Sly Stone atkal parādās (uz Warners) pēc daudziem pavadoņiem, kas prom no skatuves. 'Atcerieties, kas jūs esat' ir pirmā singla nosaukums, kas izklausās pēc diezgan labas sākuma vietas; diemžēl, šķiet, ka vairums cilvēku ir aizmirsuši, kas viņš ir ... ”(No žurnāla Record World, 1979. gada 29. decembris)
Tas bija divu teikumu noraidošs paziņojums, kas tika atrasts mūzikas tirdzniecības žurnāla Record World pārskata gadā, bet skumji precīzs apkopojums par to, kur Sly un Family Stone atradās 1979. gada beigās: tikai divus mēnešus pēc tā iznākšana, Sly pirmais albums trīs gadu laikā un pirmais Warner Brothers Records, Back on the Right Track, jau bija miris ūdenī. Tika izlaisti divi singli, un otrais “Tā pati lieta (padara jūs smieties, liek man raudāt”) tika pilnībā ignorēts un nekur nav kartēts. Bet kā tad lietas bija nokļuvušas līdz šim brīdim? Kas varētu notikt ar karjeru, kurā pat būtu nepieciešams izsaukt savu jauno albumu Atpakaļ uz pareizā ceļa ?
Nedaudz dublējot: oriģinālais Sly & the Family Stone tika izformēts 1975. gada janvārī pēc nepietiekami apmeklētā koncertu cikla Radio pilsētas mūzikas zālē. Vēlāk tajā pašā gadā Slijs izdeva izcilu solo albumu ar nosaukumu High on You, kas bija pilns ar lieliskām funk melodijām un pāris jaukām balādēm. Vienkārši visu laiku labāko albumu (un tādu, kuru ikvienam pat attālināti interesē viņa darbs, vajadzētu pārbaudīt, kurš, par laimi, šobrīd ir viegli pateicoties Spotify), tas tomēr nespēja uzrādīt 40 labākos hitus, lai gan nosaukuma celiņš bija tuvu. Spiediens no viņa toreizējās etiķetes Epic Records varētu būt galvenais izskaidrojums tam, kas notika tālāk: Slyly ar visu laiku esošo trompetistu (un drīzumā arī viņa meitas māti) Cynthia Robinson izveidoja pilnīgi jaunu Family Stone un ierakstījis ļoti slidenu un optimistisku albumu ar nosaukumu Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Jaunā grupa uzstājās ar dažām tiešraidēm, ieskaitot šo uzstāšanos Midnight Special:
Sly un ģimenes akmens "Heard Ya Missed Me, Well I'm Back" dzīvo 1976. gadā
Bet tikai piecus gadus pēc albumu topu papildināšanas ar There's A Riot Goin 'On 1971. gadā jauno albumu neizdevās pat iekarot Billboard Top 200. Tas, iespējams, nepalīdzēja tam, ka dziesma, kas tika izvēlēta kā singls ar nosaukumu “Family Again, ”Būtībā bija gaišs 1968. gada filmas“ Dance To The Music ”pārtaisījums, kurā Slijs jauno grupu iepazīstina ar vārdu, izskanot drīzāk kā rehash, nevis kā aizraujoša jauna dziesma. Arī šķiet, ka albuma vispārējā skanējums to spēcīgi ietekmēja tajā laikā lielais, modernais un sulīgais “Philadelphia Soul” skanējums, kas neizklausās pēc Sliža dabiskā piemērotības. Albums faktiski tika sacensties ar konkurējošo mūzikas žurnālu Cashbox top 200 topā Nr. 193, bet rakstīšana notika pie sienas: 1977. gadā Sly un Epic Records atdalījās. Slīds nekavējoties izkrita no redzesloka, un viņa darbības pētījumi 1978. gadā neko neatklāj.
