Labākie ģitāras toņi roka vēsturē
Lielākajai daļai ģitāristu lieliska toņa meklējumi sākas brīdī, kad viņi izrāda savu pirmo noti. Pēc daudzām izmēģinājumiem un kļūdām daži spēlētāji galu galā nonāk pie ideālas ģitāras, pastiprinātāja un efektu kombinācijas, kas viņus nodod debesu debesīs.
Citi izdara kaut ko pietiekami tuvu un negribīgi secina, ka skaņa, ko viņi iedomājas galvā, ir tikai fantāzija, un reālajā pasaulē tā nav iespējama.
Vēl citi visu savu dzīvi pavada neapmierināti ar savu skaņu un dodas uz kapiem, nekad nezinot E5 spēka akorda svētlaimi, kas ieskanēta ar nevainojamu toni.
Bet daži slaveni ģitāras spēlētāji acīmredzami ir uzlauzuši kodu, kad runa ir par naglu pārsteidzošu toni. Faktiski šie puiši ir liela daļa no iemesla, kāpēc mēs pārējie tērējam tik daudz laika, lai izvilktu matus virs skaņām, kas nāk no mūsu ampēriem.
Mēs tērējam savu naudu un laiku, cenšoties atdarināt viņu ģitāras skaņas vai mēģinot izdomāt kaut ko līdzīgu. Kas šiem puišiem ir tas, kas mums nav?
Patiesību sakot, daudzi no šiem spēlētājiem, visticamāk, tikpat labi apzinās savu skanējumu kā mēs. Viņi ir pavadījuši neskaitāmas stundas, klausoties ierakstus un labojot pogas, pārvietojot efektus savā signāla ķēdē un ārpus tās un izmēģinot dažādus pastiprinātājus un ģitāras. Tas viss ir liela daļa no tā, kāpēc viņi izklausās tikpat labi, kā es, taču es uzskatu, ka ir vēl viens būtisks faktors, kas rada vislielākās atšķirības starp viņiem un mums.
Es saglabāšu šo mazo noslēpumu līdz šī raksta beigām. Pagaidām lūk, mans saraksts ar rokmūzikas spēlētājiem ar labāko toni.
1. Edijs Van Halens
Tāpat kā vairums ģitāras spēlētāju manā vecumā, es uzaugu klausoties Van Halen un domājot, kā Edijs izvilka no ģitāras tik pārsteidzošas skaņas. Ģitāras triki un pieskārieni ir viena lieta, bet tas, kas mani patiešām satvēra, bija viņa ģitāras toņa faktūra un dziļums.
Edijs ir pieminējis savu perfekto toni kā tagad leģendāro brūno skaņu. Tā ir viena no tām lietām, kuru ir grūti aprakstīt, bet jūs to zināt, dzirdot - liela labuma un kraukšķīgs, ar koka rezonansi un tonnām izturības, bet tomēr izteiktība. Patiesību sakot, tikai Edijs droši zina, bet mēs visi varam izdarīt dažus labu minējumus, pamatojoties uz viņa skanējumu gadu gaitā.
Interesanti ir tas, kā Edija tonis ir saglabājis šīs īpašības, bet laika gaitā tomēr spēja mainīties. Van Halenas pirmajās dienās tas bija daudz agresīvāks un trauslāks. Sammy gadu laikā no muzikālā viedokļa tas kļuva nedaudz slīpētāks, nobriedušāks un ekspansīvāks.
Savas karjeras laikā Edijs ir izmantojis plašu ģitāru klāstu, lai iegūtu savu skanējumu, un ir pastāvīgi pilnveidojis jauninājumu. Pirmajās dienās viņš Māršala ampēros izmantoja savu slaveno Frankenstratu, kas aprīkots ar Gibson PAF humbukeri. Šodien viņš izmanto savu firmas EVH pārnesumu, ar savām Wolfgang ģitārām un 5150 III pastiprinātājiem.
