
Viņu trešais albums Forever Changes, kas tika izdots 1967. gadā tieši pirms Moody Blues Days of Future Passed, bija daudz priekšā savam laikam ar simfoniskiem papildinājumiem un novatorisku sarežģītību. Daži kritiķi neveiksies par laikabiedru atrašanos; tomēr es to redzu kā skaisti daudzslāņu abstrakta glezna muzikālo ekvivalentu.
Artūrs Lī visu 'Forever Changes' uzstājās Londonā 2003. gadā, un tas tika izdots pēcnāves laikā 2007. gadā. Lai arī neviens no pārējiem oriģinālās grupas dalībniekiem tajā nepiedalījās, tā ir fantastiska izrāde, neskatoties uz skaņas traucējumiem pirmajās minūtēs. .
The Byrds
Folkloras skats LA bija patiešām liels 60. gadu vidū vai beigās, kad mūziķi spēlēja vietējos klubos, piemēram, The Troubadour. Daudzi no viņiem dzīvoja Laurel kanjonā, kur viņi bieži iestrēga un rakstīja dziesmas kopā. Byrds definēja stilu. Nesen izdotā dokumentālā filma Echo kanjonā aptver šī laika perioda nozīmi un tā ietekmi uz mūzikas skatu.
Tieši šeit Deivids Krosbijs sanāca kopā ar Rodžeru Makginnu, Krisu Hillmanu un Gēnu Klarku. Bija klasiskā skanējuma patiesībā noteica 12 virkņu Rickenbacker iegāde, kuru ietekmēja Bītlu cietās dienas nakts .
Tamburīna Cilvēka kunga izlaidumā 1965. gadā tika atskaņotas galvenokārt Boba Dilana dziesmas un produktīvās grupas dalībnieka Gena Klarka oriģinālkompozīcijas. Kad Dilans pirmo reizi dzirdēja viņu pārsūtīšanu "Tamburīna cilvēka kungs", viņš teica: "Oho, cilvēks! Jūs varat uz to dejot!"
Ironiski, bet nosauktajā dziesmā bija tikai viens grupas dalībnieks. McGuinn atbalstīja sesijas mūziķi, kas pazīstami kā Wrecking Crew. Producents Terijs Melčers un kompānijas Columbia Records ekseļi maz ticēja grupas jaunajam sastāvam ar Maiku Klarku par bungām, dodot priekšroku profesionālam bundziniekam, piemēram, Hal Blaine.
Losandželosā Byrds tika demonstrēts Ciro's the Sunset Strip, bet viņi spēlēja arī citas vietējās vietas, tostarp Hullabaloo Club. Šī ļoti klausāmā folkroka LP ir tik laba, ka vienmēr ir pārāk ātri!
Rimnija zvani, ko izpildījis Jakobs Dilans no Wallflowers un Beck
Bobs Dilans
Jebkuram Dylan fanam ir ļoti grūti ierobežot izvēli līdz vienam albumam. Es sliecos pret viņa iepriekšējiem darbiem, kad viņa dziesmas bija protesta un līdzjūtības pilnas, piemēram, Bobs Dilans ( The Free-Wheelin) Bobs Dilans, bet, atkal, elektriskā dublēšana, kas sašutināja viņa tautas-puristu fanus Ņūportas folkfestivālā 1965. gadā, pievienoja vēl dziļāku informāciju. uz mūziku. Highway 61 Revisited un Blonde on Blonde ir fantastiski skaisti!
Vokāli Dilans ir labākajā gadījumā Nashville Skyline un mazāk zināmajā New Morning, kas abi nāca klajā gandrīz ar atpakaļejošām izlaidumiem 1969./ 1970. gadā pēc pilnīgas atveseļošanās no 1966. gada motocikla avārijas. Es domāju, ka Jaunais rīts ir viens no labākajiem Dilaniem, un mani pārsteidz to cilvēku skaits, kuri nekad tā nav klausījušies.
Visas lietas, kas tika ņemtas vērā, viņa 1975. gada izlaidums “ Asinis uz dziesmām” padara manu labāko desmitnieku, jo tas apvieno daudzus elementus, būdams introspektīvs, ar aizraujošu stāstu kvalitāti un atgriešanos pie sava agrīnā akustiskā stila. Tajā ir personiskās izlases "Tangled Up In Blue" , "Shelter from the Storm" un "Buckets of Rain", kas ir personīgais favorīts. Nav neviena griezuma, kas man nepatīk.
Van Morisons
Es stundām ilgi varētu klausīties Van Morisona ierakstus, un tas joprojām būtu svaigs. Viņš ir tik daudzpusīgs un iesaistās jebkurā ierakstītajā žanrā. Viņš var izstiepties no tādiem stabiliem rokeriem kā "Gloria" un "Here Comes the Night" no savām dienām kopā ar viņiem, pēc tam pagriežoties uz savu introspektīvo un neaizsargāto pusi, tāpat kā viņš darīja ar Astral Weeks, viņa kritiķu visiecienītāko ierakstu . Neatkarīgi no tā, vai viņš piegādā R&B, ķeltu tautu kopā ar virsvadītājiem, džeza skaņdarbu saplūšanu ar Georgiju Slavu, balādes vai skaistu evaņģēliju, kas izteikts viņa dvēseliskajā klasiskās himnas versijā “Esi mans redzējums” , tā ir nenoliedzama aizraušanās.
