Henrijs Purcels un apbedīšanas mūzika karalienei Marijai - lēns marts
Pēc Džona Blow atkāpšanās 1680. gadā Purcell (tikai 22 gadu vecumā) pacēlās uz Vestminsteras abatijas ērģelnieka amatu. Šis bija prestižākais mūzikas pasts Anglijā. Divus gadus vēlāk viņš kopā ar kapelu Royal ieņēma ērģelnieka lomu. Tikšanās viņam prasīja rakstīt gan sakrālo mūziku, gan arī mūziku notikumiem karaliskajā mājsaimniecībā. Kad karaliene Marija II, Viljama III sieva (ar kuru viņai bija kopīgi pasākumi), nomira no bakām 1694. gada beigās, Purcell uzrakstīja mūziku savām bērēm.
Mūzika ir tik svinīga, kā jūs varētu iedomāties. Tas tiek atvērts maģistrāli, ar misiņa akordiem izceļot lēno gājiena tempu, kas pavēl absolūtu klusumu no klātesošajiem. Tā ir mūzika, kas liek jums pamanīt un veltīt tam visu savu uzmanību.
Turpinās stalti akordi, zvanot zvanu vietā. Karalieni Mariju trompešu nēsātāji nes līdzi savam veidotājam, ko mijas spēcīgs, saspringts solo bungas. Nāves knells.
Mūzikas procesiem ritot, bungu solo kļūst arvien greznāki un rada spriegumu, jo tas virza mūziku līdz drūmā gala akordam. Grūti un grandiozi, šī ir mūzika, kas piemērota monarha apbedīšanas pakalpojumiem.
Divpadsmit mēnešu laikā arī Purcell bija miris (tikai 35 gadu vecumā), un viņa mūzika vēlamajai karalienei tika atskaņota viņa paša bērēs 1695. gada 21. novembrī. 1
Henrijs Purcels. Apbedīšanas mūzika karalienei Marijai
Baumas izplatījās par Purcell nelaikā piedzīvoto nāvi, nežēlīgi piespraužot to savai sievai, kura viņu pēc nakts pavadīšanas teātrī bija izslēdzusi no mājas, izraisot viņu ar letālu drebu. Mīts par Purcell pēdējām stundām ir saglabājies gadsimtiem ilgi, kaut arī tam nav pamata.
Bizē un viena no pasaules iecienītākajām operām: Karmena
Stāsta bija par daudz Francijas publikai. Uz skatuves bija brīnišķīga sieviete, kuru nevienam vīrietim nelikās, un kas bija iesaistīta azartspēļu un kontrabandistu pagrīdē. Vēl ļaunāk, viņa mudināja savu aizraujošo mīļāko Donu Hosē pamest armiju un pievienoties viņas nožēlojamajiem draugiem, kaut arī viņš zināja, ka nekad nevarēs viņu pakārt. Gaidīja spārnus, lai viņu aizstātu viņas gultā, bija Escamillo. Ārprātīgi greizsirdīgais Dons Hosē nogalināja ņirgājošo Karmenu, nevis piekrita, ka viņa pāriet pie kāda cita.
Cik žēl, ka mūzika šim cilvēciskākajam operu skaņdarbam netika novērtēta, kaut arī dažiem komponistiem skatītājiem bija labvēlīgi komentāri, bet noteikti ne visi.
Sākot no pirmajām joslām, kuras priekšā ir liktenis, lidinās kā melns mākonis virs orķestra bedres. Karmena ar daudzām atmiņā paliekošām un ārkārtīgi dziedājamām melodijām ir kļuvusi par visu laiku iecienītāko operu apmeklētāju un viņa āriju aranžētāju vidū. Pat slidotajiem patīk izvēlēties Karmenu, pie kuras dejot.
Bizē nekad nezināja, kādus panākumus tas gūs. "Es paredzu noteiktu un bezcerīgu kritienu, " viņš teica. Viņš iekrita izmisumā un nomira trīs mēnešus pēc acīmredzamās sirds mazspējas atklāšanas nakts neveiksmes. Viņam bija trīsdesmit seši. Gada laikā Karmena bija hit. 2
Bizē. Overtīra Karmenai. Karaliskais operas nams. Zubins Mehta
Albans Bergs. Vijoles koncerts
Nosaukums rezumē šo darbu: “Eņģeļa atmiņā”.
