Kā praktizēt kā profesionāls mūziķis

Prakse ir neatņemama mācīšanās spēlēt mūzikas instrumentu. Tā mūziķi uzlabo savas prasmes un kļūst labāki. Labs mūziķis naktī neizrādās izveicīgs. Tā vietā tas notiek cauri gadiem un smaga darba gadiem. Mūzikas instrumenta praktizēšana var būt patīkama un vienlaikus fiziski un garīgi nogurdinoša.

Izvēloties savu praktizēšanas metodi, ir ļoti svarīgi saprast, ka labas prakses ieradumi ļauj strauji attīstīt stabilas prasmes un paņēmienus, savukārt sliktas prakses ieradumi var kavēt progresu vai pat izraisīt fiziskas traumas.

Četru soļu plāns instrumenta praktizēšanai

1. Izvirziet mērķus
2. Koordinē prātīgi
3. Novērtē
4. Atkārtojiet konstruktīvi

1. Uzstādiet mērķus

Cilvēki bez mūzikas fona mēdz novērtēt mūzikas praksi pēc stundām, kuras cilvēks pavadījis, spēlējot mūzikas instrumentu. Ironiski, ka arī daudziem mūziķiem ir šāds nepareizs priekšstats. Dažreiz mūziķi jauc brīvā laika pavadīšanu ar apzinātu praksi. Ir pilnīgi lieliski spēlēt savu iecienīto skaņdarbu atpūtai tik reižu, cik vēlaties. Tomēr, kad runa ir par praktizēšanu, ir jābūt skaidram mērķim, ko sasniegt katrā sesijā. Praktizēšana bez mērķa ir kā mājas celtniecība bez projekta.

Profesionāliem mūziķiem viņi parasti izvirza savus mērķus sarežģītākās mūzikas daļās. Skolēniem tas varētu būt viss, ko skolotājs viņiem ir uzdevis uzlabot. Ja jums ir nedaudz cēls mērķis, ko sasniegt nedēļas laikā (piemēram, ievērojami palielinot tempu), ir prātīgi to katru dienu sadalīt mazākos un sasniedzamos mērķos (pakāpeniski palielinot metronoma atzīmi).

2. Pārdomājiet koordināciju

Apdomībai ir izšķiroša nozīme visā, ko mēs darām savā dzīvē. Uzmanība nozīmē atrašanos brīdī. Praksē apzinoties un apzinoties katru darbību un nodomu, var ievērojami uzlabot jūsu prakses sesiju efektivitāti. Nav nekas neparasts, ka mūsu prāti klejo, kamēr pirksti pārvietojas “autopilota” režīmā. Šādi prakses paradumi nedod pozitīvu rezultātu.

Ar apzinātu koordināciju prātā iemācās pievērsties mūzikas problemātiskajām vietām. Dažiem cilvēkiem kādu laiku var būt grūti koncentrēties. Tomēr, tāpat kā jebkuram ķermeņa ķermenim, mēs varam palielināt mūsu uzmanības koncentrāciju un saglabāt piesardzību un apziņu visā mūsu prakses sesijā, pastāvīgi trenējoties.

3. Novērtē

Novērtēšana ir vissvarīgākā praktizēšanas sastāvdaļa, jo tā jums saka, vai jūsu pūles bija tā vērts. Mūziķiem tas varētu būt mūsu pašu prakses sesiju ierakstīšana. Mēs visi zinām, ka, atskatoties uz mūsu ierakstiem, mēs varam gūt atšķirīgu ieskatu mūsu atskaņojumos. Daudziem cilvēkiem ir tendence aizmirst šīs nozīmes nozīmi vai vienkārši uzskatīt to par pašsaprotamu.

Ja jūs kādu laiku esat iestrēdzis kādā noteiktā ejā, ir vērts novērtēt, vai jūsu metode, kā praktizēt šo eju, ir efektīva. Ja lietas nav gājušas labi, nebaidieties mainīt savu pieeju. Dažas problēmas ir grūtāk identificēt nekā citas, taču nekad neatstājiet iespēju meklēt labāku risinājumu.

4. Atkārtojiet konstruktīvi

Ja viss ir darbojies labi, tad ir pienācis laiks ieviest savu prakses metodi caur "sacietēšanas procesu". Tas nozīmē atkārtot visu procedūru, līdz tā kļūst par dabisku jūsu sastāvdaļu. Ja jums rodas jautājums, kāpēc labi apmācīts mūziķis bez piepūles var izpildīt izaicinošu skaņdarbu, tas ir tāpēc, ka pēc neskaitāmiem atkārtojumiem šī konkrētā skaņdarba atskaņošana ir kļuvusi par ieradumu.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka joprojām ir svarīgi ievērot uzmanību un novērtēt savu spēli šajā posmā, jo bez jūsu zināšanām var izveidoties slikti ieradumi.

Kad mūziķim ir pietiekami daudz iespēju iekļūt mūzikas mūzikas skolā, viss, kas atšķir vienu izpildītāju no otra, ir tas, cik smagi viņš strādā. Tieši tā. Un vēl jo vairāk - cilvēki pašā augšgalā nedarbojas tikai grūtāk vai pat daudz grūtāk nekā visi pārējie. Viņi strādā daudz, daudz grūtāk.