Chase Vakar ir synthwave ražotājs, kas atrodas Maltā. Viņš izvēlas pieeju sinhronviļņiem, kas apvieno tumšākus, smagākus elementus ar spēcīgu stāsta stāstīšanas jutīgumu. E-pastā viņš pastāstīja par to, kā viņš tuvojas mūzikas radīšanai, ko viņš dara, lai iedvesmotos radīt jaunas lietas un kā viņš uzņemtos pašreizējo synthwave skatuves.
Kārlis Magi: Kā un kāpēc jūs sapratāt, ka vēlaties radīt mūziku kā kaut ko vairāk nekā tikai hobiju?
Chase Vakar: Man tas ir jautājums par spēju darīt kaut ko, kas man patīk, un izklaidēties to darot. Mūzikas veidošana sākās kā aizbēgšana no ikdienas slīpuma, neatkarīgi no tā, vai tā ir instrumenta mācīšanās, kāda jauna aprīkojuma iegūšana (un to es arī varu nedaudz vainot Gear Acquisition sindroms ) vai spēlēšana ar mūzikas producēšanas programmatūru.
Ar laiku, uzskatot, ka esmu kļuvis labāks un iemantoju lielāku pārliecību par savu mūziku, es redzēju, ka ir ko zaudēt, sākot izdot savu mūziku, nevis paturot to pie sevis.
KM: Pēc kādiem sinthvona stila mūzikas aspektiem jūs pamudinājāt vēlēties to padarīt?
CY: 80. gadu mūzika manā mājsaimniecībā bija štāpeļšķiedrām, bet mana pirmā iedarbība uz synthwave bija Hotline Miami 2 . Es joprojām atceros, kad pirmo reizi tur dzirdēju galdnieku Brutu un sajutu to tīro adrenalīnu. Šajā spēlē bija viss retro iedvesmotās mūzikas un vizuālo materiālu spektrs. No turienes es atklāju Outrun un pēc tam synthwave.
Tajā brīdī man bija jāpārbauda, kāda ir šāda veida mūzika, un vēl svarīgāk ir tas, kā es spēju izturēties pret šo stilu.
KM: Kurus citus veidotājus jūs uzskatāt par iedvesmojošiem un kāpēc?
CY: Man ir tendence sevi iedvesmot vai nu no tā, ko dara citi mūziķi, vai no videospēlēm, kuras, manuprāt, ir lielisks līdzeklis mūzikai, kas tikai iemūžina mirkli vai tēmu un ļauj man tajā arī pakavēties, cik vien vēlos. un tas ir interaktīvs līdzeklis. Es vienmēr meklēju izmēģināt kaut ko jaunu.
Man ir tendence klausīties ļoti daudzveidīgu mūziku, tāpēc mana ietekme ir diezgan izplatīta. Nesen mākslinieki, kas uz mani atstājuši vistiešāko iespaidu, ir Kārpenters Bruts, Timecop1983 un Kavinskis . Es atradu arī citas ietekmes 2000. gada sākuma transmūzikā, NIN, Depeche Mode, Motörhead un sapņu teātris .
KM: Kā jūs domājat par jaunas mūzikas radīšanu?
CY: Man ir tendence rakstīt uz tēmu, un katra dziesma darbojas otrai, lai nodotu ideju vai stāstu. Tāpēc es izvēlos izlaist EP daudzu atsevišķu singlu vietā, lai gan es domāju, ka tas ir pretrunā ar pašreizējām tendencēm. Faktiskais rakstīšanas process man ir sadalīts divās daļās. Pirmā daļa ir mākslinieciskā daļa, kurā es sāku nolikt īpašu skaņu, kas man ir galvā. Pēc šīs ļoti vaļīgās idejas es sāku pamazām veidot dziesmu un redzēt, kur to ņemt. Tas ir ļoti brīvi plūstošs, balstot manu produkciju uz to, ko es jūtos darot. Pēc tam ir otrā daļa, kurā es vairāk sāku būt perfekcioniste. Es strādāju iteratīvi, ar katru iterāciju pilnveidojot to, ko esmu radījis arvien vairāk, līdz dziesma man ausīs ieņem galīgo formu.
KM: Lūdzu, izvērsiet ideju par VIENU kā "sintētisku braucienu, kas rosina rūgtās saldās atmiņas par 80. gadu nostalģisko brīvību". Man ir interese uzzināt par procesu, kuru jūs apmeklējāt, izveidojot ierakstus ONE, kā arī kādas īpašas domas par to, kas to iedvesmoja?
CY: Es nevēlos atdot daudz, jo liela daļa ONE jautrības ir individuāla mūzikas un pavadošā teksta interpretācija. ONE stāsta par aizbēgšanas stāstu, kaut arī romantiskāku 80-to gadu siera ziņā. Kad stāsts bija izkārtots, es to varēju izsekot, katrā dziesmā ierakstot šī stāsta ainu.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
CY: Tas varētu izklausīties mazliet savtīgi, bet mūzikas veidošanas galvenā sastāvdaļa man ir prieks to radīt un procesa laikā atklāt jaunas lietas. Man ir jājūtas kā mūzikai, kuru veidoju, citādi man tā izklausās viltota.
Pašlaik es koncentrējos uz smagāku un tumšāku synthwave pusi, piemēram, tumšās sintezēšanas un kiberpanka iedvesmotajām distopiskajām tēmām. Man nepatīk pārāk ilgi uzturēties komforta zonā, un jauni izaicinājumi vienmēr palīdz manam radošajam procesam. Tuvākā nākotnē, tur es redzu savu mūziku.
KM: kā jums tas jādara, lai atjaunotu radošumu?
CY: Ticiet vai nē, es uzskatu, ka stresa apstākļos es labāk strādāju. Es meklēju jaunus izaicinājumus, apgūstu jaunas lietas un sevi interesē darbs. Ar interesi nāk enerģija, un ar šo produktivitāti, tad arī radošums. Tai ne vienmēr jābūt pilnīgi jaunai dziesmai no A līdz Z. Tas varētu būt jauns synth patch vai sajaukšanas tehnika, vai melodija, ja vien tāda ir izvade.
KM: pastāstiet man par to, kā skatāties pašreizējo synthwave sižetu.
CY: Ir tik daudz talantīgu mākslinieku, ka sekot visam ir īsta problēma. Tālāk sniegtais atbalsts un atbalsts ir neticami tādā žanrā, kas ir tik jauns. Mēs jau varam redzēt, kādas sekas tas atstāj uz galveno virzienu. Manas lielākās bažas rada tas, ka aina ir retro un tādējādi tik nostaļģēta, pastāv risks kļūt pārāk klišejiska. Es pats kā mākslinieks cenšos radīt svaigas idejas un saturu, kaut ko tādu uzskatu par nepieciešamību un ceru, ka visi šīs ainas producenti un satura apkopotāji to arī darīs.
