Meryl S. Kavanagh ir synthwave producente no ASV. Viņas projekts Eyeshadow 2600 FM atspoguļo viņas aizraušanos ar kiberpanka tēmām un aizraušanos ar 80. gadu iztēli, nostalģiju un futūrismu. Intervijā pa e-pastu viņa pastāstīja par savu aizraušanos ar mūzikas veidošanu, savu radošo procesu un to, kur redz, kā notiek sinhronā aina.
KM: Kā vispirms aizdegās jūsu aizraušanās ar mūzikas veidošanu?
Meryl S. Kavanagh: Tas patiesībā bija tāls 2015. gads, un es tikko pat nebiju pat dzirdējis par to vai zinājis, kas ir synthwave un retrowave. Mana vienīgā atsauce uz to tolaik bija dzirdēt kaut ko astoņdesmito gadu filmā “Drive”, bet tad es satiku kādu, kurš kļuva par sava veida īstermiņa draugu šajā lietā ar nosaukumu Second Life, un viņai bija straumēšanas stacija, kuru viņa ” d spēlēt šajā virtuālajā pasaulē, un tas viss bija synthwave. Es atceros daudz Megadrive, Power Glove, d.notive, un es vienkārši sēdētu tur, klausoties visu dienu, līdz kādu dienu tā vienkārši noklikšķināja. Es gribēju to padarīt, nevis tikai klausīties. Tas nāk no kāda, kurš manos pusaudžos un divdesmitajos gados bija iejuties metālā, un ne reizi vien es apstājos un gāju: "Es tomēr vēlos, lai es varētu radīt šo mūziku". Kādu iemeslu dēļ šiem astoņdesmito gadu iedvesmotajiem sintēziem bija daudz atšķirīga ietekme, un es tur labi zināju, ka man tas jādara, ja kādam no tiem ir jēga.
KM: Kādi ir faktori, kas jūs piesaista mūzikas veidošanā uz sinhronā / sintezētā mūzikas?
MSK: Es domāju, ka neatkarīgi no veidiem, kā es to atklāju, mani vienmēr ir ļoti aizrāvušas kiberpanka tēmas un astoņdesmito gadu iztēle un nostalģija, kas mūsdienās ir patiešām grūti ienākt, un man tas ir tikai daži no stilīgākajiem sīkumiem. Es domāju, ka astoņdesmitie gadi bija patiešām īpašs radošuma laiks, un ne tikai ar mūziku, bet arī filmās un televīzijā un to, ko cilvēki domāja par nākotni. Un tagad mēs visi to pārskatām, un es domāju, ka ir pārsteidzoši būt tajā daļai.
KM: kuri mūzikas mākslinieki ir palīdzējuši iedvesmot un ietekmēt jūsu pieeju mūzikai?
MSK: Es domāju, ka manas lielākās ietekmes vai cilvēki, kuri mani vienkārši lika man just, piemēram, man tas bija jāizdomā un jāiekļūst tajā, bija Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove un Dynatron (lai gan es jūtos kā es) Es esmu ietekmējies no visas skatuves, un man regulāri patīk klausīties tik daudz dažādu synthwave / retrowave mākslinieku). Diānatrons mani īpaši ietekmēja lielās, kinematogrāfiskās kosmosa tematikas atmosfēras dēļ daudzās tur esošajās dziesmās, piemēram, Cosmo Black . Es varētu klausīties to piecdesmit tūkstošus reižu bez pauzes.
KM: pastāstiet vairāk par savu jaunāko albumu ReKall . Kādas bija tā idejas un kā jūs to radāt?
MSK: Kādu laiku es mēģināju nokļūt līdz vietai, kur jūs tiešām varētu piezvanīt tam, ko es daru kiberpanks, nevis retrowave un eksperimentālā elektro. Bet tad es šim albumam es sava veida attēloju šīs Cyberpunk 2077 tēmas, Escape from New York, Total Recall, un es gāju all-in un vienkārši visu laiku turēju šo attēlu galvā. Man bija vajadzīgi apmēram trīs vai četri mēneši, lai saliktu un pabeigtu, bet tas, kas no visa tā izriet, iespējams, vismaz manuprāt (ja tas skaitās), ir mans labākais darbs līdz šim.
