#Synthfam Intervija: Swayze (Christian Vogelgesang)

Swayze ir Christian Vogelgesang synthwave projekta nosaukums. Viņa pieeja mūzikai, kas balstīta uz sintezēm, spēcīgā cieņā pret dziesmu rakstīšanu un mīlestību pret visām lietām izjūt unikālu skanējumu. Es runāju ar viņu par viņa kā mūziķa saknēm, viņa attieksmi pret mūzikas radīšanu un viņa uzskatiem par sintētiskās mūzikas nākotni.

Kārlis Magi: Kā jūs sākāt interesēties par mūzikas veidošanu?

Kristians Vogelgesangs: Tāpat kā daudzus citus mūziķus, mani vecāki ieveda mūzikā. Mans brālis atnāca mājās no izstādes un stāstīja bērnudārzā, un viņš bija redzējis, kā šī meitene spēlē klavieres. Viņš bija tāds kā: “Mammu! Es gribu saņemt klavieru nodarbības! ” Viņš bija vecāks par mani, un tāpēc, kad es sasniedzu vecumu, man nebija izvēles. Vecāki mani ielika klavieru stundās. Būdams bērns, es to nevarēju izturēt un tāpēc nekad nepraktizēju, bet vecāki nekad neļāva man atmest, ko es patiešām novērtēju.

Tikai tad, kad man bija trīspadsmit gadu, es sāku nopietni uztvert mūziku. Šis laiks sakrita ar to, ka es iemīlējos rokenrola mūzikā. Es sāku klausīties klasiskā roka radio, un tieši tad man likās: “Ak, Dievs! Mūzika nav tikai šie vecie cilvēki, kas spēlē klavieres un ērģeles. Tas var būt patiešām pārsteidzošs un jauneklīgs. ”

Pēc klavieru spēles es sāku paņemt bungas, ģitāru un basu. Pēc tam es sāku patiešām spēlēt džezu un šāda veida lietas, bet tas, ko man patika klausīties, bija rokenrols. 80. gadu mūzikā tam ir milzīga sastāvdaļa. Man tas patika, kad Geddy Lee no Rush sāka vairāk eksperimentēt ar sintezatoriem. No turienes es iedziļinājos New Age mūzikā un visās New Wave lietās, kurām ir savi sintezatori. Tur ir tikai šī savvaļas mūzikas pasaule, un tas viss ir saistīts.

KM: Kā jūs nokļuvāt veidojot sintezatoru / synthwave mūziku?

CV: Man tas jāsāk ar brīdinājumu, ka es pat nezinu, vai mani varētu uzskatīt par synthwave mākslinieku. Acīmredzot esmu patiešām jauns, tāpēc man nav kur runāt. Mani ir pieņēmuši synthwave mākslinieki un #synthfam, un es mīlu synthwave mūziku, bet es vienkārši nezinu, vai mana mūzika ietilpst šajā kategorijā. Es nejūtu, ka man ir pilnīga izpratne par to, kas ir synthwave.

Es tikko biju absolvējusi koledžu un veicu praksi Čikāgā. Tā bija patiešām slikta esība. Man nepatika dzīvot tajā pilsētas lielajā daļā, ko es darīju, un tas bija ļoti nosusināts, un mans darba un dzīves līdzsvars bija slikts. Mana pirmā iedarbība uz synthwave bija caur Lazerhawk un filmas Kung Fury mūziku. Man tā bija izbīlisma lieta, jo mani apņēma šis šausmīgais dzīvesveids, un šīs filmas skatīšanās man patiešām deva spēku. Es ne tikai identificējos ar to kā šo patiešām neveiklo, geeky lietu, bet tas bija arī slikts ass!

Es atradu Lazerhawk un visu laiku sāku to klausīties. No turienes es atklāju, ka tas nav viss tikai Outrun braukšanas mūzika, darbības varoņa sorta sīkumi. Miča Mērdera dziesma Breaking Waves joprojām varētu būt mana mīļākā synthwave dziesma. Tas bija tik seksīgi! Tas bija vienkārši gluds un jutās tiešām labi un dzestri. Es sapratu, ka mūzika var ietvert ļoti daudz dažādu emociju un izraisīt šos tēlus, kas ir gan eskapistiski, gan man ļoti sirdij mīļi.

Monētas otrā pusē es vēlos radīt funk mūziku, un man ir tāds elements mūzikā, ko es veidoju tagad. Esmu spēlējis desmit gabals funk grupās, veidojot tādas klasikas vākus kā Earth Wind & Fire, Cool un Gang. Klausoties synthwave, es biju pakļauts tādām joslām kā Chromeo, kas joprojām, iespējams, ir mana lielākā ietekme, tāpēc es esmu ieinteresēts synth funk un synthwave apvienošanā.