2. Džimi Hendrikss
Līdzīgi kā Van Halens, Jimi Hendriksa spēlēšana vienmēr ir uzmundrinājusi mani. Pēc vairāk nekā trīsdesmit ģitārista gadiem es varu teikt, ka es gandrīz visu saprotu to, ko dara lielie ģitāristi, izņemot šos divus puišus. Liekas, ka viņi nāk no citas planētas ar smadzenēm, kas darbojas savādāk nekā mēs pārējie.
Nav noslēpums, ka Jimi savas karjeras sākumā galvenokārt spēlēja Fender Stratocasters caur Maršalu Plexisu. Tāpat kā vairums ģitāristu, viņš nonāca pie daudzām dažādām ģitārām un pastiprinātājiem, pirms nonāca pie šī secinājuma, un, ja mēs viņu nebūtu pazaudējuši, viņš, iespējams, būtu turpinājis pilnveidot savu aprīkojuma arsenālu. Viņš tiek atzīmēts arī par to, ka izmanto Dalasas-Artiber Fuzz Face un Rodžers Mayer Octavia efektu pedāļus.
Bet atšķirībā no Van Halena ir maz pierādījumu, ka Džimi bija smalcinātājs, kurš bija gatavs izspiest lodāmuru un saliekt instrumentus pēc savas gribas. Lielākā daļa no viņa spēlētajiem bija krājumi, taču atcerieties, ka Džimi bija kreisās puses ģitārists.
Tas nozīmē, kad viņš pārstrukturēja labās rokas Stratocasters, viss, sākot ar pikapa leņķi, stīgu garumu pēc uzgriežņa un pat ģitāras elektronikas dobumu, tika mainīts. Daži saka, ka tas daļēji saistīts ar viņa apbrīnojamo skanējumu, bet es domāju, ka tas varētu būt pārāk vienkāršs.
Džimi dzīvā skaņa tikko izplūdusi ar pārsteidzošu toņu
Crank It Up!
Bieži tiek teikts, ka gan Hendrikss, gan Van Halens (savās pirmajās dienās) uzskatīja, ka skaļumam ir liela loma viņu skanējumā un viņi dod priekšroku skaņai ar viņu Māršala izrādēm.
3. Stīvijs Rejs Vaughans
Stīva Raija Vaughana Teksasas blūza zīmolam bija liela ietekme manā ģitārista karjerā. Es noteikti neesmu tajā vienīgais un pēta, kā viņš ieguva savu apbrīnojamo skanējumu, var būt tikpat apgaismīgs kā viņa mūzika pati.
SRV savas karjeras virsotnē spēlēja Stratocasters, it īpaši pieveikto saules uzliesmojuma modeli, kuru viņš nodēvēja par “Number One”. Ģitāras signāls izgāja caur Ibanez Tube Screamer un ienāca Fender pastiprinātājos viņa overdrive skaņai un Marshall ampēros viņa tīrajiem toņiem. Tomēr es domāju, ka ir divi galvenie faktori, kas izslēdz viņa skanējumu.
Pirmais ir viņa radošais piecu virzienu slēdža izmantošana Strats. Viņš bieži mainīja pikapus dziesmas vidū un pat solo vidū, izvēloties perfektu tekstūru katram fragmentam.
Otra lieta ir viņa picking style. Ja jūs zināt Strats, Fender ampērus un Tube Screamers, jūs zināt, ka neviens no trim nav raksturīgi agresīvs rīku komplekts. Tomēr SRV lika viņiem ripot ar spēcīgu labās puses tehniku un neticamu dvēseliskumu viņa spēlei.
To pašu var teikt par viņa maiņas ritma spēlēšanu. SRV mums ir atstājusi lielisku mācību: Tas nav tikai tas, ko tu spēlē, bet arī tas, kā tu spēlē. Jūsu tehnika ir liela jūsu skaņas daļa.
