No Rush ir elektroniskās mūzikas producents no Bay Area. No Rush '85 ir viņa synthwave projekts. Es viņu intervēju par to, kāpēc viņš tika mudināts radīt sinhronā mūziku, savus jaunos (nesinthwave) EP Holding Patterns un to, kur viņš redz sinhronviļņus nākotnē.
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu interesi par mūzikas veidošanu?
Bez steigas: Bija patiešām pakāpenisks process. Es spēlēju bass dažās grupās vidusskolā un koledžā, kas, iespējams, bija pirmā reize, kad es kādreiz rakstīju mūziku, un visā koledžas laikā apraudājos Garageband un Protools. Bet elektroniskās mūzikas klausīšanos es patiešām sāku klausīties tikai pēc koledžas, un es domāju, ka tieši tas mani pamudināja pats radīt mūziku. Pirmoreiz dzirdot dubstep piemēram, 2011. gadā, mans prāts bija absolūti uzpūsts, jo man nebija ne mazākās nojausmas, ka ir iespējams radīt tādas skaņas, nemaz nerunājot par to ievietošanu mūzikā un padarot to dejojamu. Pēc tam man radās, ka tiešām nav nekādu ierobežojumu tam, kāda veida mūziku es varētu izveidot savā guļamistabā ar klēpjdatoru, un tas bija diezgan daudz. Es pirmo reizi demonstrēju šovu Vecgada vakarā 2012. gadā un nekad neatskatījos.
KM: Kādi ir elementi, kas jūs ir virzījuši uz sinhronās mūzikas radīšanu?
NR: Es pirms gadiem, kad sāku gatavot synthwave, es gadiem ilgi producēju slazdus un glitch hop kā No Rush. Man joprojām patīk šie žanri, bet melodiskā sarežģītība nav īsti viņu spēcīgais uzvalks. Tas, kas mani pamudināja uz sintezatoru, bija tā koncentrēšanās uz melodijām, harmonijām un akordi progresēšanu. Neapstrādātas emocijas par labu akordu progresēšanu, kas mani saņem katru reizi, neatkarīgi no tā, vai tas ir dīvainu džeza akordu klāsts, ko nekad nebiju dzirdējis, vai vienkāršākais četru akordu popprogress. Izmantojot synthwave, jūs iegūstat šos standarta pop akordu progresijas, kuras esat dzirdējis miljons reizes, kā arī ļoti daudz nepāra aizvietojumu un džeza akordu, tāpēc jums ir zināšanu apvienojums ar kaut ko neparedzamāku un emocionāli niansētu. Man tas patīk. Vienkāršāk sakot, man arī ļoti patīk zāģu viļņi un līkumi. Un, protams, pastāv nostalģijas faktors, kas, manuprāt, vispirms lika klausīties synthwave.
KM: Kā jūs vispār domājat par jaunas mūzikas radīšanu?
NR: Man tas ir mazliet pa visu karti, un es vienmēr cenšos nākt klajā ar jaunām pieejām. Dažreiz es sākšu tikai ar akorda progresēšanu vai bassline, savukārt citreiz es sākšu, atrodot vai izstrādājot sintētisko plāksteri, kas mani iedvesmo. Reizēm es sākšu ar atkārtotu kāda cita dziesmu. Lai arī kā es sāktu, turpināšu darboties, kamēr paklupt pie kādas idejas, skaņas vai melodijas, kas mani patiešām saķer vai kaut kādā veidā jūtas īpaša, un es turpināšu to turpināt.
Turklāt, nācot klajā ar vispārīgu perkusijas vai ritmisku tēmu - ko es varētu dēvēt par gropi, ja veidoju hiphopu - un pārliecinoties, ka visi instrumenti vai nu seko šai tēmai, vai arī spēlē to, ir ļoti svarīgi, lai rakstītu saskaņotu dziesmas. Melodiskā kohēzija man dabiski rodas, taču man ir jāpieliek apzinātas pūles, lai pārliecinātos, ka visi mani ritmiskie elementi ir sinhronizēti.
