Grahm Nesbitt ir Sietlā dzīvojošs videospēļu skaņu celiņu un mūzikas komponists, kuru iedvesmojuši klasiskās 8 un 16 bitu konsoli skaņas. Es runāju ar viņu par to, kā viņš aizraujas ar videospēļu mūziku, savu radošo procesu un dažām spēlēm, kurās viņš strādā.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par mūzikas veidošanu?
Grahms Nesbitt: Es sāku veidot mūziku, kad ieguvu ģitāru. Man bija 10 vai 11 gadi, un es ļoti vēlējos atrasties panku grupā. Es kādu laiku darīju šāda veida lietas ar draugiem un sāku pāris vāka joslas. Mans mūzikas pamats bija klasisko roka dziesmu apgūšana. Gūstot vidusskolu, es eksperimentēju ar dažādiem instrumentiem. Es paņēmu klavieres un bungas. Es būtībā dabūju rokas uz visu, ko vien varēju, un datorā radīšu savu mūziku.
KM: Kā jūs pirmo reizi iesaistījāties videospēļu mūzikā?
GN: Es teiktu, ka videospēļu mūzika manā dzīvē ir bijusi vienmēr. Es uzaugu ar brāli, kurš ir desmit gadus vecāks par mani, un viņam bija visas konsoles un milzīga spēļu bibliotēka. Es vienkārši sēdētu apkārt un skatītos, kā viņš spēlē, tāpēc liela daļa mūzikas no šīm spēlēm (ļoti daudz JRPG) man tiešām iestrēdza. Tas vienmēr ir bijis kaut kas tāds, par ko daudz domāju. Es vienmēr daudz domāju par skaņu celiņiem, bet sākumā daudz nedomāju par cilvēkiem, kas ir aiz tiem. Pati mūzika man noteikti iestrēga. Manā pirmajā iPod bija mūzika no tādām grupām kā Weezer, bet tajā bija arī Donkey Kong Country. Tas bija kraķis, ko man iedeva mans draugs, un es vienmēr to klausījos.
KM: Pastāsti man par to, kā tu sāki veidot mūziku pilna laika.
GN: Kamēr mācījos ģitāru un klavieres, es mēģināju atlasīt un atskaņot noteiktas dziesmas no tādām spēlēm kā boss kaujas tēma no Final Fantasy VII vai Aquatic Ambiance no Donkey Kong Country. Es vienmēr skatījos uz mūziku no tām spēlēm kā kaut ko tādu, ko spēju novērtēt, bet ne vienmēr uz kaut ko tādu, kas man bija. Kad es biju mācījusies koledžā pirms pieciem gadiem, es dzirdēju par indie spēļu attīstību un par to, ka cilvēki spēlē spēles uz sava mājas datora, tāpēc es patiešām ieinteresēju vienlaikus radīt chiptune mūziku. Abas lietas krustojās patiešām labi. Es devos uz skolu kopā ar dažiem cilvēkiem, kuri spēlēja spēli RPGMaker, un es viņiem sagatavoju pāris dziesmas. No turienes es sāku mācīties, kā iekļūt indie spēlēs.
KM: Runājiet par dažiem māksliniekiem, kurus esat iedvesmojuši, un kāpēc?
GN: Kad es sāku veidot spēles mūziku, es patiešām biju nonākusi Disasterpeace koncepcijas albumos. Viņa darbs man radīja ideju konceptuāli izgatavot savus chiptune izstrādājumus. Daudzi JRPG komponisti arī man bija milzīgi, piemēram, Nobuo Uematsu un Yoko Shimomura. Viņi vienmēr bija pie manis. Es tiešām esmu arī Džo Hisaishi mūzikā par studijas Ghibli filmām. Man tas bija galvenais.
Patiesībā esmu iesaistījies daudzās partitūrās, jo vēlējos būt filmas komponists, pirms sāku spēlēties. Tajā laikā es domāju, ka filmu kompozīcija ir vairāk uzskatāma lieta, kas cilvēkiem jādara. Man bija viss šis plāns, ka es devos uz Berklee un studēju filmu kompozīciju, bet tas bija pirms es uzzināju par indie spēles attīstību. Džons Viljamss acīmredzami man bija milzīga ietekme. Džonija Grīnvudas darbs filmu partitūrā, kā arī Radiohead man bija liela ietekme, it īpaši kā ģitāristam. Visas šīs lietas bija ļoti labi sakārtotas.
Kad es sāku gatavot pats savus koncepcijas materiālus, es klausījos daudz Šenona Masona chiptune mantu, kas man atvēra iespēju padarīt vairāk retro skanīgu materiālu vairāk 16 bitu stilā.
KM: izstāsti mani procesu, kuru izmantojat, nāk klajā ar jaunu mūziku.
GN: Tas vienmēr ir savādāk. Vispirms cenšos tuvināties lietām no estētiskā viedokļa. Tas arī daudz palīdz, ja es pavadu laiku, domājot par to, kādus ļoti specifiskus rīkus es izmantoju, kaut ko rakstot. Es sākšu no turienes un izvēlos, kuras sintēzes un instrumentus izmantošu. Pēc tam man ir tendence domāt par harmoniju, jo esmu ģitārists. Patiesībā es nesāku ar melodijām, sākot no sākuma. Es domāju, ka melodija attīstās no jebkura noskaņojuma, kuru es cenšos izsaukt ar akordiem utt .; Es nolikšu akordi progresēšanu, un pārējie elementi no tā izdalīsies.
