Sergejs Prokofjevs
Es uzaugu klasiskās mūzikas ieskautā, kuru mīlēja abi mani vecāki. Sergeja Prokofjeva mūziku es atklāju jau agrā bērnībā un uzreiz to piesaistīju. Prokofjeva kompozīcijas man šķita neparastas, aizraujošas un izsaucošas. Man joprojām patīk klausīties viņa darbu šodien.
Prokofjevs dzimis 1891. gadā apgabalā, kas toreiz bija Krievijas daļa, bet tagad ir Ukrainas daļa. Viņš tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem divdesmitā gadsimta komponistiem. Viņš bija arī ražīgs un daudzpusīgs komponists, kurš radīja darbus daudzos klasiskās mūzikas žanros.
Prokofjevam patika eksperimentēt ar jaunām skaņām un savās kompozīcijās iekļāva gan disonansi, gan atonalitāti. Balstoties uz dzirdētajiem darbiem, melodijas vienmēr ir dominējošās, lai gan kustības laikā gan melodija, gan temps dažreiz pēkšņi mainās.
Mūsdienās cilvēki, iespējams, ir vislabāk pazīstami ar Prokofjeva neaizmirstamo baleta partitūru Romeo un Džuljetai vai mūziku, kas pavada viņa stāstu par Pēteri un vilku. Tomēr vairākas viņa melodijas ir iestrādātas populāru mākslinieku dziesmās un televīzijas šovu mūzikā, tāpēc cilvēki, iespējams, ir daudz pazīstami ar viņa darbu, nekā paši saprot. Zemāk esošajā videoklipā redzamo skaņdarbu izmantojis mākslinieks, kurš pazīstams kā Stinga.
Romance no leitnanta Kije
Prokofjeva vārds tiek izrunāts sir-gejs pro-kof-ee-ev.
Komponista bērnība un jaunība
Sergejs Prokofjevs dzimis 1891. gada 23. aprīlī (vai varbūt 27. aprīlī) Sontsovkas ciemā. Sontsovka tajā laikā bija Krievijas impērijas sastāvdaļa. Tagad ciems ir pazīstams kā Krasne, un tas atrodas provincē ar nosaukumu Doņeckas apgabals, kas ir Austrumukrainas daļa.
Prokofjeva tēvs bija agronoms, bet māte - dedzīga pianiste. Jaunais Prokofjevs no savas mātes izjuta mīlestību spēlēt klavieres un komponēt mūziku, bet no tēva - šahu.
Prokofjevs studēja klavieres, kompozīciju un diriģēšanu Sanktpēterburgas konservatorijā. Atrodoties Sanktpēterburgā, viņš sāka veidot reputāciju kā pianists un komponists, kā arī kā mūziķis, kurš izpētīja "modernās" tehnikas.
Izlaidums un laulības
Pēc konservatorijas absolvēšanas Prokofjeva muzikālā reputācija turpināja augt, dodoties turp un atpakaļ starp Eiropu, ASV un Padomju Savienību. Tomēr bija gan neveiksmes, gan panākumi. Daži cilvēki mīlēja viņa jaunās muzikālās kompozīcijas, bet citi viņus ienīda. Darbi, kurus viņš radīja, būdami Krievijā, bija viņa visveiksmīgākie, līdz viņš izkrita no labvēlības komunistu režīmam.
1923. gadā Prokofjevs apprecējās ar spāņu dziedātāju, vārdā Karolīna (vai Lina) Kodina. Pārim bija divi dēli. Viņi atdalījās 1941. gadā. Libretists Mira Mendelsons kļuva par Prokofjeva otro sievu. Pāris palika kopā līdz komponista nāvei.
Prokofjevs kā jauns cilvēks kļuva par kristīgās zinātnes piekritēju un visu mūžu saglabāja uzticību šai kustībai. Viņam bija reputācija, ka viņš ir augstprātīgs un egoistisks, un viņam bija arī nepastāvīgs temperaments. Neskatoties uz šiem rakstura trūkumiem, viņš bija ļoti radošs mūziķis.