Attiecīgais eņģelis bija Manons Gropiuss, arhitekta Valtera Gropiusa astoņpadsmit gadus vecā meita, kas bija ļoti iesaistīta Bauhaus kustībā, un viņa sieva Alma, kura iepriekš bija precējusies ar Gustavu Mahleru.
Manona, Almas trešā meita, nomira no poliomielīta 1935. gadā pēc slimības inficēšanās ceļojumā uz Venēciju. Viņa tika atstāta pilnīgi paralizēta, bet galu galā atkal nedaudz izmantoja rokas un rokas. Turpmāka ārstēšana, lai arī ar rentgena stariem, izraisīja komplikācijas, kas izraisīja letālu orgānu mazspēju.
Bergs, kurš bija tuvu Manonam - viņa sieva Helēna turēja fotogrāfijas pie viņas gultas - jau nāves brīdī bija uzrakstījusi daļu no koncerta un pabeidza to neilgi pēc tam. 3
Ir divas kustības, nevis parastās trīs, acīmredzot Bergam nebija vēdera iedvesmojošam finālam un viņš atdeva skaņu klusām, atsaucoties uz Baha slaveno atstarojošo kori Es Ist Genug (ar to ir pietiekami) no vienas no viņa kantātēm kā apbedīšanas himna mirušajai meitenei, bet vijole augšpusē pļauj sērīgu pretmelodi. Otrās kustības aizraušanās ar mirstību tiek pastiprināta, iekļaujot korintiešu tautasdziesmu, kurā vārdi piemin nāvi un pestīšanu.
Neparasti kompozīcijai, kurā izmantots divpadsmit toņu paņēmiens, kas gandrīz vienmēr rada atonālu skanējumu, Berga vijoles koncerts ir izteikti lirisks un pamatots parastā harmonijā. Bergs gudri sakārto divpadsmit notis trīs notis, kas pārklājas ar akordiem, G-Minor, D-dur, A-minor un E-dur, katra akorda augšējā nots veido nākamās notis. Sērijas pēdējās notis veido četru piezīmju veselu toņu skalu, kas pazīstama arī rietumu ausij. Šī skaisti veidotā līnija virmo starp mazākajām un lielākajām, rūgtajām un mīļajām atmiņām par mīļoto cilvēku, kurš ir saīsinājies par viņas galvu, un ciešanām par viņas nelaikā aiziešanu.
Šis bija milzīgas iejūtības komponists, kurš joprojām spēja būt pārliecināts par savu solidaritāti ar pārējiem Vīnes otrās skolas komponistiem, visiem radikālās divpadsmit nots sistēmas eksponātiem.
Berga vijoļkoncerts, kuru spēlē Franzs Pīters Zimmermans
Arriaga: īss pusaudžu dzīves ilgums
Viņu sauca par “spāņu Mocartu”, taču viņš nekad neizmantoja savu potenciālu, un pusaudža gados viņa dzīve bija saīsināta.
Dzimis Hjū Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, viņš dzimis Bilbao, Spānijā, 1806. gadā. Neticami, ka viņa nelaikā nāca Parīzē, viņš jau bija uzrakstījis operu ar nosaukumu “Laimīgais vergs” un veiksmīgi to iestudēja četrpadsmit gadu vecumā.
Kopumā viņš bija kaut kas vijoles brīnums, un viņa tēvs viņu nosūtīja uz Parīzes konservatoriju un iekļāva kompozīcijas izpēti. Astoņpadsmit bija iesaistīts konservatorijā kā docents.
Arriaga nomira no tuberkulozes nākamajā gadā, 1826. gadā, atstājot aiz sevis apmēram divdesmit piecus darbus, ieskaitot simfoniju, stabat mater, trīs stīgu kvartetus, no kuriem pirmais bija deviņu gadu vecumā, kā arī citu kamermūzikas un orķestra mūziku.