Moondance, Morisona 1970. gada izlaidums , padara manu griezumu tā stila klāsta un dvēseliskuma dēļ, būdama optimistiska. Atskaņošanas sarakstā iekļautas "Into the Mystic", kā arī nosaukuma dziesmas "Moondance" un "Crazy Love". Tupelo Mesi no 1971. gada un Svētā Dominika priekšskatījums, kas izlaists 1972. gadā, ir cieši pretendenti.
Mistikā
Ēriks Klaptons
Dereks un domino šoreiz izlaida naudu, bet es ievietoju Klaptonas 1989. gada laidiena Journeyman savā top 10, jo tas tik skaisti plūst no vienas lieliskas dziesmas uz nākamo. Klaptons sadarbojas ar citiem ilggadējiem draugiem un mūziķu vienaudžiem šajā R & B / rock solo albumā, kas ir otrais izlaidums kopš viņa atkarības no heroīna un alkohola pārvarēšanas. Viņa ģitāras darbs ir izcils, taču nepietiekams. Vokāls ir dvēselisks, un tajā ir skaista harmonija ar viņa sievišķajām kopām, kuras patiesībā izrāda “Izliekoties”. Ilggadējais draugs Džordžs Harisons spēlē slaidu ģitāru oriģinālajā kompozīcijā "Run So Far" . Es tiešām dodu priekšroku šai versijai! Ray Cooper sitaminstrumentu mākslinieciskums visā to piešķir tai neatvairāmu gropi. Viss albums ir bezrūpīgs un apmierinošs. Es nekad neveicu ceļa braucienu bez tā!
Izliekas
U2
Atšķirībā no citiem albumiem manā sarakstā, man nav nostalģiskas pieķeršanās The Joshua Tree . Kāda mana istabas biedrene, ievērojami jaunāka, bija savā kolekcijā, un mani nekavējoties aizveda Bono aizraujošais vokāls un grupas jaudīgā piegāde. Šis 1987. gada izlaidums, U2 piektais ieraksts, domājams, vairāk atspoguļo Īrijas tautas sakņu ietekmi, kuru Bono mudināja izpētīt Dilans, Van Morisons un Keita Ričards. Līdz šai dienai Bono tur ierindojas kopā ar Džimu Morisonu no durvīm un Rodžeru Daltriju no Who manā top 3 roka vokālistu sarakstā. Šis albums ar dziesmām “Es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju”, “Kur ielām nav vārdu” un vilinošo “Ar tevi vai bez tevis” ir vienkārši izcils!
Joprojām neesmu atradis to, ko meklēju
Bītli
Abbey Road, The Beatles pēdējais studijas albums, lai arī tas tika izdots 1969. gadā pirms Let It Be, izdara iegriezumu, jo tas ir tik labi ražots un ar ārkārtīgi radošu plūsmu, it īpaši pa vidu B pusē, kas nonāk rotaļīgā ievārījumā, kur viņi nomainiet ģitāras pievedumus. Es to uzskatu par nepietiekami vērtētu mākslas darbu. Tas nekliedz kā kritizētais seržants Peppers, bet tas izceļas tieši tāpat. Šis ir labs izjūtams kompilācija, kas prasa vienmuļību, kas ir diezgan ironiski, ja ņem vērā, ka grupa tik tikko turēja to kopā. Džordžam Martinam tiešām bija jāizdara viņam darbs!
Viņu 1965. gada izlaidums Rubber Soul bija tuvu otrajai vietnei un satur Lenona " In My Life", kuru es uzskatu par labāko no visām Bītlu kompozīcijām un vienu no manām desmit labākajām dziesmām.
Abbey Road Medley
Ripojošie akmeņi
Rolling Stones 1969. gada izlaidums Let It Bleed grupai apzīmēja vienas fāzes beigas un citas sākumu. Es vienmēr devu priekšroku agrīnajiem akmeņiem, kuru skaņu stipri ietekmēja R&B greats.
Braiens Džounss, neticami daudzpusīgais mūziķis, savā skanējumā ir pielicis daudzus radošus elementus, piemēram, šī albuma izgriezuma “You're Got the Silver” automātisko arfu, dulcimer uz “Lady Jane” no Aftermath un sitāru uz “Paint”. Tas melns "no tā paša. Gan viņa narkomānija, gan nelaikā nāve šī materiāla ierakstīšanas laikā ierobežoja viņa līdzdalību tikai divos griezumos.