KM: Kādi ir daži no projektiem, pie kuriem pēdējā laikā strādājat, par kuriem jūs īpaši lepojaties?
GN: Šobrīd esmu gatavs strādāt pie spēles ar nosaukumu Garden Story. Tas ir ļoti jauks un tīrs izskata RPG. Tas ir kā Harvest Moon un Zelda. Tā ir kā pilsētas veidošanas / pārvaldības spēle ar darbības RPG elementiem. Tas piesaistīja lielu uzmanību Twitter. To veic spēles veidotājs, kurš iet pa Pikogrammu. Viņi iesūtīja daudz spēles mākslas darbu, kuriem tika pievērsta liela uzmanība. Viņi mani atrada, jo dzirdēja koncepta albumu, kuru es darīju pēdējais un kura stils papildina šo mākslas darbu. Es viņiem daru mūziku, izmantojot SNES stila spēles. Tas ir galvenais, ko šobrīd gaidu.
Es arī pabeidzu šo vinjetes spēli kopā ar savu draugu Toniju Blando. Tā ir ļoti abstrakta, smieklīga, dīvaina spēle. Mums abiem ir sirreāla humora izjūta, tāpēc mēs gribējām to komunicēt spēles formā. Mēs nekad to nekad nebijām darījuši, mēs vienmēr kopā darījām animāciju un rakstījām mūziku, taču tas būs mūsu pirmais uzbrucējs spēles veidošanai. Tas iznāks mēneša laikā.
Es strādāju pie dažiem videospēļu vākiem. Ne pārāk sen es tiku atvērts šajā pasaulē. Man ir draugs vārdā Brakstons Burks, kurš Pokémon pārorientēja. Draudzēšanās ar viņu un saruna ar viņu par to, kā ienākt pasaulē, veidojot videospēļu mūzikas aranžējumus, mani tas viss ieinteresēja. Es pagājušajā gadā darīju Pokémon džeza vāku Goldenrod City, kas man pievērsa nelielu uzmanību. Tā ir vienošanās Bila Evansa stilā. Es šobrīd izleju daudz enerģijas klavieru trio videospēļu vāka albumā
KM: Kur, jūsuprāt, videospēļu mūzika iekļaujas mūsdienu mūzikas pasaulē?
GN: Mūsdienās daudz kas no tā, ko jūs saucat par spēles mūziku, ir pārspējis to, ka tiek izmantots spēlēm. Es domāju, ka ir ļoti daudz mākslinieku, kas iekļauj chiptune idejas un videospēļu stila komponēšanu elektroniskajā mūzikā. Es domāju, ka daudz kas ir vairāk retro stila, un tas cikliski atgriežas.
Kas patiešām ir forši par spēles mūziku, un tas, kas ļoti pievilina, ir tas, ka mums ir tāds mūzikas papildu elements, kāda mums iepriekš nebija. Mums tagad ir daudz rīku, kas ļauj atskaņotājam būt patiesi iesaistītam mūzikas pieredzē. Tieši tāpēc es domāju, ka spēles mūzika ir gandrīz pavisam cita būtne nekā citi mūzikas žanri. To īsti nevar izdarīt ar cita veida mūziku. Jūs varat spēlēt to pašu spēli ar interaktīvo mūziku 30 dažādos laikos, un jūs nesaņemsit tādu pašu pieredzi.
KM: Kur jūs redzat sevi nākotnē izmantojam savu mūziku?
GN: Lielākā daļa no lietām, ko esmu darījis, ir retro stila chiptune mūzika, un es esmu domājis, ka, visbeidzot, es gribētu izveidot skaņu celiņu, kas ir tikai organiski rokinstrumenti. Es domāju, ka būtu jautri izdarīt patiešām noskaņojošu alternatīvā roka skaņu celiņu. Es īsti nemācos izmantot šo mūzikas stilu spēlēs. Es esmu grupā ar savu kolēģi komponistu Endrjū Nyte un varu deleģēt visu šo lietu tur, bet es vēlētos to atgriezt vairāk manā komponēšanā spēlēm.
KM: Ko jūs darāt, lai uzlādētu savas radošās baterijas?
GN: Es domāju, ka ir svarīgi saglabāt manas intereses diezgan daudzveidīgi. Papildus spēles mūzikas rakstīšanai nodarbojos arī ar daudz vizuālo mākslu. Es jūtu, ka smadzeņu pārslēgšana uz citu stāvokli patiešām palīdz man atgriezties pie mūzikas rakstīšanas ar citu skatījumu. Es tagad daru daudz pasūtītu mākslas darbu. Esmu daudz darījis albumu vāku noformējumus. Es jūtu, ka, tiklīdz esmu nonākusi riebumā to darīt, es vienmēr vairāk cenšos radīt mūziku. Tas noteikti man ļoti palīdz.
