Īru dziesmu autors
Džimijs Makkartijs ir vadošais īru dziesmu autors, kura kompozīcijas ietilpst mūsdienu tautasdziesmu žanrā. Viņš ir uzrakstījis daudzas dziesmas, no kurām dažas ir kļuvušas ļoti populāras. Dziesmu tekstos bieži ir interesanti attēli, un melodijas bieži paliek atmiņā. Dziesmu tekstu nozīmi dažreiz var interpretēt, kas ir apzināta MacCarthy iezīme.
Džimijs Makkartijs ir dziedātājs, kā arī dziesmu autors. Viņa dziesmas tomēr ir kļuvušas populārākās, kad tās dzied citi izpildītāji. Tas bieži ir novedis pie situācijas, kad klausītāji nezina, ka dziesmu, kuru viņi izbauda, patiesībā ir uzrakstījis MacCarthy. Komponists ir teicis, ka viņš ir slavens ar to, ka nav slavens.
Šajā rakstā es apskatīju piecas MacCarthy dziesmas, kuras dzied populāri īru dziedātāji. Izpildītāji ir Tomijs Flemings, Marija Blekija, Kristijs Mūrs un grupa, kas pazīstama kā The Corrs. Jimmy MacCarthy arī izpilda vienu no dziesmām. Dziesmas esmu izvēlējusies ne tikai tāpēc, ka tās ir populāras un demonstrē gan komponistu, gan dziedātājus, bet arī tāpēc, ka man patīk mūzika.
Džimijs Makkartijs dzimis 1953. gadā Makroras pilsētā Korkas grāfistē, Īrijā. Viņa skaņdarbi tiek dažādi raksturoti kā tautas un kā tautas rokmūzika. Abi šie stili ir iekļauti mūsdienu tautas mūzikas žanrā.
Dolmens ir senas megalīta struktūras, kas sastāv no liela kapu pieminekļa, kuru atbalsta divi vai vairāk vertikāli akmeņi. Tos bieži izmantoja kā kapenes, un domājams, ka sākotnēji tie bija klāti ar zemi. Zemāk esošajā dziesmā tiek atcerēti Īrijas pieminekļu akmeņi.
Mistiskā lūpu krāsa
"Mystic lūpu krāsa" ir aizkustinoša dziesma par Īrijas vēsturi un problēmām. Dziesmu tekstos valsts tiek minēta kā "viņa". Fakts, ka dziesma ir par Īriju, kļūst acīmredzams vai tiek apstiprināts, pieminot Eire. Eire ir valsts īru gēlu nosaukums.
Dziesmas pirmais dzejolis ir parādīts zemāk. Īrijai ir bagāts mītu, leģendu un arheoloģisko atlieku mantojums, kas atspoguļots dziesmas pirmajās divās rindās. Dažās valsts daļās joprojām tiek respektēti vecie folkloras stāsti, neskatoties uz to, ka Īrija mūsdienās ir katoļu valsts.
Viņa nēsā mistiķu lūpu krāsu; viņa nēsā akmeņus un kaulus,
Viņa stāsta mītu un leģendu; viņa dzied rokenrolu,
Viņa nēsā verdzības ķēdes; viņa nēsā cerības spārnus
Viņai ir daudz tērpu, un joprojām ar to ir grūti tikt galā.
Tomijs Flemings dzied mistisko lūpu krāsu
Tomijs Flemings ir īru dziedātājs, kurš ir īpaši populārs ar savu tradicionālo dziesmu pārsūtījumiem. Ewan Cowley sevi raksturo kā "mūsdienu tautas mākslinieku, komponistu un producentu".
Koši zila roze
"Bright Blue Rose" ir daži dīvaini, bet skaisti dziesmu teksti, kā arī neparasta melodija. To bieži interpretē kā reliģisku dziesmu, jo tajā ir frāzes, kas godina Kristu. Dziesma ir izraisījusi daudz diskusiju par tās nozīmi. MacCarthy ir teicis, ka viņš vēlas, lai cilvēki personiski interpretētu viņa dziesmu tekstus. Viņš dažreiz atklāj dziesmai paredzēto tēmu, bet ne vienmēr.
Man šķiet, ka "Bright Blue Rose" runā par izaicinājumu iegremdēties reliģijas noslēpumā un izprast tās nozīmi. Stāstītājs pārvietojas pa ūdens virsmu jeb noslēpumu, bet tajā neiedziļinās. Viņa sievietes biedrs "nolaižas ar delfīna vieglumu" un parādās neskarts. Dziedātājs saka, ka viņš ir "geeks ar alķīmiķa akmeni", kas varētu liecināt, ka viņš mēģina saprasties ar studijām, nevis ar iegremdēšanu un pieredzi.
