Stjuarts Čatvuds aizņēma laiku no sava aizņemtā grafika, lai pastāstītu man par savu videospēļu komponista karjeru. Viņš visu mūžu ir bijis mūziķis, un darbs, ko viņš veic ar videospēļu skaņu celiņiem, atspoguļo viņa aizraušanos ar mūziku daudzos veidos.
Lai arī viņš ir vislabāk pazīstams kā grupas The Tea Party basģitārists un taustiņinstrumentālists, Stjuarta interese par mūzikas komponēšanu videospēlēm izriet no viņa aizraušanās ar to spēlēšanu. Viņš skaidro: “Visu mūžu esmu bijis spēlētājs. Mana fandoma ir pirms Atari 2600, tā kā saka: “Es eju atpakaļ”. Mūzika ir tā, ko es daru, tāpēc tas bija dabiski piemērots. 90. gadu beigās mana grupa The Tea Party sadarbojās ar Monreālas producentu, kurš uzzināja, ka es mīlu komponēt video spēles, un galu galā viņš beidzās Ubisoft, un pārējā ir vēsture. ”
Viņam kā spēlētājam ir īpašas atziņas par labāko veidu, kā likt mūzikai darboties spēlēs. Stjuarts norāda: “Būdams pats spēlētājs, es jūtu, ka esmu kontaktā ar to, kas darbosies noteiktā vidē un kāda mūzika uzlabos atskaņotāja pieredzi. Tas dod man brīvību dziļāk izpētīt muzikālās tēmas, kas mani apmierina. Kaut kur līdzās līnijai kāda kino skola aprakstīja labu mūziku kā mūziku, ko klausītājs nepamana. ”
Kad Stjuarts sāk jaunu spēles kompozīcijas projektu, viņš sāk, izpētot un atklājot mūziku, kas saistīta ar šīs spēles tēmām. Viņš saka: “Ar Persijas princi es dziļi iedziļinājos persiešu mūzikā. Es nopirku kompaktdiskus, ieguldīju CD paraugos un katru rītu divas stundas klausījos radio Farsi Folk, lai mūzika autentiski iesūcas manā psihē. ”
Pēc iedvesmas iegremdēšanas mūzikā viņš pāriet uz nākamo procesa posmu. Stjuarts precizē: “Tad es sākšu izstrādāt aptuvenu veidni. Es ne vienmēr izmantoju veidnes, jo savā ziņā tās uzskatu par ierobežojošām, taču nepārtrauktībai ir reizes, kad tas ir piemērots. "
Pēc Stjuarta domām, videospēļu mūzika kļūst arvien aktuālāka kā mākslas forma pati par sevi. Viņš saka: “Ar katru dienu es jūtu, ka videospēļu skaņu celiņus faktiski uztver nopietni kā patstāvīgus mākslas darbus. Es jūtu, ka tā ir likumsakarīga virzība, jo zinu, cik daudz pūļu es ieguldīju savos darbos. ”
Stjuartam ir daži padomi topošajiem un topošajiem komponistiem, kuri varētu vēlēties sākt strādāt videospēļu jomā. Viņš saka: “YouTube ir neticams resurss. Papildus tam, ka vērojam, kā darbojas citi komponisti, es ieteiktu ieskaņot dažus esošo video spēļu “modus”. ”
Viņa jaunākais skaņu celiņš ir paredzēts Red Hook Games RPG Darkest Dungeon. Stjuarts saka, ka partitūrā viņš gribēja radīt episku baiļu un ievainojamības sajūtu. Viņš piebilst: “Spēle balstās uz dažādām psiholoģiskām tēmām, un es gribēju, lai spēlētāji pamet spēli ar mūziku, kas joprojām ir viņu galvās. Iestudējuma beigās man ar laimi ienāca operdziedātājs, lai papildinātu orķestra elementus, kas dominē partitūrā. Kriss no Red Hook bija ietekmīgs, virzot rūpnieciskos elementus, kas bija jauks pretstats tradicionālajiem instrumentiem. ”
Pēc Darkest Dungeon DLC pabeigšanas Stjuarts un komanda Red Hook apkopo spēles mūzikas failus potenciālam skaņu celiņa dubultā vinila izlaišanai. Viņš strādā pie dažiem citiem videospēļu projektiem, taču koncentrē savu uzmanību uz dažiem dažādiem ierakstu projektiem. Viņš norāda: "Es šobrīd sajaucu ambient / folk ierakstu, kurā arī esmu kopražojums, inženieris un izpildītājs. To sauc par Retāk sastopamo folku, un tajā piedalās Glens Kempbels, Maviss Staples, Jakobs Dilans un citi slavenību dziedātāji, kas aptver ambientās versijas. klasisko tautasdziesmu. Mēs arī gatavojamies izdot The Tea Party EP, kurā būs kāds vecāks materiāls, kuru mēs pārskatījām. "
Lai gan ceļošana palīdz uzlādēt savas radošās baterijas, Stjuarts iedvesmas labad bieži neuzklausa citu cilvēku kompozīcijas. Viņš saka: “Es labprātāk nepiedalītos spēlē. Es labprātāk izveidotu. ”
