Mūzikas termini, definīcijas un nozīmes

Diriģents ir muzikālās izteiksmes tēvs

Laipni lūdzam - skaņa un klusums ir mūzikas izejvielas

Skaņas un klusums ir mūzikas galvenās izejvielas. Tā nomierina, uzbudina, nomierina, kustina, motivē, runā, pilnveido, apraksta, izceļ, svin, dzied, dzied, savieno, pauž, sasniedz un apmierina. Mūzikas dvēsele tiek atbrīvota, izmantojot izteiksmīgu notu, rakstu un ritma interpretāciju. Mūzika vienlaikus ir sarežģīta un vienkārša. Mūzika ir kapteinis, un mūziķi ir tās vergi.

Mūziķim nekļūdīgi jālasa notācija, jādzīvo sava pulsējošā mēra ritmā un sirdsdarbā. Muzikālā interpretācija ir atstāta tam, kurš to rada. Diriģents ir muzikālās izteiksmes “tēvs” un signalizē mūziķiem orķestrī, lai viņi spēlētu kopā, skaļi, maigi, lēni, ātri, startu un apstāšanos. Ikvienam mūziķim un vokālistam ir jāzina ne tikai tas, kā nevainojami izspēlēt katru noti, bet arī izteiksmīgi jāseko diriģentam.

Cik garlaicīga mūzika būtu bez emocijām. Mūzika izveido paredzējumus un pēc tam tos apmierina. Mūziķi skaņdarbā ieelpo jūtas, ieviešot nelielas laika nobīdes un skaļumu. Katrai novirzei no paredzamības ir tendence vājināt turpmāko paredzēšanu un tādējādi mazināt turpmāko noviržu ietekmi. Īslaicīga tempa maiņa rada emociju nokrāsu.

Visas emocijas ir vai nu negatīvas, vai pozitīvas. Negatīvas emocijas rodas, ja pieredze nav paredzēta. Bet mēs izjūtam labsajūtu, kad nepārtraukti notiek mazi pozitīvi emocionāli notikumi, un, kad notiek nelielu negatīvu notikumu vilciens, mēs kļūstam nomākti vai aizkaitināmi. Tātad mēs varam redzēt, kā mūzika rada emocijas.

Klavieru spēlēšana mieru ienes prātā

Mūzikas ceļa karte un signāli ir muzikāli termini

Mūzikai ir galvenā loma daudzu cilvēku dzīvē. Jo vairāk zināšanu iegūstam par to, kā darbojas mūzika, jo vairāk mēs to varam novērtēt un baudīt visa veida mūziku.

Lai palīdzētu jums labāk izprast muzikālo dzīvi, kā arī palielinātu emocionālo reakciju uz pašu mūziku, esmu uzskaitījis dažus no visbiežāk izmantotajiem mūzikas terminiem un definīcijām.

Tiem no jums, kas spēlē instrumentu, šie mūzikas termini ir jūsu instrumentu valoda.

F Clef pazīstams arī kā Bass Clef

Kopējie termini, definīcijas un nozīmes, kas atrodamas mūzikā

• Secība. Secīga frāzes transponēšana un atkārtošana dažādos laukumos.
• Melodija .
• Una Korda. Slāpēšanas (vai slāpēšanas) mehānisms uz klavierēm.
• Džig. Dzīvīga angļu deja, kuras izcelsme ir 16. gadsimtā; tas kļuva par žiguļu.
• Džezs. Spēcīgi ietekmīga mūzikas forma, kas radusies neilgi pēc Pirmā pasaules kara no melnādainajām kopienām Amerikā, iekļaujot daudzus stilus, ieskaitot blūza un ragtime. To uzņēma komerciāli mūziķi, tas tika izplatīts plašākā mūzikas kultūrā.

Sākotnēji izteikti improvizācijas stilā un spēlējot tikai nelielu instrumentu grupu, tā attīstījās vairākās formās, piemēram, šūpoles un bebops, un kļuva populāra kā bigbendu ansambļu forma.

Tā ļoti ietekmēja starpkaru perioda komponistus, no kuriem daudzi rakstīja džeza idiomā. Līdzīgi daudzi mūziķi, kuru pirmsākumi meklējami džezā, radīja darbus, kas ir izrādījušies ilgstoši mākslas mūzikas kontekstā, īpaši Džordžs Geršvins.

• Acapella . Bez instrumentālā pavadījuma.
• Allegro . Dzīvs, ātrs, jautrs vai ņiprs.
• Appassionato . Kaislīgi.
• Binārā . Muzikāla forma divās daļās. AB.
• Canto. Koris, koris vai dziedājums.
• Contralt o. Zemākā dziedošā sievietes balss.
• Papildinājums. Lai padarītu lielāku, palielinātu izmēru. Mūzikā 5. papildinājums būtu 5. signāla pacelšana par pusi soli augstāka.

Mūziķim un studentam iepazīstoties ar mūzikas terminiem, pārliecība paaugstinās jaunā līmenī un mūzika pārņem jaunu, dažreiz kaislīgu sajūtu gan mūziķim, gan skatītājiem.

