Markuss Zūrs paņēma kādu laiku, lai runātu ar mani par to, kā viņš ir veidojis karjeru no aizraušanās ar mūziku, komponējot video spēles, filmas un reklāmas. Viņš neuzsāka ar interesi par komponēšanu. Viņš saka: “Es vienmēr esmu aizrāvies ar mūziku un vienmēr zināju, ka vēlos mūzikas karjeru, bet nesāku rakstīt mūziku, kamēr man nebija aptuveni 22 gadu. Es darbojos daudzās grupās, un es biju tāds kā dziedātājs rezidents un ģitārists koledžā. Kad es pabeidzu koledžu, es sapratu, ka es nevēlos ceļot vai ceļot. Man bija daudz draugu, kuri uz ceļa nokļuva narkotikās. Nekas par to dzīvi nav viegls. ”
Tajā brīdī viņš devās un runāja ar savu draugu Džastinu Morehu, dīdžeju un Shiloh dalībnieku (kopā ar savu brāli). Viņš saka: “Es viņam esmu daudz parādā. Viņš daudzreiz apceļoja pasauli un bija izveidojis pazemīgu, mazu studiju. Es palūdzu, lai viņš iemāca man, kā sajaukt mūziku, izmantojot datoru. Man vajadzēja iemācīties pašus pamatus. Dīdžeji vienmēr ir bijuši visa tā priekšplānā. Viņi mūzikas ierakstīšanai izmantoja datorus, pirms to darīja neviens cits. ”
Džastins ne tikai viņu mācīja, bet arī izveidoja spēļu mūzikas kompāniju ar nosaukumu Moreh & Zuhr. Viņš turpina: “Mums nebija veicies. Mēs domājām, ka kaut kāda muļķīga iemesla dēļ tas būs viegli, bet mēs uzrakstījām labu mūziku un arī pāris filmas. Mēs nozāģējām zobus nozarē, bet viņš iesaistījās daudzos citos darījumos, tāpēc es viņam teicu, ka izmēģināšu pats un redzēšu, vai es to varētu izdarīt. ”
Pēc Markusa domām, labākie spēles mūzikas komponisti kalpo spēles vajadzībām pirms kaut kā cita. Viņš skaidro: “Man nav radošu radošo vajadzību. Es to aizgāju jau sen. Es domāju, ka jebkuram profesionālam komponistam vajadzētu teikt to pašu. Ja jūs strādājat ar nolūku radīt labāko mūziku sev, nevis spēli, tad ko jūs darāt? Ejiet izveidot albumu. Šī daļa nav grūta. Grūti ir atrast pareizo spēles virzienu! ”
Viens no nesenajiem projektiem, par kuru Mārcis spēja izstiepties kā komponists, ir spēle Grimoire. Viņš norāda: “Es ļoti lepojos ar šo spēli, tā ir no ļoti niecīga izstrādātāja, kura nosaukums ir OmniConnection. Viņi piegāja pie manis un sacīja: Dariet visu, ko vēlaties, cilvēk. Mēs vienkārši mīlam visu jūsu lietu un visu, ko jūs darāt, mēs ar to būsim pilnīgi apmierināti! ” Es vienkārši devos uz to ķīlniekiem. Man bija kori un lielas bombastiskas lietas, kuras es parasti nespēju izdarīt. Tas izrādījās lieliski, un es esmu par to priecīgs! ”
Kad Markuss sāk jaunu kompozīcijas projektu, viņš parasti sāk veltīt laiku, lai apsvērtu savu pieeju. Viņš saka: “Es cenšos radoši ieguldīt piecas vai sešas dienas, pirms sāku kaut ko rakstīt. Man patīk izmantot tādu noskaņu mākslu kā koncepcijas māksla vai scenogrāfijas. Jūs saņemsiet ieskatu radītāja prātā, kas jums varētu pietrūkt, ja skatāties uz gatavo produktu. ”
Viņš turpina: “Grūti ielikt vārdos, jo tās visas ir abstraktas domas, bet es cenšos iegūt priekšstatu par visu partitūru. Ja vesela partitūra būtu glezna, kā šī glezna izskatās? Kādas krāsas tas būtu un kāda būtu kompozīcija? Kādas sajūtas tas jums nodotu? ”
Markuss ir svarīgi iesaistīt savus klientus visā procesā. Viņš paskaidro: “Es iepriekš nosūtīšu režisoriem e-pastu un nosūtīšu viņiem skaņu vai pastāstīšu viņiem par interesantu kompozīcijas paņēmienu, kuru es domāju integrēt spēlē vai filmā. Viņi vienmēr ar prieku par to runā. Daudziem maniem klientiem patīk piedalīties sadarbības procesā. Viņiem patīk justies tā, it kā visa komponēšanas lieta viņus neaizbēg. ”
