Kas ir intonācija?
Intonācija attiecas uz skaļuma precizitāti, kad notis var izklausīties augstāka vai zemāka, nekā gaidīts, ja izpildītāji nav labi apmācīti. Lielākā daļa vijoles studentu prakses laikā lielu daļu pūļu tērē intonācijai.
Slikta intonācija var mazināt instrumenta toņa kvalitāti un vājināt visa ansambļa harmonisko efektu. Skatītāji jutīsies neērti vai mazāk iespaidoti no izrādes ar sliktu intonāciju.
Pēc slavenā vijoles pedagoga Karla Flesha teiktā, laba intonācija ir saistīta ar labu ausīm un jutīgiem pirkstiem, lai ātri pielāgotos sekundes laikā, kad tiek atskaņota nots. Bostonas Universitātes vijoles profesors Beils Keiss sacīja, ka laba intonācija ir gan akustiska realitāte, gan sava veida sabiedrisks kompromiss, kur cilvēki jau ir pieraduši dzirdēt noteikta veida skaņu.
Zinot trīs intonācijas sistēmas, mēs sapratīsim, kāpēc dažreiz vislabāk skanošā nots var nebūt pareizajā solī. Turklāt mēs uzzināsim par to, kā simpātiska vibrācija un laba kreisās puses tehnika var palīdzēt mums spēlēt vijoli ar lielāku precizitāti.
Trīs intonācijas sistēmas
- Vienāda temperatūra
Šādi tiek noregulētas klavieres. Vienāda temperamenta sistēmā oktāva tiek sadalīta divpadsmit daļās, un katrs pusmēness ir “atlaidināts” tā, lai tie visi būtu vienādā attālumā viens no otra. Ikreiz, kad vijolnieks spēlē vienveidīgi ar klavierēm, vislabāk ir izmantot vienādu temperamenta noskaņojumu.
- Tikai intonācija (veidota pēc Pitagora sistēmas)
Šī ir intonācijas sistēma, kas balstīta uz tīru intervālu skanējumu, piemēram, kā vijolnieki noskaņo savas atvērtās stīgas līdz piektdaļu intervālam. Vislabāk skanīgās piektās daļas, kas dod jauku "gredzenu", būs nedaudz lielākas nekā piektās daļas, kas atrodamas vienāda temperamenta sistēmā.
Trešdaļu un sesto daļu intervāli radīs “trešo” toni, kas padara tos par patīkamu skanējumu izpildītājiem un klausītājiem. Tikai intonācija galvenokārt tiek izmantota divkāršās pieturās, chordal fragmentos un zināmā mērā ansambļu spēlē.
- Izteiksmīga intonācija
Šī intonācijas sistēma ir piemērota izmantošanai solo repertuārā. Asas notis tiek atskaņotas augstāk un zemākas - līdzenas, piemēram, G-asas ir augstākas nekā A-plakanas. Semitoni parasti tiek spēlēti ļoti cieši kopā, lai iegūtu "maksimālu" izteiksmi. Mūzikas skaņdarbā G-duurā ļoti augsta F-asis palielinās tā tendenci izšķirties uz augšu līdz G; tāpēc tas rada spriedzi un mūzikas emocionālo efektu. Tas pats attiecas uz dilstošu pustoņu.
Simpātiskas vibrācijas atrašana
Sākuma posmā studentiem mācīšanās spēlēt melodijas galvenokārt ir saistīta ar papildu rezonanses atrašanu, ko rada simpātiska vibrācija. Tas notiek, ja pirksta piezīmei ir tāds pats burta nosaukums ar atvērto virkni, kas netiek atskaņota. Atklātā virkne vibrēs, kad pareizajā solī tiks atskaņota tā paša burta nosaukuma piezīme, pieņemot, ka vijole ir noregulēta pareizi. Vairumā gadījumu skaidri redzam atvērtās stīgas vibrāciju, taču daudz noderīgāk ir dzirdēt vai sajust šo rezonansi.
Kad piezīmes, kas radīs simpātisku vibrāciju, ir saskaņotas, mēs varam tās izmantot kā ceļvedi, lai daudzos veidos atrastu citas piezīmes. Intervāli, piemēram, perfekti līdzskaņi (ceturtās, piektās, oktāvas), nepilnīgie līdzskaņi (trešdaļas, sestās) un pustoņi, ir visi ļoti noderīgi rīki, taču tie negarantē, ka mums tiek dots vislabākais skanējums, jo mums vispirms ir jāsaprot katras piezīmes loma tonālajā hierarhijā un dažādās intonācijas sistēmās, kuras mums jāpielāgo dažādos gadījumos.
Kreisās rokas tehnikas attīstība
Papildus labām dzirdes iespējām vijolnieki ļoti paļaujas uz muskuļu atmiņu, lai iegūtu labu intonāciju.
Vijoles spēlēšanas un mācīšanas principos Ivans Galamians mūsu kreiso roku saista ar neredzīgiem cilvēkiem, kuri vada sevi pa savu ceļu, pieskaroties objektiem. Viņš runāja par to, cik svarīgi ir, lai kreisajā rokā būtu divkāršs kontakts, proti, rādītājpirksta un īkšķa pamatnes locītava, lai sajustu vijoles kakla mainīgo platumu. Divkāršs kontakts notiek starp īkšķi un plaukstu pret vijoles plecu augstākajās pozīcijās. Tas ļauj mūsu kreisajai rokai saprast, kurā pozīcijā mēs spēlējamies. Šādam kontaktam nav jābūt pastāvīgam, it īpaši izteiksmīgos fragmentos, kur nepieciešams daudz vibrato.
Otrs tikpat svarīgs labas intonācijas aspekts ir kreisās rokas rāmis. Jauka rokas forma ar pareizu pirkstu augstumu, atvieglota plaukstas locītava un labs rokas līmenis nodrošina ietvaru, kurā mūsu pirksti var identificēties ar dažādiem pirkstu modeļiem. Praktizējot divkāršās skalas trešdaļās vai oktāvās, tiek apmācīta kreisā roka, lai šo rāmi uzturētu dažādos intervālos un pozīcijās. Laba rokas forma arī ļauj labāk saglabāt pirkstu neatkarību - viena pirksta spēja elastīgi pārvietoties, neietekmējot citus.
"Nav tādas lietas kā pilnība. Jūs izveidojat standartu, un tad jūs uzzinājāt, ka tas nekad nav pietiekami labs. Kad labi nospēlēju skaņdarbu, es vienmēr ceru, ka rīt es to spēlēšu labāk." - Jascha Heifetz