SRV Teksasas plūdu versija ir klasika
Noskaņojiet to uz leju
Hendrikss, Van Halens un SRV visi noregulēja savas ģitāras līdz pusei pakāpiena. Tas stīgas nedaudz atslābināja un noteikti ietekmēja to toni.
4. Bilijs Gibbonss
Kad es biju pirmā ģitāras mācīšanās, ZZ Top bija pazīstams ar tādiem hitiem kā Sharp Dressed Man un Legs, kā arī ar pūkajām ģitārām un dažām glītām vintage automašīnām. Nebija jāveic daudz izpētes, lai atklātu, ka šai Little Ol 'Band no Teksasas notiek daudz vairāk, nekā tas, ko man rādīja MTV.
ZZ Top aiznesa elektrisko Teksasas blūzi plašākai publikai, kamēr SRV joprojām spēlēja bāru joslās. Viņu skaņa ir bieza un milzīga, un ir grūti atcerēties, ka dažreiz tie ir trīsdaļīgi.
Lielu daļu no šīs skaņas veido ģitāra, un ģitāras skaņas dzinējspēks aiz ZZ Top, protams, ir leģendārais Bilijs Gibbonss. Viņa iepriekšējā grupa “ Moving Sidewalks ” savulaik bija atvērta Jimi Hendrikam, un ir viegli saprast, kā Gibbons ir ietekmējis Jimi roksorientētais uzņem blūza izpildījumā.
Bilija tonis ir smags ar kropļojumiem, tomēr super artikulēts. Liela daļa no viņa agrīnās skaņas tiek attiecināti uz viņa klasisko '59 Les Paul, vārdā Pearly Gates, bet šodien viņš bieži spēlē Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird kopā ar asorti Les Pauls un Telecasters.
Billy G joprojām ir gandrīz tikpat foršs kā viņi nāk
5. Džimija lapa
Džimijs Peidžs no Led Zeppelin papildina manu ģitāristu sarakstu ar vislabāko skaņu, un tas nav tāpēc, ka viņš laiku pa laikam spēlē savu ģitāru kā vijole. Man šķiet, ka Laps ir meistars kaut kam, ko visi iepriekšminētie ģitāru spēlētāji ir paveikuši ļoti labi: kontrolējot signālu pie pašas ģitāras.
Tāpat kā Van Halens un Gibbons, Peidža karjera ir ilgusi daudzus gadu desmitus, tāpēc ir grūti izlobīt vienu pārnesumu, kas rada vai sabojā viņa skaņu. Es izmantoju filmu “ The Song Remains the Same” kā labu etalonu, lai Peidža tonis būtu vislabākais. Šeit viņš galvenokārt izmanto savu ikonisko Les Paul Standard kopā ar Gibson dubultkaklu. Aizmugurējā līnijā mēs varam redzēt vairākus Māršala Plexi krāvumus, kā arī Māršala skapi ar oranžu galvu augšpusē.
Peidža rīks ir interesants, bet man patiesais paņemšanas ziņojums no šī tiešraides ir tas, kā viņš izmanto sava Les Paul vadības ierīces. Šķiet, ka viņš bieži izmanto abus pikapa ritma posmos, kur lielākā daļa ģitāristu izmantotu tikai tilta pikapu. Viņa izvēles iespējas, kā arī manipulācijas ar skaļuma un toņa kontroli ir apzināti lēmumi, kas smalki maina viņa toni.
Sajauc to
Džimijs Peidžs savu dienu laikā Led Zeppelin eksperimentēja ar milzīgu skaņu klāstu. Grūti domāt par inovatīvāku ģitāristu.