Domājot par synthwave, es domāju par mūziku, kuru iedvesmojuši 80. gadu balti mākslinieki. 80. gados bija arī šī apbrīnojamā melnā mūzikas kultūra, kas tikpat daudz eksperimentēja ar sintezatoriem. Tādi cilvēki kā Riks Džeimss un Cool & The Gang izlaida savus sintezus. Ja izsekojat šo cilti, mākslinieki ietekmēja tādas populāras elektroniskas darbības kā Justice, Daft Punk un Chromeo.

KM: pastāstiet vairāk par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku.

Es domāju, ka labākā mūzika, kas nāk no visiem mūziķiem, ir dziesmas, kas modina jūs ar melodiju galvā vai jūs esat dušā, un jūs domājat par pārsteidzošu ritmu un basu līniju, lai to pavadītu. jāskrien pie datora un jāsāk ar to spēlēt.

Es uzskatu, ka ideju netrūkst, bet man ir svarīgi ļaut idejai sautēties un ļaut tai iznākt organiski. Ja es patiešām iestrēgšu, es klausīšos mūziku, kas man patīk un domāju: “Labi, ka šai dziesmai ir šīs dziesmas vai tās dziesmas vibe, kuru es patiešām mīlu” un skatīšos, ko viņi izdarīja un kas viņos bija unikāls. Es to nezagu, bet mani tas iedvesmo.

Es izmantošu Stīva Vaindera piemēru. Stīvs Vonders ir viena no visu laiku lielākajām popzvaigznēm, bet, ja patiesībā paskatās uz viņa mūziku, tā tiešām ir sarežģīta. Ir akordi, kas vienkārši iznāk no nekurienes, bet der tik labi. Iedvesmu gūstu, apskatot pagātnes vai pašreizējos māksliniekus, kurus es cienu.

Šobrīd es esmu iesācējs elektroniskās mūzikas producēšanā. Es pastāvīgi mācos. Man ir draugs Šauns Livingstons ( ), kurš man palīdz ton. Man arī patīk aplūkot māksliniekus, kas man patīk, un kādus sintezatorus viņi izmanto. Piemēram, Chromeo savu karjeru sāka pirms 20 gadiem, izmantojot Juno 106, un viņi ar to diezgan daudz izveidoja savu pirmo albumu. Man patīk izmantot daudz Juno 106 skaņu. Es domāju, ka tas viss ir atkarīgs no tā, kādu vibe es meklēju. Ja es vēlos kaut ko nedaudz vairāk Outrun vai darbības varoni-y, es cenšos iekļūt šajā noskaņojumā, jo mūzika izraisa tik daudz emociju. Ja vēlaties, lai kāds ielīst pa ielu un domā: “Svētie sūdi! Es esmu pasaules karalis ”, nekā jums ir jāiemieso emocijās, kad veidojat dziesmu.

Pēdējais, ko teikšu, ir tas, ka dziesmu rakstīšana man ir patiešām svarīga. Es nāku pie šī sintezatoru tipa mūzikas no citas vietas, nekā to dara daudzi citi mākslinieki. Tas nepadara mani labāku, ja kaut kas mani padara mazliet mazāk pieredzējušu attiecībā uz elektronisko mūziku. Man ir bijusi muzikāla apmācība, un mani vairāk interesē dziesma un tas, kā melodijas, harmonijas un ritmi var kalpot dziesmai. Skaņas inženierija, ko šie sintezētie puiši dara, ir nenormāla, un es vēlos nokļūt šajā līmenī, taču tā nav mana prioritāte. Mana prioritāte ir dziesma un dziesmu rakstīšana.

KM: Kādas ir lietas, ar kurām jūs šobrīd strādājat?

CV: Es ierakstu vokālu savam nākamajam singlam, kura nosaukums ir Es neticu mīlestībai . Es to uzrakstīju pēc tam, kad devos uz drauga kāzām. Es ceru, ka tas tiks veikts nākamo divu nedēļu laikā. Mans mērķis ir, lai tas būtu pēdējais singls, kuru es izdodu pirms sava debijas albuma, kuru es gribētu darīt nākamā mēneša laikā. Tas gan ir gājis diezgan lēni.