Dažādi plašsaziņas līdzekļi izvirza atšķirīgas prasības komponistiem. Mārcis saka: “Strādājot pie filmas, es komponēju tieši uz attēlu. Ja jūs man iedosit bloķētu griezumu, lai tas nepārvietotos, es to sastādīšu. Nerediģējiet savu mūziku, es rediģēšu mūziku uz jūsu skatuves. Tas pats attiecas uz reklāmas darbu. Viņiem ir samazinājums, un reklāmas parasti tiek fiksētas BPM. Es rakstu BPM. Tas ir diezgan ierobežojošs, bet es to nenozīmē negatīvā veidā. Tas ir atbrīvojoši, ja man liek sacerēt 30 sekundes šajā BPM un šajā mūzikas stilā. ”
Viņš piebilst: “Spēles ir pilnīgi atšķirīgas. Viņi man pateiks, ka viņiem šī mūzika ir vajadzīga, un man pateiks, ka es to sadalīšu stublājos, bet pretējā gadījumā es varu aiziet. Ja es gūstu lielus rādītājus, man ir jādomā par to, vai visi kāti labi sajaucas kopā. Man ir jādomā par to, kādu audio dzinēju viņi izmanto, lai es varētu izlemt, kā iegūt lielāku nobraukumu spēlētājam. ”
Video spēļu mūzika ir tikpat dzīvotspējīga kā filmas partitūra kā mākslas forma Markusa skatījumā. Viņš norāda: “Daži cilvēki saka:“ Spēles nav māksla, vai ne? Viņi ir tie, ar kuriem mēs aizraujam bērnus braucienos. ” Par ko viņi runā? Spēļu mūzika ir notu montāža, tāpat kā filmu mūzika ir notu montāža. Parametri ir atšķirīgi, taču jāpatur prātā, ka tiem abiem ir parametri. Nevar teikt, ka viens ir sliktāks vai labāks par otru. ”
Aizņemtība viņam pēdējā laikā nav bijusi problēma. Markuss saka: “Es vienkārši izvēlējos Universālo projektu, bet tas, iespējams, ir lielākais projekts, kuru esmu izvēlējies. Es nezinu, vai es to iegūšu, bet es tik un tā to izdarīju. Es sāku filmu producēšanas uzņēmumu ar vairākiem partneriem. Mūs sauc par “Skatošo stiklu” un mēs esam spējuši sadarboties ar dažiem diezgan stilīgiem cilvēkiem. Mēs atrodam skriptus, kas ir patiešām labi, un mēs palīdzam tos radīt, atrast tiem izplatīšanu un sakrāt naudu no investoriem. ”
Arī Markuss ir sarunās par videospēļu studijas dibināšanu. Viņš skaidro: “Man ir saistošs neticami dizainers. Viņa vārds ir Mikail Yazbeck. Viņš strādāja TaleWorlds, viņš palīdzēja projektēt Mount & Blade un viņš strādāja Halo Wars. Mēs esam runājuši ar investoriem, tāpēc mēģināsim panākt, lai tas notiktu. ”
Kopā ar visiem citiem projektiem viņš ir arī izveidojis albumu, kurā remiksēts Gameboy Advanced skaņu celiņš Iridion 2.
Būt par mediju komponistu var būt grūts izaicinājums, un daudzi cilvēki nonāk malā. Markuss ir sniedzis dažus padomus tiem, kas vēlas turpināt darbību šajā nozarē. Viņš saka: “Jums ir jāuzņemas katrs risks un katra iespējamā iespēja. Jums jādodas uz konvencijām, jāizdala sava karte un jāsakrata rokas ar cilvēkiem. Jums katru dienu ir jāveic tālruņa zvani. Ja jūs pamodāties no rīta un jums nav jāveic tālruņa zvani, jūs darāt kaut ko nepareizi. Jums jāsastāv katru dienu, lai jūs tajā spētu nokļūt patiešām labi. ”
Viņš piebilst: “Jūsu talants jūs atbrīvos tikai tad, kad būsit iesaistījies projektā. Projekta iegūšana ir grūtā daļa. Esiet gatavi vilšanos. Jūs dzirdēsit ne tikai daudz vairāk, kā dzirdēsit jā. Būs daudz tādu, kas aizbēga. ”
Visbeidzot viņš saka: “Ienāciet reklāmas darbā. Reklāmas ir jautras, tās darbojas gan projektos, gan projektos, tāpēc esat pabeidzis piecu dienu laikā, un tie maksā diezgan labi. Burtiski 50 procenti mana darba ir reklāmas darbs. Ir viegli atkāpties un pateikt: “Es to izdarīju patiešām labu darbu!” Filmas var aizņemt mēnešus, videospēles var ilgt mēnešus, taču, ja esat reklāmas projekts, kurā piedalāties, jūs saņemat algu un ātri redzat paveikto darbu. ”
Iedvesmas atrašana var būt izaicinājums Markusa skatījumā. Viņš skaidro: “Man ir divi bērni, sieva un rēķini. Pēc tam, kad esat izturējies ar visiem dzīves pienākumiem, ir viegli zaudēt iedvesmu. Man dažreiz ir grūti kļūt radošam. Jums ir jāizaicina sevi personīgā līmenī, lai kļūtu labāks un izveidotu kaut ko tādu, ko vēl neesat izveidojis. Jums jāatrod veidi, kā nekļūt stagnācijai. ”