Vairāk toņu monstri
Šajā rakstā esmu uzskaitījis savus piecus ģitāristus, kuriem, manuprāt, ir vislabākais tonis. Jūs, iespējams, nepiekrītat manām izvēlēm, un es ceru, ka nē! Mēs visi ģitārai dodamies pa citu ceļu, un mūsu personīgā pieredze veido mūsu pašu versijas par to, kas mums patīk un kas nepatīk. Tātad, kurš, jūsuprāt, man pietrūka?
Es zinu, ka ir daži, kurus es apsvērtu pievienošanai, ja es izvērstu šo sarakstu līdz 10. vietai. Es vienmēr esmu mīlējis Deivida Gilmūra galveno toni. Pateicoties savam mežonīgajam ritma paņēmienam, Angus Youngs no Maršala un Gibsona SG izjūt dažas mulsinošas skaņas. Pats par sevi saprotams, ka Klaptons ir ierakstījis dažas no episkākajām skaņām agrīnā cietā roka izpildījumā. Zakk Wylde un viņa izjauktais Les Paul and Marshall radītais tonis ir brutāls. Stīva Vai ģitāra izklausās pēc šķidra sudraba.
Ir vēl daudz citu. Es noteikti kādu aizmirstu. Varbūt ir kāds, par kuru jūs zināt, un par kuru nekad neesmu dzirdējis. Tāpēc dariet man to zināmu komentāru sadaļā!
Kas par Gear?
Jūs, iespējams, arī pamanījāt, ka es nevēlējos pārāk iedziļināties, kad runa ir par pārnesumiem, kurus daži no šiem puišiem izmanto un izmanto šodien. Tam ir divi iemesli.
Pirmkārt, daudzās ģitārās, ampēros un efektos, ko izmanto slaveni ģitāristi, ir daudz mistikas. Dažos gadījumos viņi paši neatceras vai viņiem nerūp specifika, kāda ir pārnesumiem, kurus viņi izmantoja pirms gadu desmitiem.
Internetā ir daudz dezinformācijas un pieņēmumu, un, ja jūs vēlaties iet pa šo truša caurumu, esat laipni gaidīts.
Vai tas nozīmē, ka mums nevajadzētu rūpēties par viņu piederumiem? Mēs esam ģitāristi, tāpēc mums rūp, vai mums to vajadzētu vai nē. Es zinu, ka daru! Mums jāzina “noslēpumi” aiz viņu pārsteidzošajām skaņām! Bet patiesais noslēpums ir nedaudz vienkāršāks, un tas noved pie otrā iemesla, kāpēc es neiedziļinājos pārdomās, uz ko es atsaucos šī raksta sākumā.
Lieliska signāla noslēpums ir šāds: skaņa ir atskaņotājā. Edijs Van Halens izklausās pārsteidzoši, jo viņš ir Edijs Van Halens. SRV bija slepkavas signāls, jo viņš spēlēja tā, kā varēja tikai SRV. Hendrikss izklausījās neticami tāpēc, ka viņš bija Hendrikss, un, iespējams, tāpēc, ka viņu uz Zemes pameta izcili ģitāras spēlējošu citplanētiešu sacīkstes.
Pat ja jūs vai es iekļūtu kādā no viņu ģitāras platformām, mēs joprojām izklausītos kā mēs. Gear ir jautri un forši, bet jūsu skanējuma noslēpums ir jūs!
Skaņa nomācoša? Tam vajadzētu būt atbrīvojošam. Tas nozīmē, ka, lai izklausītos lieliski, jums nav jābūt atkarīgam no īpašas ģitāras vai pastiprinātāja. Jums nav jāveido sava ģitāra pašam, piemēram, Van Halenam, jāatrod perfektā ģitāra, kas tik tikko nospēlēta stāvoklī kā Gibbons, vai arī jums ir jārada unikāli efekti, piemēram, Hendrix.
Jums vienkārši jābūt jums un jāspēlē kā pašam. Neskatoties uz visām viņu leģendārajām ģitārām un ampēriem, tieši to ir paveikuši izcilie ģitāristi visā vēsturē.
