Enoque Carrancho ir Kalgari bāzēts elektroniskās mūzikas mākslinieks. Viņš rada mūziku monikeru Enno Karra, “One Less of Them” un “Bread 'n Butta” paspārnē. Viņš var radīt mūziku, kas aizpilda deju grīdas, vienlaikus radot sulīgas, bagātīgas mūzikas ainavas. Viņš ir arī nesen izveidotā Oscill8 kolektīva dalībnieks. Viņi reklamē un sniedz izpratni elektroniski mūziķiem un producentiem, kas darbojas Alberta. Viņi tikko sākuši demonstrēt izrādes dažādās Kalgari vietās. Es runāju ar viņu par viņa muzikālajām saknēm, radošo procesu un to, kur viņš kā mākslinieks atrod iedvesmu.
KM: Kā jūs vispirms ieinteresējāties par elektronisko mūziku?
EC: Man vajadzēja būt pulksten 13 vai 14, kad sāku klausīties Dienvidāfrikas radiostaciju ar nosaukumu Metro. Es klausījos DJ Fresh (nevis Lielbritānijā) un Glen Lewis (nevis amerikāņu). Viņi spēlē “deep house” un “Afro house”. Es ierakstītu viņu šovus naktī un no rīta tos atkal klausītos. Es tikko saucu mūzikas afrikāņu māju. Tas izklausījās kā house mūzika, un man bija priekšstats par to, kas tas bija. Āfrikas dīdžeju mūzikā bija daudz perkusiju un cilts elementu.
Kad es sāku pirkt savu mūziku, mani viens no draugiem iepazīstināja ar Danny Tenaglia. Es nopirku vienu no viņa miksēto kompilāciju ar Tribal UK etiķeti. Tas tikai man uzsāka visu.
Mani vienmēr interesēja daudz dažādu mūzikas veidu. Es vienmēr esmu klausījies rock, pop, klasisko mūziku un tradicionālo mūziku no Portugāles un Brazīlijas. Mani vienmēr ir interesējis jebkas, kam ir patiešām jauks ritms vai vienkārši skaistums. Esmu integrējis visas šīs ietekmes savā mūzikā.
Kad man bija 16 vai 17 gadi, es sāku patiešām sākt darboties ar sekvencēm un spēlēt tastatūru. Es kopā ar brāļiem izveidoju grupu, mēs spēlējām R + B un repa. Mēs tajā grupā uzstājāmies vairākus gadus. Es pievienojos sava brāļa smagā metāla grupai, kad man bija 21 gads, un iedziļinājos tajā mūzikas pusē, taču vienmēr biju ieinteresēts un sava veida daru elektronisko mūziku, bet tajā es patiešām iekļuvu 2008. gadā.
KM: runājiet par savu pieeju elektroniskās mūzikas radīšanai.
EC: Dažreiz es sākšu ar ritma sadaļu, citreiz es sākšu ar melodiju vai akorda progresēšanu, kas izklausās tiešām glīti. Es izveidošu melodiju un pēc tam ritmā uzsvēru tās melodijas daļas.
Reizēm nedaudz iesitos galvā, tāpēc tajā brīdī mēģinu nojaukt to, ko daru, un atrast vēso faktoru akorda progresēšanā. Es to mēģināšu pilnveidot praktiskā līmenī.
Izmantojot Bread 'n Butta, es izmantoju akustiskās skaņas, lai iegūtu vairāk reālas grupas izjūtas. Es joprojām izmantoju paraugus, bet man patīk izmantot pēc iespējas vairāk organisko skaņu, lai radītu 70. gadu diskotēkas sajūtu.
Viens no tiem var būt daudz ritmiskāks ar svešām skaņām, jo es tam tuvojos no lietu kinematogrāfiskās un filmas rezultātu puses. Tam noteikti ir savas unikālās īpašības.
Ar Enno Karru es varu kļūt ļoti dīvains un tehno vai vienkārši taisni progresīvu mūziku.
KM: Kā jūs domājat spēlēt dzīvu elektronisko mūziku?
EC: Es pietuvojos tam cik vien iespējams, jo es vēlos spēlēt ievērojamās dziesmas daļas uz klaviatūras. Parasti no mūzikas es atstāju melodiskas daļas vai atdzist ritmiskas daļas ar klavierēm vai stīgām (kad spēlēju tiešraidē).
Man patīk sajaukt dzīvās lietas, kā to darītu dīdžejs, tāpēc es pāreju starp ierakstiem, izmantojot efektus, un dodu sev brīvību katru reizi no jauna izveidot ierakstu atšķirīgi un pēc tam izmantot klaviatūras, lai atskaņotu jautrus, dzīvus priekšmetus.
KM: Kāda ir atšķirība starp deju dziesmas izveidošanu no smadzenīgākas, dziļākas dziesmas?
EC: Deju trasē jūs veidojat fonu, lai cilvēki varētu dejot un izpausties fiziskajā vidē, tāpēc tas nav ļoti smadzeņu, taču trasē varat pievienot patiešām atdzist elementus un ļaut dejotājam to noklausīties. pat tad, kad viņi vienkārši atdziest. Smadzeņu mūzikā es daudz vairāk domāju par lietu teorētisko pusi un lietu emocionālo pusi. Es gribu, lai cilvēki, klausoties šo mūziku, gandrīz redzētu skaistumu.
KM: Runājiet par elektroniskās mūzikas skatuvi Alberta un to, kā jūs to redzat.
EK: Esmu redzējis, kā kopiena ir izpludinājusi robežas starp dažādām kliķēm un dažādiem žanriem. Ir daudz mazu mikro ainu, taču lielākoties tās sarunājas viena ar otru vai arī viņi pazīst cilvēkus citā ainā. Liekas, ka daudz lielākā sabiedrībā notiek plašāks spektrs nekā mikroekosistēmās, kuras cenšas dzīvot pašas.
Es esmu šeit Beat Drop skolotājs. Tas ir atvēris sfēru, lai iemācītos radīt elektronisko mūziku no smadzeņu viedokļa. Beat Drop pilda lomu, lai cilvēki uzzinātu par mūziku un faktiski kļūtu par sabiedrības daļu. Viņi var būt kopā ar citiem līdzīgi domājošiem cilvēkiem un saņemt norādījumus.
Elektroniskās mūzikas skatuvei Kalgari ir vecāku puse, tai ir moderatora puse, un tai ir piegādes puse, kas nodrošina šīs mūzikas izpratni un ievērošanu. Pat cilvēki, kuriem nepatīk mūzika, var teikt, ka redz, ko mēs šeit darām un kāpēc mēs to darām.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu muzikālo karjeru?
EK: Es vēlos paplašināt viņa tiešraides loku. Es meklēju mūziķus dažu manu dziesmu tiešraidēm, orķestrētām versijām, it īpaši agrākajiem materiāliem, kas tiešām ir muzikāli un kurus var tulkot klasiskajos instrumentos vieglāk nekā citus. Es to ceru nākamajos divos gados, tāpēc, ja viss noritēs labi, man būs mini-orķestris, ar kuru spēlēt tiešraidē.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
EK: Es klausos minimālu, pseidoelektronisku klasisko mūziku, kuras autori ir komponisti, piemēram, Nils Frahms un Ólafurs Arnalds no Islandes. Tā ir mūzika, kas mani patiesi skar. Tas liek manām smadzenēm strādāt pie smadzeņu lietām, un es vienmēr dabiski domāju, kā tas skanētu ar diskotēkas vai tehno ritmu.