Visbeidzot, žurnāla Billboard 1979. gada 15. septembra numura lasītāji tika sveikti ar šo fotogrāfiju, kurā tika paziņots par Sly jauno etiķeti un gaidāmo albumu:
Līdz ar iepriekšējās grupas izveidi, vairākas klasiskā laikmeta dalībnieces atgriezās ierakstīšanai, ieskaitot brāļus un māsas Freddiju un Rožu Stounu, kā arī Pat Rizzo saksofonā un, kā vienmēr, Kentiju uz trompetes. Bet viena liela atšķirība no iepriekšējiem albumiem bija tā, ka pats Slijs to neražoja, jo Warner Brothers šim darbam norīkoja personāla producentu Marku Deivisu. Etiķete parādīja sākotnēju entuziasmu par ierakstu, publicējot šo pilnas lapas sludinājumu Billboard 1979. gada 27. oktobra numurā (lai arī vizuāli tas ir slikti uzzīmēts fotoattēla attēls no albuma aizmugurējā vāka, un vienkārši izmantot faktisko fotoattēlu būtu bijis tālu labāk):
Tikmēr Cashbox šis pozitīvais pārskats tika publicēts 20. oktobra numurā:
“Sly un banda pierāda, ka viņi ir viņu pašu grupa, izvairoties no diskotēkas tendences un gremdējot zobus kaut kādā funky R&B gaļā glītajā atriebības albumā. Viņa dziesmu 'visi ir zvaigzne' dziesmu vārdi, un šie bailīgie Family Stone aranžējumi ir daudz zemāki nekā iepriekšējos centienos, taču 'Atcerieties, kas jūs esat' ir viltīga klasika, ja tāda kādreiz bija. Citos smalkajos albuma izgriezumos ietilpst nosaukuma griezumi 'It Takes All Kinds' un wah-wah prātīgais 'The Same Thing'. "
Singls “Atcerieties, kas jūs esat” tika izlaists septembrī un likvidēts “burbuļojot zem” Billboard Top 100 topā 104. vietā, vienlaikus iekļūstot R&B labāko 40. vietā # 38. Vai tā ir “viltīgā klasika”, kā sacīja Kase . Ja tas nebūt nav klasika, tas ir stabils atvērums albumam, ar nepietiekami vērtētām versēm izvirzoties skaļākos koros ar Rozes vokālā āķa “Atcerēties” un liriski sniedzot labu pārskatu par albuma būtību. Klausieties to:
Sly un ģimenes akmens "Atcerieties, kas jūs esat" 1979
Pats albums debitēja Billboard 200 labāko albumu topā 10. novembra numurā, ieejot # 166. Nākamajā nedēļā tas pieauga līdz 157. Numuram, pēc tam # 152 pēc nedēļas. Pēc tam tas mainīja kursu un pēc trim nedēļām nekavējoties nokrita no diagrammas. Novembra beigās Warners izlaida otro singlu “The Same Thing”, un Cashbox atsauce uz to, ka tas ir “wah wah wacky”, bija labs apraksts. Pamatā viena zvana ievārījums bija noteikts dziesmu tekstos, dziesma plaši izmanto ģitāras “sarunu lodziņa” efekts (kā dzirdēts vairākās Pītera Framtona dziesmās, kas, starp citu, bija viesa izpildītājs uz Heard Ya Missed Me, starp citu), ar visiem pantiem to izdziedājot, protams, pirmais popsviniekam (un bez šaubām Pēdējais!).
Sly un ģimenes akmens "Tā pati lieta" 1979. gadā
Kas varēja būt pārsteidzošs klausītāju uzmanības centrā kā novatoriska funk dziesma, tā vietā gandrīz tikko sasniedzis nevienu, un tas neizdevās parādīties pat R&B topā. Līdz gada beigām Sly atriebības albums bija izdarīts un netīrs. Bet kā ir paša albuma vērtībai? Pirmkārt, tas ir ievērojams ar tā īsumu, kas astoņās dziesmās darbojas mazāk nekā 27 minūtes, un puse no šīm dziesmām būtībā ir viena akorda ievārījumi, kas iestatīti dziesmu vārdiem, piemēram, “The Same Thing”. Un tomēr Slijs jau agrāk bija parādījis sevi kā viena akorda dziesmu meistars; “Ikdienas cilvēki”, “Paldies” un “Es gribu tevi pacelt augstāk” visas būtībā bija viena akorda dziesmas, un tās visas bija apjomīgas hiti. Bet, tā kā albums bija tik īss, kā tas bija, un dziesmām, kas veltītas šim viena akordam, lai arī tā nenoliedzami ir bailīga, tiek piešķirta puse no laika, dziesmu rakstīšanas nodaļā tas parādās kā nedaudz slinks.