KM: pastāstiet man vairāk par savu Holding Patterns EP . Kādas ir idejas, kuras jūs vēlējāties izpētīt, un kā jūs to īstenojāt?
NR: Es izveidoju Holding Patterns kā No Rush, kas ir mans projekts bez sintezatoru, un tas bija grūts. Man ir svarīgi, lai ikvienam EP vai albumam, kuru es izlaižu, tas būtu vienoti, nevis tikai dziesmu kolekcija, un es turpināju justies kā man būtu 75% no trim dažādiem albumiem. Pagāja kā pusotrs gads, un tas joprojām ir tikai varbūt 75% no tā, kā es vēlos, lai tas būtu. Tas nozīmē, ka tajā ir daži sīkumi, par kuriem es patiešām lepojos, un es joprojām dažus no šī ieraksta atskaņoju tiešraidē. Es to darīju arī ļoti nenoteiktā un grūtā dzīves laikā, un es domāju, ka galaprodukta veida trūkumi to atspoguļo, tāpēc tas man šajā ziņā šķiet dziļi autentisks, pat ja tas nav ideāls.
Nesen es atkārtoti klausījos visas Holding Patterns demonstrācijas, kuras es nododu metāllūžņos, un tur ir kāds ciets zelts. Es kaut kad plānoju izlaist viņus savā EP vai albumā.
KM: Kur jūs vēlaties doties tālāk ar savu mūziku?
NR: Es gribētu patīk izdot No Rush '85 albumu, jo līdz šim esmu izlicis tikai singlus. Es esmu arī veidojis dažus dīvainākus, tāda veida lo-fi glitchy atpūtas materiālus, kurus es droši vien izlikšu kā No Rush. Tas ir apdullinošs, un es nevaru gaidīt, kamēr to atbrīvos, taču pagaidām ir pauze, kamēr es koncentrējos uz synthwave. Profesionālā līmenī es labprāt izveidotu videospēļu skaņu celiņus - indie devs, hit me up !!!
KM: Kāds ir jūsu skatījums uz pašreizējo sinteviļņu skatuves stāvokli?
NR: Man ļoti patīk, cik daudz uzmanības centrā ir grafiskais dizains un animācija. Es pats veidoju albuma noformējumu un animācijas Instagram, un mani tik vienkārši iedvesmoja tas, ko citi tur esošie synthwave mākslinieki dara vizuāli. Kopumā tas, ka spējam nodibināt saites ar tik daudziem svešiniekiem tiešsaistē, izmantojot mūsu kopīgo 80. gadu mediju mīlestību, ir patiešām brīnišķīga lieta.
Liekas, ka termins “synthwave” ir pieaudzis, iekļaujot daudz mežonīgi atšķirīgus žanrus, no kuriem daži patiesībā neviena uzņēmuma neatrodas vienā un tajā pašā jumtā. Darksintai tiešām nav daudz kopīga, piemēram, ar italo diskotēku, un stingri praktiskos nolūkos šķiet dīvaini atsaukties viņus abus kā "synthwave". Bet tiešām, tā ir tikai zīme, ka synthwave pieaug un paplašinās kā žanrs, un es to visu atbalstu!
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
NR: Daudzas reizes es klausīšos mūziku, kas ir pilnīgi citā žanrā nekā tas, ko es veidoju, piemēram, ska vai trip hop vai kas cits. Tas bieži vien iedvesmo idejas, kādas man nekad nebūtu bijušas, ja klausītos radītajā žanrā, un, plašāk runājot, tas man atgādina universālās dziesmu rakstīšanas tehnikas, kuras mēdz darboties dažādos žanros. Citreiz es pilnībā iznākšu no mājas un klausos dažas melodijas citā fiziskā vidē, piemēram, uz ceļa vai pastaigājoties pa pilsētu. Tas viss ir saistīts ar manas paletes iztīrīšanu un spēju tuvoties manai mūzikai ar svaigām ausīm.
