Abigail Ferguson un Mary Hanley ir synthwave / italo disko grupas Bunny X aizsācēji. Viņu mūzika godina visas lieliskās 80. gadu skaņas. E-pastā es jautāju Abigailai par grupas pirmsākumiem, viņu radošo procesu un runāju ar viņiem par dažiem viņu gaidāmajiem muzikālajiem projektiem.
Kārlis Magi: Kā Zaķis X tapa kā projekts?
Abigail: Marija un es satikāmies šeit NYC 2005. gadā un ātri atklājām mūsu savstarpējo mīlestību pret karaoke (un Malbec un vēlu vakara picu) un bieži kopā rīkojām duetus. Pēc brīža mēs sākām pamanīt, ka mūsu balsis diezgan labi sajauca un Marija sāka mācīt man vairāk par harmonizēšanu. Apmēram 2008. gadā mēs sākām dziedāt kā vokālisti dažām vietējām grupām (mēs pat dziedājām Queen vāka grupā), bet drīz vien sapratām, ka vēlamies izmēģināt savus spēkus, rakstot paši savu materiālu. Aptuveni tajā pašā laikā Marija un es sākām rakstīt dažas synthpop dziesmas un aptuveni tajā pašā laikā tikās arī ar mūsu (tagad) ilggadējo producentu Konrādu Kaneshiro, bet pirms mēs sākām sadarboties ar Conrad un doties italo diskotēkas maršrutā, mēs izlikām EP 2012. gadā sauca Lovespy ar producenta Jesse Glic palīdzību. Šīs dziesmas joprojām ir mūsu SoundCloud, lai saglabātu pēcnācējus, bet parasti mēs tās vairs neveicam, jo mūsu skaņa un stils kopš tā laika ir tik ļoti mainījies. Līdz 2013. gadam mēs nopietni sadarbojāmies ar Konrādu un 2013. gadā izlaidām savu pirmo italo disko dziesmu If You Say Yes un vēl vairākas nākamo gadu dziesmas, piemēram, Potential, Lasers un Lace un Hit Show, kas faktiski ir vecāka dziesma, kas mēs beidzot izlaidām pagājušo gadu ar video.
KM: Kas jūs virzīja uz mūzikas retro / synth stila veidošanu?
A: Es domāju, ka es sāku klausīties synthwave 2013. gadā, kad dzirdēju FM Attack Deja Vu. Šis ieraksts ir nenormāla. Tas ir tik labs. Izmantojot FM Attack, es nokļuvu Apmeklētājā un sāku atklāt citus māksliniekus kopējā žanrā, kas man arī ļoti patika, piemēram, Parallels un Electric Youth. Kopš Marijas es pat nedomāju izmēģināt savus spēkus synthwave, un pēdējos vairākus gadus esmu tikai pielicis uzmanību italo, bet kaut kad ap 2017. gadu es sāku patiešām dziļi ienirt žanrā un ātri sapratu, ka tur ir viss šis pasaule, kurā es biju bijis tikai perifērijā. Tātad, dažos pēdējos gados es tikko esmu bijis dedzīgs klausītājs ar šo skaudro apetīti pēc synthwave un blakus esošajiem žanriem (es tevi skatos popwave un darkwave).
Uzstāšanās laikā, kas mums bija Bruklinā 2016. gadā, mēs sadraudzējāmies ar super jauku un daudztalantīgu mākslinieku un producentu Milesu Maksvelu (kurš eksperimentālo elektronisko mūziku veic sava galvenā monistera GGGAMESSS vadībā). Neilgi pēc tam, kad satikāmies, mēs sākām strādāt kopā pie vairākiem Marijas demonstrācijas ierakstiem, un es gadu gaitā to biju uzradījusi, bet pēc kāda laika es sapratu, ka es patiešām vēlos izmēģināt dažu synthwave dziesmu uzrakstīšanu. Tātad, trīs no mums sāka strādāt, un Miles devās, lai palīdzētu mums radīt mūsu pirmos synthwave ierakstus: Stay, Nezināmās vietas un mūsu jaunāko izlaidumu Come Back, kas visi tika izlaisti pagājušajā gadā.
KM: kuri mākslinieki jūs ir ietekmējuši visspēcīgāk un kāpēc?
A: Es personīgi esmu 80-to gadu popmūzikas cienītājs un uzaudzis uz Madonnas, Kintija Laupera, Tīnas Tērneres, Eurymtics un Kima Vailda, lai nosauktu dažus. Tāpēc es lielāko daļu laika pavadu, klausoties tādus pārsteidzošus māksliniekus kā Mecha Maiko, NINA, Parallels, LGHTNNG, Dana Jean Phoenix, Roxi Drive un nesen Džesiju Frī. Mani ļoti ietekmē arī Timecop1983, FM Attack, Absinth3 un Trevor Something. Ciktāl tas ir Italo, es uzaugu šajā žanrā, tāpēc mani ietekmē tik daudz mākslinieku kā Ken Laszlo, Valerie Dore, Sandra, Savage, Fancy, Miko Mission un Silent Circle, lai nosauktu tikai dažus.
