Intervija ar Synthwave producentu Donu

Dons (Dons Vilsons) ir synthwave ražotājs no Skotijas. Viņš savā mūzikā rada atmosfēriskas, slaucošas kinematogrāfiskas sinhronās skaņas ainavas. Es runāju ar viņu par to, kā aizdegās viņa aizraušanās ar žanru, viņa radošais process un nākotnes muzikālie mērķi.

Kārlis Magi: Kas bija tas, kas vispirms izraisīja jūsu aizraušanos ar mūziku kopumā?

Dons Vilsons: Droši vien tas ir klišejiski teikt, bet es esmu muzicējis jau no mazotnes. Mani vecāki nav muzikāli, bet manai mammai bija ierakstu kolekcija, kuru es pārlūkoju. Toreiz es klausījos to, kas man bija, bet es biju pārāk jauns, lai meklētu jaunas lietas. Pāris gadus uz priekšu, es biju pusaudzis, kurš iesaistījās daudzās spēlēs, pārejot no PlayStation uz Dreamcast un kļūstot atkarīgs no Crazy Taxi. Ja kāds ir spēlējis, jūs zināt, cik labi šis skaņu celiņš ir piemērots spēlei.

Spēlējot neskaitāmas stundas no šīs spēles un izspridzinot pēcnācējus, izdarīja tieši to, ko bija paredzēts darīt. Cik drīz vien varēju, nopirku daļu no Offspring mūzikas, kas vienkārši bija tas albums, kurā bija Crazy Taxi lietas, un tas pamatā sāka manu nolaišanos muzikālā neprātā. Dīvainā kārtā es nekad neaizrāvos ar panku (lai arī joprojām mīlu Offspring), bet diezgan ātri pārcēlos uz rock un metal. Šodien, klausoties gandrīz katru žanru, esmu dedzīgs melnā metāla ventilators.

KM: Kādas ir tēmas un mūzikas elementi, kas jūs piesaistīja mūzikas sinhronizācijas / retrowave veidošanai?

DW: Es domāju, ka tā bija enerģija. Es noklausījos dažus ierakstus, ko biju dzirdējis nejaušos video tiešsaistē, pirms es pat zināju, kas ir synthwave. Es tikko biju domājis, ka tas ir vēl viens deju mūzikas žanrs. Turpmāk tas notika gluži dabiski, jo vairāk mūzikas parādījās manā atklāšanas atskaņošanas sarakstā Spotify, nejaušajos YouTube videoklipos un indie spēlēs tajos bija vairāk sinhronizācijas, bet es nedomāju, ka es patiešām atklāju to līdz brīdim, kad parādījās Stranger Things. žanrs. Tiklīdz parādījās šovs, skaņu celiņš, galvenokārt tēma, bija visur, un terminu “synthwave” sāka zināt daudz vairāk cilvēku, tieši tad es pieķēros.

Jūs vienmēr dzirdat terminu “nostalģija”, runājot par synthwave, taču ir grūti aprakstīt mūzikas elementus, kas ap nostalģiju. Man, neskatoties uz to, ka esmu dzimis '86. Gadā, tas, iespējams, bija tikai līdz 90. gadiem, kad es sāku skatīties filmas no 80. gadiem, un sintēžu nostalģiskās skaņas man neko daudz nenozīmēja, līdz es sāku faktiski veidot mūziku . Tagad, kad mani ieskauj žanrs un visi tajā esošie elementi, es pilnībā saprotu šo nostalģisko sajūtu un nezinu, vai tieši tas mani ievilka, un es to vienkārši nezināju, bet, kad jūs to dzirdat, jūs vienkārši to saņemat .

KM: kuri mākslinieki ir informējuši, kā jūs vērsāties pie mūzikas radīšanas?

DW: Straight up, Timecop1983 un The Midnight ir iemesls, kāpēc es sāku veidot mūziku, es zinu, es zinu, jūs sakāt: “Vau, vēl nekad nebiju dzirdējis par tiem puišiem”, bet tieši tā tas sākās. un kad es to dzirdēju, tas tika izpūsts. Tā ir atmosfērā un emocijās izskalota. Šīs atmosfēras un emociju sajaukums ar Timecop1983 sapņainajām sintezēm mani aizsūtīja pāri malai, es zinu, ka radīt mūziku ir grūti, es gadiem ilgi spēlēju ģitāru un Joprojām esmu šausmīga, bet kaut kas lika man iet ārā un nopirkt kādu aprīkojumu un sākt muzicēt.

Nocturnal iznāca 2017. gada oktobrī, un līdz decembrim es veidoju mūziku. Kopš tā laika esmu iemīlējis daudzus, dažādus sintezatoru žanrus un atklājis arī daudzus māksliniekus, kuri varbūt nav sinhronviļņi, bet noteikti sakņojas tajā pēc 80. gadu atdzimšanas - Drab Majesty ir viens. Tā kā arvien pieaug mākslinieku skaits, kuri uzstājas, un klausās tādas grupas kā Drab Majesty, mana pieeja šajās dienās ir padarīt mūziku, kuru varat baudīt, bet arī iemest tajā kādu gropi, likt cilvēkiem dejot, likt cilvēkiem vēlēties iznākt un redzēt to dzīvajā. To es ceru sasniegt nākotnē.

KM: Kā jums iet radīt jaunu mūziku?