Augšpusē esošajā foto kolāžā no kreisās un labās puses, virzoties pulksteņrādītāja virzienā: Prokofjevs un Mira Mendelsone, Prokofjevs, Šostakovičs un Khachaturian, Prokofjevs pie klavierēm (attēls caur Kongresa bibliotēku); visi fotogrāfi nav zināmi
Prokofjeva dzīves pēdējie gadi
1948. gadā valdība aizliedza Prokofjeva skaņdarbu izpildīšanu kopā ar citiem komponistiem, kuru darbi neatbilda padomju ideālam. Šajā laikā cieta arī citi radošie mākslinieki.
Pēc valdības apspiešanas Prokofjevs dzīvoja nabadzībā. Viņš arī piedzīvoja sliktu veselību hroniskas hipertensijas dēļ un cieta no vismaz viena insulta sekām. Tomēr viņš nekad nepārstāja komponēt.
Valdība uzbruka arī Prokofjeva bijušajai sievai Līnai, kuru nepamatoti notiesāja par spiegošanu un piesprieda divdesmit gadu smagu darbu. Pēc astoņiem gadiem viņa tika atbrīvota. Tiek uzskatīts, ka vienīgais iemesls, kāpēc Prokofjevam neizdevās sliktāks liktenis, nekā viņš piedzīvoja, bija viņa slavas dēļ.
Neilgi pirms viņa nāves interese par Prokofjeva kompozīcijām atjaunojās. Bija jau par vēlu atgriezties pie savas kādreizējās ievērojamās vietas Krievijas mūzikas vidē, pat ja tas būtu iespējams. Prokofjevs nomira no smadzeņu asiņošanas 1953. gada 5. martā. Viņa nāvi aizēnoja tajā pašā dienā mirušā Jāzepa Staļina nāve. Mēdz teikt, ka Prokofjeva zārkam nebija pieejami ziedi, jo Maskavas veikali visus savus ziedus bija pārdevuši Staļina bērēm.
Intervija ar Sergeju Prokofjevu
Zemāk esošais video ir aizraujošs atradums Prokofjeva faniem. Tas parāda, kā Prokofjevs spēlē klavieres un pēc tam apraksta savas pašreizējās muzikālās aktivitātes, atbildot uz intervētāja jautājumu. Prokofjevs video runā krievu valodā. Tālāk ir sniegts viņa atbildes kopsavilkums. Kopsavilkuma pamatā ir tulkojums, kas pievienots videoklipam vietnē YouTube.
Prokofjevs sākumā saka, ka no vairākām savām kompozīcijām viņš veido simfonisko valšu komplektu. Viņš slavē tenoru nesenajā operas “ karš un miers” iestudējumā. Pēc tam viņš saka, ka viņš strādā arī pie vijoles un klavierēm. Kad tas būs izdarīts, viņš atgriezīsies pie savas sestās simfonijas izstrādes. Viņš arī piemin, ka nupat ir pabeidzis trīs sava Pelnrušķītes baleta komplektus.
Izrāde un intervija
Romeo un Džuljetas baleta rezultāts
Romeo un Džuljeta tika sacerēti Kirova baletam (tagad sauktam par Mariinska baletu) 1935. gadā. Balets seko Šekspīra lugas stāstam, taču Prokofjeva sākotnējā partitūrā bija viena būtiska atšķirība - stāstam bija laimīgas beigas, kurā gan Romeo, gan Džuljeta izdzīvoja viņu pārbaudījums.
Iemesls, kāpēc Prokofjevs nolēma mainīt Šekspīra beigas, nav zināms, taču tiek apgalvots, ka izmaiņas bija saistītas ar viņa kristīgo zinātni. Iespējams, ka Prokofjevs ir paudis kustības pārliecību, ka dzīve ir mūžīga un ka nāves nav.
Balets beidzot tika iestudēts 1940. gadā, un tam bija traģiskas Šekspīra stāsta beigas. Baleta modernā versija ir ļoti populāra, taču tajā trūkst ainu un mūzikas, kas iekļauta Prokofjeva versijā. Staļina valdošais režīms un Kirovas dejotāju vajadzības viņam prasīja mainīt baletu.