Citiem cilvēkiem var būt atšķirīga izpratne par dziesmas nozīmi. Viens no dažu MacCarthy dziesmu priekiem ir to interpretācija tādā veidā, kas mums ir jēga individuāli vai kam mums ir īpaša nozīme
Spilgti zilā roze nosaukumā attiecas uz Kristu. Vairāki avoti apgalvo, ka zilās rozes tradicionāli simbolizē noslēpumu, kam varētu būt jēga dziesmas kontekstā. Es nezinu, vai tas bija Jimmy MacCarthy iemesls šī termina izmantošanai.
Es nokrejoju pāri melnajam ūdenim
Nevienu reizi neiedziļinoties
Pilsētas rīta krastos
Tas bada pirmo gaismu
Daudz, daudz vairāk nekā jebkad kalni
Mary Black dzied spilgti zilo rozi
Marija Blekija ir dziedātāja, kas pazīstama ar savu tradicionālo un mūsdienu tautasdziesmu, kā arī citu stilu mūzikas pārsūtīšanu.
Kā es atstāju aiz Neidīna
"As I Leave Behind Neidin" ir dziesma, ko dzied cilvēks, kurš gatavojas emigrēt no Īrijas. Neidīns ir īru valodā nosaukts Kenmare. neliela pilsēta Kerijas grāfistē. Kerija ceļš, kas parādīts ievada fotoattēlā šajā rakstā, ir tālsatiksmes taka novadā.
Dziesmā dziedātājs apraksta saikni, ko viņš jūt ar pasauli, kuru grasās pamest. Neidīna (personificēta kā “viņa”) dzied atvadu dziesmu, kas sastāv no dabas skaņām, un pārsteidz dziedātāju ar savu skaistumu. Pat tad, kad dziedātājs sasniedz savas jaunās mājas, viņš joprojām izjūt Neidina klātbūtni. Atšķirībā no citām manis aprakstītajām dziesmām, šīs dziesmas nozīme šķiet skaidra.
Mana dvēsele ir savādi paēdusi
Caur līkumotajiem pakalniem priekšā
Un viņa spēlē melodiju
Uz vējiem un straumēm man
Tomijs Flemings dzied, kad es atstāju aiz Neidina
Nav robežu
Šķiet, ka “Bez robežām” vēstījums ir tāds, ka, lai arī daudziem no mums dzīves laikā rodas sāpes un grūtības, galu galā mēs atradīsim laimi debesīs, kurām nav robežu. Tomēr ir arī citas idejas, kas skar dziesmu. Viena no tām ir mīlestība, ko dziedātāja izjūt pret savu pavadoni.
Man šķiet, ka otrā panta vārdi ir diezgan drūmi, ja tos interpretē visredzamākajā veidā. Dzejolis runā par bailēm, spriedumu un faktu, ka "mēs visus mirušos cilvēkus sakraujam pašiem adresētās kastēs", gaidot mūsu likteni. Kastes apraksts ir ticis interpretēts tādējādi, ka cilvēki pēc nāves mūžīgo likteni izvēlas pēc savas uzvedības dzīves laikā. Tomēr kāpēc nav mēs paskaidroti, kāpēc mēs esam tie, kas sakrauj mirušo ķermeņu kastes. Man ir aizdomas, ka komponista prātā varētu būt bijis vairāk nekā tas, kas šķiet acīmredzams, rakstot šo pantu, un, iespējams, kad viņš rakstīja visu dziesmu.
Kā tas bieži notiek Džimija Makkartija darbos, dziesmas attēlus var personīgi interpretēt. Tomēr dažas viņa dziesmu iezīmes nav apspriežamas, ciktāl viņš uztraucas. Tajos ietilpst vārdi. Zemāk esošās četras rindas ir redzamas blakus "Bez robežām" beigām. Makkartijs tos uzskata par kritiskiem dziesmu tekstiem. Viņš bija ļoti apbēdināts, kad viens dziedātājs ieraksta laikā izlaida līnijas.
Un debesīm ir savs ceļš
Kad visi harmonizēsies
Un zināt, kas ir mūsu sirdīs
Sapnis tiks realizēts
Koristi dzied bez robežām
The Corrs ir četru dalībnieku grupa no Īrijas. Grupā ir trīs māsas un viņu brālis.
Braukt uz
"Ride On" ir viena no Jimmy MacCarthey populārākajām dziesmām. Sākoties dziesmai, šķiet, ka tas ir stāsts par zirgu un tā jātnieku, kuru dziedātājs ar nožēlu mudina doties ceļojumā. Stāstam progresējot, klausītājs var izlemt, ka tas raksturo cilvēka zaudējumus. YouTube videoklipos, kurus esmu redzējis, auditorijas locekļi atturas no “Ride on ..... See you” laikā. Lai arī dziesma ir par atšķirtību, ir arī cerība apstiprinājuma “Tiekamies” formā.