DW: Esmu diezgan iesācējs producēt (18 mēneši), tāpēc, kad es pabeidzu savu pirmo pilnā dziesma Artificial, es uzreiz pārcēlos uz nākamo un ātri to iegrimu, jo man likās, ka tas izklausās pārāk līdzīgs Artificial . Tajā brīdī es nebiju atradis savu skanējumu un domāju, ka tādas citas dziesmas producēšana, kurai ir Bladerunner vibrācija, būs garlaicīga ikvienam, kas klausījās. Tas, ko es gaidīju dzirdēt, bija “synthwave dziesma ar Bladerunner vibrācijām. Cik oriģināls ", bet neilgi pēc tam es sapratu, ka visa kinematogrāfiskā synthwave aina ir diezgan liela un tajā ir ļoti daudz izcilu mākslinieku.

Pēc tam es vienkārši izveidoju mūziku, kuru vēlējos klausīties. Kaut arī esmu liels metāla ventilators, es klausos ļoti daudz citu lietu. Viens no maniem iecienītākajiem žanriem ir filmu partitūras / modernā klasiskā mūzika, un es jūtu, ka, veidojot jaunu mūziku, es ļoti daudz ietekmēju no šiem žanriem. Man parasti ir kārtīga veidnes uzturēšana, lai es varētu vienkārši ielādēt DAW un nokļūt darbā. Sākotnēji es ielādēju noklusējuma veidni un nācās iztikt ar visu, kas bija saistīts ar jauna komplekta sākšanu, taču, izmantojot šo sakopto veidni, es ātri varu radīt mūziku.

KM: Kādi ir projekti, pie kuriem pēdējā laikā strādājat?

DW: Es tiešām cīnījos, lai pabeigtu savu EP. Manos sesiju failos bija daudz celiņu, un manam pārnesumam bija vairāk nekā 10 gadu. Manam personālajam datoram bija labi, bet audio saskarne patiešām cīnījās, un, lai sesija darbotos efektīvi, bija galvassāpes. Pēc atbrīvošanas es paņēmu nelielu pārtraukumu. Es gandrīz četrus mēnešus biju ieslēdzies savā istabā, veicot EP, un decembra sākumā atgriezos darbā ar kādu jaunu aprīkojumu.

Gudrs puisis manī domāja, ka, noslaukot datoru un sakopjot DAW ar vienīgajiem spraudņiem, kurus izmantoju, tas paātrinās manu darbu. Tehniski man bija taisnība, bet instalēšanas problēmas nozīmēja, ka mēnesi man bija nediagnozētas problēmas. Tikai janvāra vidū man viss bija sakārtots un man bija stabila sistēma, kas bija gatava mūzikas ierakstīšanai. Pagāja labs mēnesis, lai atgrieztos rievā, bet es katru dienu strādāju ar mūziku. Man drīz būs saruna ar savu draugu Arctic Mega Defender, un drīz tiks strādāts pie mana nākamā pilnā albuma.

KM: Kur jūs vēlaties turpināt savu mūziku?

DW: Es veidoju kinematogrāfisku sinhronviļņu, tāda veida lietas, ko varat uzvilkt un vienkārši atvēsināties, bet problēma ir tā, ka tā nepāriet labi uz tiešraidi, un es labprāt spēlētu tiešraidē. Synthwave mākslinieki, kas uzstājas tiešraidē, nav nemaz tik reti, taču to pašu skaits, kāds ir tūristu roka māksliniekiem, nav tuvu. Dzīvā synthwave sižets pēdējo pāris gadu laikā ir kļuvis daudz lielāks, un es vēlos tajā piedalīties, tāpēc šobrīd cenšos atrast līdzsvaru, veidojot kinematogrāfiski skaņu sinhronviļņus, bet arī kāpinu tempu, samazinot garos introspektus. un tikai uztaisīt kaut ko tādu, kurā vēlaties dejot.

KM: Kā jūs redzat pašreizējo synthwave sižeta stāvokli?

DW: Aina šobrīd ir ļoti laba, un es domāju, ka tā ir lielākā. Arvien vairāk mākslinieku dodas turnejās, indie skatuve ir piepildīta un pilna ar māksliniekiem, kas atrodas uz izlaišanas robežas, un tā ir visnotaļ lieliska lieta, kur būt. Es jūtos tā, it kā tik daudz cilvēku ietītu sevi un nekad neuzdrošinātos iet garām labākajiem māksliniekiem. Ainā ir tik daudz ko piedāvāt, un tajā ir daudz lielisku, neatklātu mākslinieku

KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?

DW: Tiklīdz es ievietoju mūziku klausīties, es domāju tikai to izslēgt un radīt mūziku. Es nedomāju, ka esmu bijis spēlē pietiekami ilgi, līdz brīdim, kad es izgāju cauri burvestībām, ka nespēju izveidot. Es tikai nedaudz vairāk kā gadu veidoju mūziku, tāpēc pēc jebkura standarta esmu tikpat zaļa, kā nāk. Vienīgais, kas mani pārtrauca ražot novēloti, bija datora problēmas. Decembra vidū es modernizēju sistēmu, un līdz janvāra vidum nekas nedarbojās pareizi. Ja godīgi, tad līdz ar brīvā laika pavadīšanu pēc izlaidumiem es jutos kā aizmirsusi, kā veidot mūziku!

Tagad mums visiem ir labi. Mana galvenā prioritāte šobrīd ir tikai šīs ražošanas noturēšana. Ar bērnu pa ceļam man jāražo tik daudz, cik es varu. Es ceru, ka, mainot autiņus, man ir pietiekami daudz mūzikas producēts, ka es varu būt tētis, bet arī radīt mūziku mierīgā tempā. Mūzika ir grūta, tā rada stresu un pārņem jūsu dzīvi, uzskatot, ka līdzsvars ir patiesais mērķis radošuma uzturēšanā.