Daudziem cilvēkiem mūzikas uzmanības centrā ir spēcīga sadaļa, kas pazīstama kā Montagues and Capulets vai Bruņinieku deja. Pēc dažiem muzikāliem crescendos, kas rada spriedzi, Bruņinieku dejas pirmā daļa ir tumšs un dramatisks fragments ar spēcīgu, dzenošu ritmu, planējošām stīgām un priekšnojautu mājienu. Baletā bruņinieki parādes laikā demonstrē cienīgu spēku šīs sadaļas laikā. Dejas vidusdaļu spēlē flautas un klusie fona instrumenti, radot mierīgu un gandrīz sapņainu atmosfēru. Šajā sadaļā attēlota Džuljetas ieeja. Tam seko īsa atgriešanās pie dejas pirmās daļas pulsējošās skaņas.
Bruņinieku deja
Mīlestība pret trim apelsīniem
Mīlestība uz trim apelsīniem šodien tiek atskaņota gan kā opera, gan kā orķestra svīta. Opera ir humoristiska pasaka. Tā pamatā ir tāda paša nosaukuma komēdiska luga, kuru 1761. gadā sarakstījis itāļu dramaturgs Karlo Gozzi.
Operas sižets ir diezgan iesaistīts, taču divi galvenie punkti ir raganas lāsts un trīs milzu apelsīnu meklēšana. Raganu sauc Fata Morgana. Atrodoties klubu karaļa pilī, kāds viņu notriec uz grīdas, kā rezultātā viņas apakšveļa kļūst redzama. Ķēniņa dēls acīs sarūgtina smieklus. Dusmīgā ragana nolād princi, liekot viņam būt apsēstam ar domu atrast trīs apelsīnus. Kad princis atrod apelsīnus, viņš katrā atrod iekšā princesi. Pēc vēl dažiem piedzīvojumiem viņš apprecējas ar vienu no princesēm.
Prokofjevs sarakstīja gan libretu, gan operas mūziku. Sākotnējā operas uzņemšana nebija pilnīgi labvēlīga. Daži recenzenti uzskatīja, ka tas ir mīklaini vai muļķīgi. Mūsdienās opera tomēr ir populāra, un tās humors tiek novērtēts un baudīts. Viena no patīkamākajām filmas “ Mīlestība trim apelsīniem” daļām daudziem cilvēkiem ir gājiens, ko bieži spēlē patstāvīgi. Prokofjevs atskaņo skaņdarbu uz klavierēm zemāk esošajā videoklipā.
Marts no mīlestības uz trim apelsīniem
Leitnants Kijē
Leitnants Kijé ir 1934. gada padomju filma par izdomātu leitnantu, kas izveidota kļūdas dēļ. Lietvedis cara pilī nepareizi nokopē dažus vārdus un, to darot, norāda uz leitnantu Kijé, kura patiesībā nav. Tomēr cars uzzina leitnantu un izdod viņam dažus rīkojumus.
Lietvedis zina, ka, lai izvairītos no cara dusmām, viņam jātur noslēpumā leitnanta Kijé neesamība. Iedomātajam virsniekam tiek izveidota nepatiesa vēsture. Viņam ir daudz piedzīvojumu un pat precējies. Galu galā ierēdnis paziņo, ka leitnants Kijé ir miris un apbedīts.
Trijotne ir populāra filmas rezultātu sadaļa un orķestra svīta, kuras pamatā ir filma. Trijotne ir kariete vai kamanas, ko paralēli velk trīs zirgi. Leitnanta Kijē trijotnes kustība bieži tiek izmantota citās filmās, lai attēlotu Ziemassvētku pajūga braucienu sniegā.
Romance ir vēl viena populāra leitnanta Kijé sadaļa . Tas tika izveidots divās versijās. Vienā no tiem ir baritona solists, tāpat kā šī videoklipa pirmajā video. Otra vokālista vietā izmanto saksofonu. Prokofjevs izveidoja arī divas trijotnes versijas - vienu ar vokālistu un otru bez.
Trijotne no leitnanta Kije svītas
Klausīšanās ceļvedis leitnantam Kije
Aleksandrs Ņevksijs
Prokofjevs arī uzrakstīja punktu skaitu par Aleksandra Ņevska filmu, kas tika izlaista 1938. gadā. Filma bija vēsturiska drāma, un to joprojām apbrīno mūsdienās, kaut arī tajā ir padomju propagandas elementi.