KM: Runājiet par procesu, kuru veicat, veidojot jaunu mūziku.
A: Tas noteikti ir maisījums. Dažreiz es sākšu hummēt melodiju dušā vai kamēr es dodos pastaigā, un tad es paķeršu savu tālruni un izdziedošu ideju tieši balss atgādnē, lai es to neaizmirstu. Citreiz es vienkārši sajaucos ar dažām cilpām, lai palīdzētu idejai piepildīt un iegūtu pamata sintēzes un basa līniju, kas iet ar maniem midi taustiņiem, līdz es sāku izjust dziesmas kopējo vibrāciju un melodiju, kas ir Stay, un vairākas citas dziesmas radās. Tomēr lielākoties Marija un es sadarbojamies ar mūsu producentiem Konrādu un Milesu, lai patiešām īstenotu mūsu idejas un redzējumu.
KM: Pastāsti man vairāk par gaidāmajiem muzikālajiem izlaidumiem.
A: Mums daudz kas iznāk dažu nākamo mēnešu laikā, jo mēs izlaidīsim 12 collu Maxi singlu no brīnišķīgiem Stay remiksiem, ko veidojis ilggadējais italo dīdžejs / producents Flemming Dalum, kā arī Vincenzo Salvia (bez svešiniekiem) uz synthwave un italo diskotēku) un Konrāds Kaneshiro. Tas iznāks 14. februārī, izmantojot Fresh Color Music. Martā mēs izlaidīsim divus papildu 12 ”Maxi Singles (izmantojot AMD Records) Disco Pagan Boy and Words, kurā uzstāsies leģendārais italo disko dziedātājs Freds Ventura. Marija un es esam bijuši ļoti pagodināti un pazemīgi sadarbojušies ar Flemmingu un Fredu.
Sintētiskā viļņa pusē mēs nesen sadarbojāmies ar ierakstu Call in the Night ar super talantīgo CJ Burnett, kas tikko tika izlaists pirms dažām nedēļām. Pašlaik mēs strādājam pie dažām gaidāmajām sadarbībām ar Driver86, Time Travel (TT), Marvel83 'un pavisam nesen FacexHugger.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes plāni ar Bunny X saistībā ar iziešanu tur ar savu mūziku?
A: Kopumā es uzskatu, ka synthwave kopiena ir ļoti atbalstoša un pozitīva, tāpēc neatkarīgi no tā, vai tā mijiedarbojas tieši caur sociālajiem medijiem vai citām platformām, piemēram, SoundCloud un Bandcamp, es domāju, ka mūsdienās ir daudz lielisku iespēju attiecībā uz savas mūzikas atrašanu tur. . Mēs noteikti sazināmies ar citiem māksliniekiem un klausītājiem, izmantojot sociālos medijus, kā arī regulāri iesniedzam savas dziesmas žanram raksturīgos YouTube kanālos un Spotify atskaņošanas sarakstos, tāpēc mēs plānojam turpināt iesūtīt savus iesniegumus un turēt īkšķus sakrustotus. Mēs vienmēr esam pazemīgi un neticami novērtējam tās laipnās dvēseles, kuras smagi strādā, lai palīdzētu reklamēt māksliniekus. Šeit Ņujorkā ir arī diezgan pārsteidzoša vietējā skatuve, kas paredzēta sinhronā viļņa māksliniekiem un faniem, tāpēc ir bijis ļoti forši satikties un pavadīt laiku ar skatuves ilglaicīgu arēnā, piemēram, Āronu Vedlingu (Vehlinggo), Nightwav apkalpi, Betamaxx un DJ Ten .
M: Kāds ir jūsu viedoklis par pašreizējo retrospektīvas / synthwave mūzikas stāvokli?
A: Mēs esam nosacīti synthwave iesācēji, jo pēdējos vairākus gadus mēs esam tik ļoti koncentrējušies uz italo diskotēku mūziku, un tur tiešām nav milzīgas vietējās skatuves, tāpēc, vairāk iesaistoties synthwave, ir atvērta šī visa cita pasaule, kas ir bijis un joprojām ir patiešām īpašs mums, cik vien mēs mīlam savu italo. Tomēr, sakot, pat man šķiet, ka synthwave ir kļuvusi diezgan izplatīta. Tāpat kā Ārons V. un es redzējām The Midnight uzstājamies pagājušā gada rudenī Bruklinas tēraudā, un tas bija vienkārši iesaiņots, mēs nespējām noticēt cilvēku pūļiem. Es biju tāds kā: "No kurienes viņi visi nāca, Āron?"
Es domāju, ka tas nav pārsteigums, aplūkojot visus skatus, ko viņi ir izteikuši YT. Es joprojām domāju, ka neatkarīgi no tā, vai šis žanrs ir pilns ar maģiju un nostalģiju, es personīgi nevaru no tā atrauties, pat ja es to gribētu, jo es tik ļoti patiesi mīlu mūziku. Neatkarīgi no tā, vai māksliniekam ir divi miljoni skatījumu vai 200 skatījumi, tur ir tik daudz dārgakmeņu.