Miks Taylor, kurš tika pieņemts darbā no John Mayall's Bluesbreakers kā Braiena nomaiņas, pārņēma atlikušās dziesmas. Pēc Braiena nāves es jūtu, ka Keita patiešām iekļuva uzmanības centrā un pilnveidoja savu paraksta stilu, kas īpaši bija redzams šeit un tālāk uz Sticky Fingers un Exile Main Street. Kopš tā laika akmeņi turpināja augt populārākajos hītos, bet es vienmēr jutu, ka skaņa pēc Brian Jones ir kļuvusi viendabīga.
Šis albums atkārto Altamontas traģēdiju un atspoguļo to kņudinošo realitāti, ka miers un mīlestība nāk ar naivumu. Arī šajā laikā Miks lietoja kokaīnu, un viņa skatuves klātbūtne pārņēma personifikāciju tumšākajās dziesmās "Midnight Rambler" un "Sympathy for the Devil". Tomēr tas ir superīgs un pārejas posma albums, kurā grupa ir atradusi īstu saliedētību, kuras trūka tās dienās ar Braienu Džounsu.
Gimme patversme
Kurš
Šis 1971. gada albums no Who bija visvieglāk atlasītais. Who's Next, ar savām klasiskajām "Baba O'Reilly" un "Won't Get Fooled Again" tiek kritizēts kā viens no visu laiku labākajiem roka albumiem!
Pēc rokoperas Tommy panākumiem tika plānoti darbi vēl vienam koncepcijas albumam ar nosaukumu Lifehouse. Ideja tika nodota metāllūžņos, un lielākā daļa dziesmu nonāca šajā albumā. Daži atlikušie samazinājumi beidzās ar koeficientu N Sods.
Pēc tam The Who devās ierakstīt Quadrophenia 1973. gadā . Tas bija vēl viens ļoti veiksmīgs koncepcijas albums, kas nodarbojās ar angļu modiem vs rokeriem, un katram grupas dalībniekam bija atšķirīga "personība". Drīz pēc tam tika izlaista tāda paša nosaukuma filma. Tā ir visādā ziņā izcils koncepcijas albums, un tam ir tik aizraušanās un spēks! Nav brīnums, ka basģitārists Džons Entvistlēns, bundzinieks Keits Mūns, galvenais vokālists Rodžers Daltrijs un ģitārists / konceptuālais mākslinieks Pīts Taunšens ir savu kategoriju augšgalā.
Quadrophenia varēja izveidot manu sarakstu, bet studijas pārprodukcijas dēļ. Es dodu priekšroku Who's Next tīrībai un uzskatu, ka šī LP spēcīgais Rodžersa Daltrija vokāls ir viņa labākais.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Es būtu varējis viegli atlasīt Led Zeppelin otro albumu no 1969. gada savam Top 10, jo katra dziesma ir lieliska. Šī LP ir tik spēcīga, un tajā ir daži no Lapas labākajiem darbiem. Katra nianse tiek uztverta prātā un ar austiņu palīdzību! Tomēr es izvēlējos viņu ceturto izlaidumu no 1971. gada, Led Zeppelin IV vai ZoSo, kas ietver populāro griezumu “Stairway to Heaven” . Gan populārā dziesma, gan LP kopumā sajauc smagi braucošu rock ar melodisku akustisko ģitāru, un tā apmierina manu katru noskaņu. Skaistais griezums “Dodamies uz Kalifornija " varēja būt palikuši pāri no viņu trešā albuma jo tas atgādina viņu pāreju uz akustisko ar Plant neapstrādāto vokālu. Man patīk stilu sajaukums un ķeltu ietekme filmā "Evermore kaujas".
Pēc viņu ļoti akustiskā trešā LP remdenās uzņemšanas šis albums mērķtiecīgi tika nosaukts bez satura. Tas bija bezrūpīgs gājiens. Džimijs Peidžs, manuprāt, ir viens no lielākajiem ģitāristiem vēsturē un noteikti arī viens no ietekmīgākajiem.
Došanās uz Kaliforniju
Tagad, kad esmu izvēlējies savu top 10, es jau domāju par savu labāko 20! Vienkārša patiesība ir tāda, ka tik daudzos dažādos žanros ir pārāk daudz LIELAS mūzikas.
Kad es eju garām meitas istabai un dzirdu, ka Jensen ar iebūvēto radio un pagriežamo disku, man par jaunības laiku atgādina tranzistoru radioaparāti un pārnēsājamie ierakstu atskaņotāji, pirms bija patiešām labas stereo skaņas sistēmas. Viņas iznākums radītu audiofīlu drūzmu, bet viņas bauda ir pilnīga.
Viņasprāt, nekas nevar būt labāks par dzīvu koncertu. Man tas bija SAE pastiprinātājs, Denon atskaņotājs, Infinity skaļruņi un Koss austiņas, kas sniedza prātā ienākošu pieredzi. Rezultātā tas viss attiecas uz mūziku, tās saturu un atmiņām. Akmens!