Viņš nekautrējās arī samīļot ar nepazīstamiem instrumentiem: vienu no saviem kamerdarbiem viņš nopelnīja par nepazīstamo stīgu kvarteta, trompetes, ģitāras, kontrabasa un klavieru kolekciju. Stiliski viņš iekļauj spāņu valodas skanējumu pārejas pasaulē starp klasisko un romantisko periodu, burvīgu un elegantu mūziku mūsdienu saloniem un mūzikas hallēm.
Tā kā talants bija nežēlīgi saīsināts, Arriaga, iespējams, turpinātu komponēt tādā pašā ātrumā, iespējams, pretinieka Šūberta labā. Kad jūs domājat, cik slikti viņš ir bijis, tas ir pārsteidzoši, ka mēs esam palikuši tik daudz, cik mums ir. 4
Arriaga simfonija Galīcijas D. Simfoniskajā orķestrī. Jēzus Lopess Kobos
Lepojoties ar viņu basku dēlu, The Teatro Arriaga Bilbao tika nosaukts viņa godā. Tas ir labi pamanāms ikgadējo augusta svētku laikā pilsētā.
Dvoraka čella koncerts: Zaudētas mīlestības atmiņas
Divdesmito gadu sākumā Čeka komponistu Dvoraku apspēlēja viņa klavierspēles skolniece Žozefina Černakova, kuldīdznieka meita. Tomēr viņa sasniegumi nebija laipni gaidīti, un viņa apprecējās ar Earli Vaclavu Kounicu.
Daudzus gadus vēlāk Dvoraks apprecējās ar Josefina jaunāko māsu Annu, viņa bija pret tēva piekrišanu, iespējams, pamatojoties uz to, ka Dvoraks nebija finansiāli stabils. Viņa ienākumi no altāra spēlēšanas teātros bija jāpapildina ar privātu nodarbību vadīšanu.
Tomēr viņam patika viņa vīramāte, un viņš kopā ar Annu nopirka māju pie pils, kur viņa dzīvoja pie Vysoka u Pribami. Uzzinot par viņas slimību, viņš tikko bija sācis komponēt savu čellu koncertu un to pabeidza trīs mēnešus vēlāk. Viņš iekļāva cieņu viņai gandrīz pēdējās kustības beigās, iespraužot sapņainu tautas melodiju - Leave M e Alone, kuru viņa mīlēja dziedāt. 5 Lomās dueta formā solo vijolei un čellam tas izstaro nostaļģiju un kontemplatīvu piespēli kaut kam, kas vēl nekad nebija bijis.
Koncerts ir kļuvis par vienu no iecienītākajiem čella repertuāra balstiem un bieži tiek apvienots ar Elgara koncertu ierakstiem.
Dvoraka čella koncerta 3. kustība. YoYo Ma
Dvoržāks čellu uzskatīja par pārāk vāju skaņu, lai būtu par solo instrumentu. Tikai izdzirdot Viktora Herberta čella koncertu, viņš mainīja savas domas un pats sāka komponēt.
Vēbera pēdējā opera
Kad Karaliskā opera Konventa dārzā piedāvāja Vēberam komisiju operas komponēšanai un producēšanai, Oberons Vēbers slimoja ar progresējošām tuberkulozes stadijām.
Neraugoties uz smagi slimu, Vēbers tomēr pieņēma komisiju, dodoties no Vācijas uz Londonu, lai pabeigtu darbu un pārraudzītu mēģinājumus, pat mācoties angļu valodu. Apzinoties savu gaidāmo mirstību, viņš vēlējās atstāt ienākumus sievai un bērniem pēc viņa nāves.
Pirmo izrādi viņš vadīja 1826. gada 12. aprīlī un vēl divpadsmit izrādes saskaņā ar viņa līgumu. Viņš nekad netika mājās un nomira Londonā naktī no 4. līdz 4. jūnijam trīsdesmit deviņu gadu vecumā. Tas ir tas, ko jūs saucat par ziedošanos savai ģimenei. 6
Lai lasītu vairāk par klasiskās mūzikas neveiksmēm, noklikšķiniet uz saites.