Mūziķiem ir jāapgūst muzikalitāte un muzikālie termini un definīcijas

Vairāk definīciju standarta mūzikas terminiem visiem mūzikas mīļotājiem

• Dīvains - ritms ar spēcīgāko akcentu joslas sākumā.
• Dinamika - mūzikas skaļums vai maigums, ko norāda gradāciju sistēma; no mīkstākā līdz skaļākajam, tie ir pp, p, mp, mf, f, ff. Galējības ir paplašinātas abos virzienos.
• Espressivo - izteiksmīgi.
• Soprāns - augstākā sievietes balss.
• Staccato - saīsinātas un atdalītas piezīmes.
• Timbre - instrumenta, balss vai reģistra tonis "krāsa".
• Taustiņa paraksts - asumi vai plakstiņi katras mūzikas līnijas sākumā, lai norādītu mūzikas taustiņu.
• Moderato - mērens temps.
• Kustība - liela darba atsevišķa sadaļa.
• Muzikoloģija - mūzikas teorētiskā un vēsturiskā izpēte
• C vidusdaļa - C vairāk vai mazāk klavieru tastatūras centrā (aptuveni 262 vibrācijas sekundē).
• Rifs - atkārtots motīvs vai atturēšanās modernā popdziesmā vai džeza skaņdarbā.
• Monotone - viena skaļuma atkārtojums.
• Daudzināšana - sakrālo tekstu dziedāšanas vienotība brīvā ritmā, kas līdzīgs runas ritmam.
• Crescendo - vienmērīgs apjoma pieaugums.
• Pilna toņa skala - skala, kurā katru piezīmi atdala ar veselu toņa intervālu. Visu toņu skala satur sešus grādus uz oktāvu. Izcils piemērs visai toņu skalai, kas iekļāvās popmūzikā, ir Stīvija Vondera 1972. gada dziesmas “You Are The Sunshine In My Life” atklāšanas trešais un ceturtais josls.
• Galvenais un mazsvarīgais - reālā atšķirība starp mazgadīgo un galveno akordu ir trešā (tikai jāatgādina, pamatakords ir tonizējošs + trešais + piektais ). Nelielas un lielas trešdaļas atrodas tikai pus soļa attālumā viena no otras, taču šī niecīgā atšķirība dramatiski maina dotās dziesmas daļas emocionālo kvalitāti. Ierasts dzirdēt kaut ko līdzīgu:

  Nepilngadīgā trešdaļa akordu padara skumjāku . No otras puses, lielākā trešdaļa padara to laimīgāku ”.

• MF - Mezzo Forte. Šis itāļu valodas termins nozīmē vidēji skaļu.

Kāpēc mācīties mūzikas teoriju?

Kā klavieru pasniedzējs es uzskatu, ka studenti, kuri apgūst mūzikas teoriju, gūst labumu šādos veidos:

• Paātrina mācību procesu. Piemērs varētu būt dažādu atslēgu mācīšanās skalas. Students atpazīs noteiktu skaņu mūzikas pamattekstā. Tā kā viņš ir praktizējis skalu, viņš to brīvi spēlē, tādējādi ietaupot prakses stundas.
• Mācīšanās intervāli. Labi pārzinot intervālus, students kļūst par labu redzes lasītāju.
• Zināšanas par mūzikas teoriju ir ļoti svarīgas, lai labāk apmaksātu koncertus.
• Zināšanas par teoriju vairo pārliecību.
• Radošais process ir brīvs improvizēšanai un interpretācijai.
• Visi labi apmācīti mūziķi lieliski pārzina teoriju.
• Grupas spēlēšana prasa zināšanas par mūziķi.
• Izpratne par mūzikas darbu ir visu instrumentālistu pamats.

Mūzikas atskaņošana, izmantojot dažādus instrumentus

Noslēguma domas

Ikvienam mūziķim, ieskaitot vokālistu, ir personīga atbildība ievērot ieteiktos muzikālos vārdus, kad viņi uzstājas. Komponists kāda iemesla dēļ ir ievērojis mūziku, tempu, dinamiku un izteiksmīgo interpretāciju. Viņš uzrakstīja mūziku un pievienoja mūzikas terminus (virzienus), lai palīdzētu citiem interpretēt skaņdarbu.

Mācieties mūzikas terminus un definīcijas. Kad esat atradis muzikāla termina nozīmi, pielietojiet to spēlei. Iekļaujot šo ieradumu, jūs izpildīsit savu šedevru tā, kā komponists to iecerējis, kā arī sniegsit emocionālu un iepriecinošu pieredzi jūsu klausītājam.

Vai jūs varat iedomāties pilnu simfonisko orķestri, kas visi spēlē Bēthovenu ļoti maigā dinamikā, izņemot vienu franču ragu, kas spēlē tikpat skaļi kā pērkons?

Protams, viņam vajadzētu skatīties diriģentu, kad viņš vada orķestri spēlēt skaļi vai mīksti - ātri vai lēni. Viens no galvenajiem orķestra mēģinājumu iemesliem ir pārliecināties, vai katrs mūziķis ievēro rakstīto dinamiku un mūzikas nosacījumus.

Mākslinieku galīgā un vissvarīgākā atbildība ir interpretēt un radīt, tādējādi nodrošinot dzīvību pašai mūzikai.

Mūzika pati par sevi ir cita valoda, bet tās valoda ir universāla.

“Nedod pierakstus. Piešķiriet piezīmju nozīmi. ”

–Pablo Casals, čellists