KM: Kā jūs vispār domājat par jaunas mūzikas radīšanu?
MSK: Man tas parasti nozīmē vēlu vakaru, tonnas kofeīna un tikai FL Studio atvēršanu un notievēšanu pie klavieru ruļļa, līdz tas varbūt kaut kā izklausās, tad es izstrādāju spilventiņu un bass līniju. Dažreiz tas pārvēršas par kaut ko līdzīgu NightCity 2385, un dažreiz tas kļūst par ceturtdaļu pabeigta projekta failu manā cietajā diskā, kas nekad nekur neiet. Tas notiek arī pilnīgi nejauši. Es varētu būt šeit, spēlējot spēli, kaut ko lasot vai vienkārši skatoties izrādi, un pēkšņi mani piemeklēs iedvesmas uzliesmojums, un, ja es neatveru DAW tieši tad un tur es to pazaudēju. Būtībā tas notiek tā, kā tas notiek katru reizi, un tāpēc mani izlaidumi ir sporādiski.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes plāni attiecībā uz jūsu muzikālajiem centieniem?
MSK: galu galā es vēlos paplašināt to, ko daru, jo vairāk, jo šobrīd es sevi uzskatu par savu vai to, ko daru, par diezgan mazu, tāpēc, piemēram, galu galā es vēlos, lai būtu pilna laika studija, jūs zināt, piemēram, tastatūras vai piemēram, pieci klēpjdatori un divi personālie datori, tas ir man tāds sapnis. Vienkārši, lai mani ieskauj visi šie sīkumi, lai es varētu turpināt mūžīgi mūžīgi, es nedomāju, ka kādreiz apstāšos.
KM: Kā, jūsuprāt, pēdējā laikā notiek sinhronā aina?
MSK: Es tiešām domāju, ka synthwave sižets, iespējams, ir viens no jaukākajiem, ko esmu redzējis vai esmu bijis apkārt. Es domāju, ka man patiesībā nav bijusi iespēja tieši mūzikas veidošanā iesaistīties daudzās citās ainās, bet, būdams tāds, kāds esmu un kā es eju cauri dzīvei, daži cilvēki varbūt uz to paskatās un prāto, vai varbūt es kaut ko tādu piedzīvoju izdod, bet man tiešām nav un nav. Cilvēki, kas atrodas synthwave arēnā, ir daži no stilīgākajiem cilvēkiem, ar kuriem esmu iepazinies, un man ir paveicies būt šeit. Tas nenozīmē, ka viss ir ideāli, bet jūs to varētu teikt par jebkuru mūzikas aspektu. Arī redzot, ka synthwave patiešām sāk pacelties, es redzu, ka tas uzlabojas tikai šeit un turpmāk.
KM: Ko jūs darāt, lai radoši atjaunotu sevi?
MSK: Dažreiz es atsitos pret sienu, un nekas, kas man šķiet, šķiet, ka tas ir tas, ko es gribu, un tas var sagādāt patiesu neapmierinātību, taču ir reizes, kad man ir jāatsperjas un jākoncentrējas tikai uz kaut ko citu. Varbūt spēle, varbūt filma un vienkārši elpojiet dienu, pāris dienas, nedēļu. Es uzskatu, ka, ja man vajag atjaunot, vislabāk ir atkāpties un atgriezties ar jaunām acīm un svaigām ausīm un vienkārši mēģināt vēlreiz. Piemēram, kā, ja jūs cīnāties ar priekšnieku video spēlē, jūs vienmēr darāt labāk, ja vienkārši ejat gulēt un to darāt vēlāk (kā esmu pieveicis katru sēriju Tumšās dvēseles boss).