Vēbera uvertīra uz Oberonu. Oslo filharmoniķis Māris Jansons
Sižeta sarežģītība nozīmēja, ka Oberons netiek bieži iestudēts, taču apburošā uvertīra joprojām ir populāra izvēle orķestra koncertu izvēlei.
Fēlikss un Fanijs Mendelsons: brāļa un māsas mīlestība
Viņi ir viena no slavenākajām brāļa un māsas partnerībām mūzikā.
Pazīstamā Fēliksa Mendelsoņa māsa Fannija bija izcila pianiste. Trīspadsmit gadu vecumā viņa atskaņoja pirmo Baha 48 prelūdiju un fūgu atmiņu grāmatu savam tēvam, kurš, slavēdams varoņdarbu, komentēja, ka šis sasniegums netiks izstādīts nevienā koncertzālē.
Viņš rakstīja: “Mūzika varētu būt domāta viņam [Fēlikss], bet ne tev, tā vienmēr būs rotājums, un tam nekad un nekad nevajadzētu kļūt par jūsu esības un darīšanas pamata basu”. 7
Viņai bija lemts būt sievai un mātei, nevis nopelnīt iztiku. “Katru dienu man tiek atgādināts, ka esmu sieviete”, viņa nožēloja un satraukta, ka viņas audzināšana pārtikušā vidusšķiras mājsaimniecībā liedz viņai īstenot savus sapņus.
Neskatoties uz to, skolotāju, viņi abi tika nosūtīti uz Sing-Academie zu Berlin, kur režisore Karla-Frīdriha Zeltere sacīja par viņas vārdu: „ Viņa ir kaut kas īpašs, un“ viņa spēlē kā cilvēks ”. 8
Tā vietā viņa centās atbalstīt savu iecienīto brāli. Viņš turpināja darbu, publicējot dažas viņas dziesmas, kaut arī ar viņa vārdu. Sievietes to nevarēja, nedrīkst darīt. Arī viņam bija iebildumi par darbu izdošanu uz viņas vārda, un tas katrā ziņā būtu bijis grūti, ņemot vērā tā laika vispārējo misogēniju: " Viņai ir par daudz, kas šai sievietei vajadzētu būt ..... Izdevējdarbība būtu tikai traucē viņu šajos, un es nevaru teikt, ka es to apstiprinu. ”
Par laimi viņa kaut ko atgriezās pie sava brāļa, kad Fēlikss tika uzaicināts uz Bekingemas pili, lai viņu saņemtu karaliene Viktorija. Britu monarhs iebiedēja, ka viņa vēlas nodziedāt vienu no savām iecienītākajām dziesmām “ Italien”, kurā brīdī Fēliksam bija jānāk tīram un jāatzīstas, ka to komponējusi viņa māsa.
Fanija turpināja spēlēt ievērojamu lomu sava brāļa muzikālajā dzīvē, repevēja orķestrus un sadarbojās ar iespējamo operu.
Un Fanny ieguva izrādīt savu veiklību pie klavierēm un vairāk nekā spēju komponēt - 1838. gadā viņa spēlēja Fēliksa pirmo klavierkoncertu un vēl citas dziesmas - bez brāļa palīdzības - tika publicētas 1846. gadā. Diemžēl gadu vēlāk viņa bija mirusi no trieka.
Pēc savas lolotās māsas nāves Felix apjuka. Viņam izdevās sacerēt stīgu kvartetu, kuru viņš veltīja viņas piemiņai, ilgodamies un sērīgi, nemierīgi sagrozīdamies un pagriezdamies no cilvēka, kurš patiesi bija neizturams. Sešu mēnešu laikā Fēlikss arī bija padevies virknē insultu un nomira. 9
Fēliksa Mendelsoha stīgu kvartets f-minorā. Šūmaņu kvartets
Fanny Mendelssohn stīgu kvartets E Flat
Citāti
1 BBC vēsture
2 Vikipēdija
3 WIkipedia
4 Wikipedia France
5 Musicweb International
6 repertuāra pētnieks
7 biu.ac.il/HU/
8 Francija Musique,
9 Wikipedia France