Man ir pāris darbu sadarbībā. Esmu pilnībā aizrāvies ar synthfam. Es domāju, ka tas ir tik skaists radošs mikrokosms. Esmu strādājis ar Dimi Kaye, Tom Selica un Phoenix, tāpēc tas noteikti ir bijis diezgan foršs.

Es gatavojos pārcelties uz Ņūorleānu un būšu tajā pašā pilsētā, kur strāvas padeves pārtraukums, kas būs forši. Tas, ko es patiešām gribu darīt, ir dzīvot. Esmu mūžīgi spēlējis dzīvo mūziku, bet nekad neesmu darījis elektronisku komplektu. Iemesls, kāpēc es sāku veidot sintētisko mūziku un elektronisko mūziku, ir tas, ka pēdējos trīs gadus es strādāju Outward Bound, tāpēc esmu ceļojis bez piepūles. To darot, jums nevar būt joslas.

Es klausījos šos synthwave māksliniekus un man likās: “Sasodīts! Es mīlu šo lietu tikpat daudz kā dzīvo mūziku. Kāpēc es to nedaru kā radošu noietu? Es domāju, ka ir neticami, ka šī tehnoloģija ļauj man būt viena cilvēka grupai, radīt mūziku, izvietot to tur un likt cilvēkiem to klausīties. Tagad, ja es došos Ņūorleānā, pilsētā, kurā patiešām tiek respektēta māksla, kultūra un mūzika, es vēlos to dzīvot un vēlos reklamēt citus sintētiskos aktus.

KM: Dodiet man savas domas par sinhronās mūzikas nākotni.

CV: Es to saku ar brīdinājumu, ka es vēl neesmu ļoti zinošs par synthwave sižetu. Esmu par to domājis, un ir daudz kustējusies uz tiešraidēm, kas, manuprāt, ir solis pareizajā virzienā. Kad es domāju par populārās mūzikas vēsturi, tas tiešām notiek ar tiešajiem šoviem, kā arī ar iespējamo bijību un skatu, kas patiešām ienes jaunus fanus. Ja kāds ir synthwave ventilators un viņi dodas uz koncertu un paņem četrus draugus. Šie četri cilvēki dodas, un viņi ieved vēl četrus cilvēkus. Es uzskatu, ka tam ir jābūt milzīgai daļai. Tas apvieno cilvēkus. Mākslinieki tiekas, organizatori tiekas, un tā ir liela ballīte, un es domāju, ka tai jāturpina iet šo ceļu.

Otra lieta, kas saistīta ar to, kur notiek synthwave sižets, un kaut ko tādu, ko esmu ievērojis, ir lielu personību attīstība. Kas ir pēdējais cilvēks, kuru varat nosaukt par lielo rokenrola personībām? Droši vien tas ir Kurts Kobains. Ja jūs atgriežaties no Kurta Kobaina, viņu bija tikai tonnas. Viņi bija virs personālijām, uz kurām cilvēki varēja piesieties (par labu vai par sliktu). Es godīgi domāju, ka synthwave ir vajadzīgas dažas lielas personības, cilvēki, kuriem ir harizmātiska atmosfēra. Es domāju, ka synthwave iet šo ceļu! Es zinu, ka daudz filmu no sinhronās filmas tika iegūta no partitūrām un lietām, kas ir satriecoši, bet es domāju, ka tas, kas cilvēkus patiesībā ienes, ir mūzika, kas saplūst ar reālu popjutīgumu. Tur ir vokāls, ir vairāk popprodukcijas, tur ir vairāk ritma.

KM: Kā jūs radoši uzlādējat sevi?

CV: Man tas rada soli atpakaļ no radīšanas. Džeza mūziķis Miles Davis bija patiešām tehniski apdāvināts. Tajā trompetā viņš varēja spēlēt jebko, viņš bija neticami komponists un tik ražīgs. Varētu domāt, ka viņš vienkārši strādā bez pārtraukuma, bet es atceros lasīt, ka viņš teica, ka viņu nemudina sēdēt prakses telpā vai analizēt mūziku. Mani iedvesmo tas, ka tev ir pārsteidzošs randiņš vai redzu kaut ko patiešām šausminošu. Jums ir jāatstāj sava mākslinieciskā puse, jāiet dzīvot un dzīvot un atgriezties un tulkot šo pieredzi mūzikā.

Citas lietas, kas mani iedvesmo, ir pārsteidzošie mākslinieki #synthfam. Katru dienu dzirdu jaunu mūziku, un tas tikai aizdomājas, cik tā ir laba. Tas ir aizraujoši, un ir bailīgi, cik daudz no tā visa ir.