No otras puses, albumu ļoti labi veicina Fredija un Rozes klātbūtne, it īpaši Roze, kura ir pamanāma uz pusēm no dziesmām un iegūst sev labu daļu no otrās puses atvērēja “Shine It On”. Jaunais basģitārists Keni Burke visā albumā nosaka dažas ļoti bailīgas līnijas, lai gan liela daļa no tā skaidri uzskatāms par Larija Grehema revolucionāro basa darbu, kas radies gadu iepriekš. Lielākoties tas ir ļoti drošs albums, kas nozīmē, ka nav neviena no atklātajiem eksperimentiem, kas atrodami tādos albumos kā Stand un Riot, un neviens jauns pamats nav bojāts; Marka Deivisa iestudējums ir kompetents, un tas viss tiek izpildīts un labi dziedāts, vienkārši nav daudz, lai to izceltu no viņa apjomīgākā darba. Pat albuma vāks ir drošs, un profesionāli ģērbtais Sly sēž tajā, kas izskatās kā Warner Brother Records biroja vestibilā. Acīmredzams albuma augstākais punkts ir nosaukuma celiņš, kas, piemēram, “Atceries, kas tu esi”, liriski nodrošina sava veida nodomu no paša Sliča, sakot klausītājiem, ka viņš to ir saņēmis un no šī brīža tā ir vienmērīga.
Sly un ģimenes akmens "Atpakaļ uz pareizā ceļa" 1979
Neskatoties uz albuma nepietiekamo sniegumu, Warners iestrēga Sly un gaidīja otro albumu. Kad 1982. gadā beidzot parādījās viens ar nosaukumu Ain't But The One Way, tas tika minēts kā Sly un lielvārdu producents Stewart Levine producents. No pirmā acu uzmetiena tas varētu nozīmēt, ka Sly bija sadarbojies ar karstu producentu, lai izveidotu cienīgu albumu, bet patiesībā notika tas, ka Sly ierakstīja pamata dziesmas un vokālu, un pēc tam pameta albumu, atstājot Warners nolīgt Levine būtībā glābšanas darbam, lai pabeigtu albumu izlaišanai. Albums neizcēlās, bet viens dedzīgs klausītājs bija topošais Simply Red dziedātājs Miks Hucknells, kurš, tiekoties ar Levine dažus gadus vēlāk, producentam komentēja, cik ļoti viņam patīk viņa darbs Sly albumā. Tā sākās sadarbība, kuras rezultātā tika izveidoti vairāki simpātiju albumi Simply Red, ieskaitot klasisko 1991. gada albumu Stars, kas daļēji balstījās uz savstarpēju apbrīnu par Sly mūziku.
Bet pats Sly viņš parādījās Late Night kopā ar David Letterman 1983. gadā, kurā bija ļoti interesanta intervija, kā arī pāris viņa veco hitu priekšnesums (viņa toreizējais nesenais albums nav minēts). Slinks stāsta par to, kā viņš deviņus gadus bija aizgājis pensijā, kas, protams, nebija taisnība, un mēģina privātā tālruņa numuru izsniegt ēterā (tas tiek izdzēsts), cenšoties piesaistīt jaunu mūzikas darbu.
Viltīgais akmens vēlu naktī ar Deividu Lettermanu - 1983. gads
Bet kā veiksmīgam ierakstu māksliniekam Sly tas galvenokārt bija beidzies, ar vienu lielu izņēmumu: Sly parakstīja ar A&M Records 80. gadu vidū, un, lai arī albums nekad netika izdots, tas tomēr noveda pie tā, ka viņš viesojās uz ierakstu grupas, mate Jesse Johnson viņa 1986. gada singlā “Crazay”, kas topa 100. vietā ierindojās 53. vietā.
Džesijs Džonsons ar Sly Stone "Crazay" mūzikas video 1986
Tas bija labi un patiesi Sīlijam daudzu gadu garumā, galu galā zināmā mērā atkal parādoties 2000. gada beigās par atkārtoti ierakstītu hitu albumu un dažām pārsvarā neapmierinošām dzīvajām izrādēm. Ja “ Back On the Right Track” būtu kļuvis par lielo atriebības albumu, kādam tam bija domāts, lietas varētu būt izrādījušās savādāk. Kā tas ir, Sly katalogs ir izturējis laika pārbaudi, kurā ir daudz klasisku hitu un daudz vērtīgu dziļu izgriezumu, kas nogatavojušies atkārtotai atklāšanai. Tas ietver Back On the Right Track, kurš, lai arī, iespējams, nav ierindojams starp viņa augstākajiem sasniegumiem, tomēr joprojām ir nozīmīga viņa stāsta sastāvdaļa un ir vērts to dzirdēt gan veciem, gan jauniem faniem. "Atceries kas tu esi!"