Makkartijs ir teicis, ka, kaut arī viņš ļoti uzmanīgi domā par katru vārdu lirikā, viņš vēlas, lai klausītāji interpretētu nozīmi tā, kā viņi to uzskata par piemērotu. Viņš atklāja, ka “Ride On” apraksta kaut kādu atvadīšanos, bet nav sniedzis daudz padomu.
Zirga simbolika
Zirga simbolikas nozīme ir viens no dziesmas elementiem, ko atstāj personīgai interpretācijai. Viens interesants ieteikums, ko esmu atklājis, ir tas, ka zirgs ar “savvaļas un zaļām acīm” varētu pārstāvēt sidža (izrunājošā spuldze) aģentu. Sidē bija pārdabiskas būtnes, kas bija daļa no reliģiskās pārliecības Īrijā pirms kristietības ierašanās. Viena tradīcija uzskatīja, ka viņi pārvadā mirušo garus uz citu pasauli. Dažreiz tika teikts, ka brauciens notiek zirga mugurā. Cita tradīcija uzskatīja, ka sidhe spēj mainīties un var pārveidoties par dzīvniekiem.
Tomēr dziesmā minētā atvadīšanās var nebūt saistīta ar nāvi. Dziedātājs saka: "Es nekad nevarēju iet pie jums neatkarīgi no tā, kā es gribēju". Tas varētu domāt, ka, kaut arī viņš mīl cilvēku, kurš aiziet, viņu rīcībā ir kaut kas tāds, ko viņš neapstiprina, vai kaut kas pēc viņa uzskatiem, kas traucē viņam doties kopā ar personu.
Kad naktī iebraucat bez pēdām
Pēdējo reizi lieciet spīli gar manu zarnu
Es pagriezos pret tukšu vietu, kur kādreiz melojāt ...
Spīle gar manu zarnu
Christy Moore dziedātais "Ride On" pievērsa Džimiju Makkartiju cilvēku uzmanībai un sāka savu karjeru. Makkartijs ir teicis, ka viņam patīk veids, kā Mūrs izpilda dziesmu. Vienīgais, kas viņam nepatīk, ir tas, ka viena rinda atšķiras no oriģināliem dziesmu tekstiem. Mūrs un citi dzied “Run your claw with my zarnas”, nevis Run the claw, piešķirot līnijai juteklisku vai pat vardarbīgu pieskaņu. Saskaņā ar MacCarthy teikto, līnijas mērķis bija simbolizēt zarnu šķiedru sāpes, kas saistītas ar atvadīšanos. Pāreja no “raust” uz “jūsu” raust rada nozīmīgas atšķirības nozīmē.
Kristians Mūrs dzied Ride On
Kristians Mūrs ir populārs tautas dziedātājs, ģitārists un dziesmu autors. Deklans Sinnots (iepriekšējā videoklipa pavadonis) ir mūziķis un ierakstu producents, kurš, šķiet, bieži atbalsta dziedātājus uz skatuves.
Cieņa Seamus Heaney
Lai gan man patīk daudzas no Jimmy MacCarthy dziesmām, kuras esmu dzirdējis, es parasti labprātāk klausos, kā kāds cits tās izpilda viņa vietā. Man tomēr patīk viņa saudzīgā filmas "Ride On" pārsūtīšana, kas parādīta zemāk esošajā video. Viņš dziesmu dzied ar cieņu Seamus Heaney, īru dzejniekam un dramaturgam, kurš nomira 2013. gadā. Heaney 1995. gadā saņēma Nobela prēmiju literatūrā.
Cieņa ir vēl viens pierādījums tam, ka dziesmu varēja interpretēt kā atvadu kādam, kurš tikko miris. Līnija “raust pa manām zarnām” tiek mainīta uz kaut ko pavisam citu, kas šķiet piemērots versijā, kas paredzēta kā veltījums cienījamam dzejniekam, nevis atvadīšanās no tuvinieka.
Džimijs Makkartijs dzied Ride On
Viņš saka, ka no 1000 savdabīgajām dziesmām, kuras viņš ir uzrakstījis, vairāk nekā puse ir pārāk sarežģītas, pārāk personiskas vai pārāk nokošana, lai kļūtu publiska. "Manas valodas labākie nekad neizkļūs."
- Džimija Makkartija intervija Īrijas neatkarīgajās ziņāsValoda un mūzika
Džimijam Makkartijam ir ļoti svarīga valoda. Klausoties viņa dziesmas, man patīk izzināt gan mūziku, gan dziesmu tekstus, jo tāpat kā viņš mani interesē abas tēmas. Tiek ziņots, ka Makkartija savās mājās ir ierakstu studija. Es ceru, ka viņš ierakstīs vairāk savu dziesmu, pat ja viņš tās uzskatīs par pārāk sarežģītām, pārāk personīgām vai pārāk iekostām, un ka viņš šīs dziesmas dara pieejamas sabiedrībai. Es gribētu viņus dzirdēt.