Aleksandrs Ņevskis bija īsts 1200. gadu krievu princis. Viņš vadīja armiju, lai cīnītos pret teitoņu bruņiniekiem, kuri iebruka valstī. Bruņinieki jau bija slaktijuši cilvēkus Krievijas pilsētā Pleskavā un devās uz Novgorodas pilsētu. Princis Aleksandrs pulcēja cilvēkus no Novgorodas - no kuriem lielākā daļa bija parastie cilvēki un nebija apmācīti kā karavīri - un ar savu armiju pieveica iebrucējus.
Izšķirošā cīņa notika uz aizsaluša ezera. To sauc par kauju uz ledus (vai kā kauju uz ledus). Prokofjeva mūzika šai cīņai ir viens no filmas akcentiem.
Aleksandra Ņevska kauja uz ledus:
Pēteris un vilks
Lai arī Pēteris un Vilks ir bērnu stāsts, esmu to iekļāvis kā vienu no maniem iecienītākajiem Prokofjeva darbiem, kas saistīti ar nostalģiju. Manai ģimenei bija LP ieraksts ar Pētera piedzīvojumiem vienā pusē un Bendžamina Britena jaunieša ceļvedi orķestrim, no otras puses. Es mīlēju šo ierakstu un spēlēju to bieži.
Stāstu stāsta diktors, un tam ir muzikāls pavadījums. Katru stāsta varoni attēlo konkrēts instruments, kurš spēlē attiecīgajā laikā.
Stāsts apraksta piedzīvojumu, ko piedzīvojis zēns vārdā Pēteris, kurš dzīvo kopā ar savu vectēvu meža izcirtumos. Kādu dienu no meža iznāk bīstams vilks un mēģina uzbrukt Pēterim, ģimenes kaķim, viesputnam un pīlei, kas dzīvo dārzā. Vilks noķer un apēd pīli. Par laimi, ar pārdomātu plānošanu un putna palīdzību Pēteris spēj noķert vilku, pirms tas vēl vairāk kaitē.
Jaukā tvītā bērniem stāsts atklāj, ka neviens nemirst. Mednieku grupa, kas ierodas vectēva mājā, vēlas nogalināt vilku, bet Pēteris to uzvaru parādes vietā ved uz zoodārzu. Kad stāsts beidzas, stāstītājs mums saka, ka, ja mēs ļoti uzmanīgi klausīsimies, mēs varēsim dzirdēt rūķus. Vilks pīli norijis veselu, un viņa joprojām ir dzīva. Būdams bērns, es vienmēr gribēju, lai stāsts turpinātos, kad es sasniegtu šo punktu. Es gribēju dzirdēt, ka pīle aizbēga no vilka vēdera un ka vilks izdzīvoja šo procesu.
Stāsta mērķis
Pēteris un Vilks tika izveidoti 1936. gadā Maskavas Centrālajam bērnu teātrim. Tā ir gan izglītojoša, gan izklaidējoša pasaka. Tas ļauj bērniem dzirdēt gan atsevišķu instrumentu, gan arī sajauktu instrumentu skaņu.
Muzikālajā stāstā fagots attēlo vectēvu, flautu putnu, klarneti kaķi, oboju pīli un franču ragus vilku. Pēteri pārstāv stīgu ansamblis, un bungas pārstāv medniekus. Izrādes sākumā bērniem tiek parādīti instrumenti un dzirdami viņu vārdi un skaņas. Mūsdienu stāsta sižetos stāstītājs ir nozīmīgs izpildītājs.
Pētera un vilka izrāde
Prokofjevs un viņa mantojums
Darbs, ko mums atstājis Prokofjevs, ir brīnišķīgs mantojums. Viņš ir izveidojis dažus ļoti interesantus mūzikas skaņdarbus, kurus joprojām izpētu. Viņa apņēmība turpināt komponēt sarežģītajā dzīves pēdējā posmā ir apbrīnojama, kaut arī ne visi viņa darbi no šī perioda ir atmiņā paliekoši. Ir vilinoši domāt, ko vēl viņš būtu radījis, ja viņš būtu dzīvojis ilgāk, atveseļojies no veselības problēmām un izbēdzis no represijām.
Atsauces
- Sergeja Prokofjeva dzīve no Mūzikas akadēmijas tiešsaistē
- Prokofjeva biogrāfija no vietnes Gramophone
- Informācija par komponistu no Sanfrancisko klasiskās balss
