Best Korea ir Montānā bāzēts synthwave duets, kuru veidojuši Ray Jimenez un Dacotah Stordahl, radot mūziku, kas, lai arī sakņojas sintētiskās mūzikas pamatformulā, cenšas sazaroties un radīt svaigu mūziku, kas pārsniedz šīs formulas. Es runāju ar viņiem par to, kā grupa apvienojās, par viņu pieeju jaunas mūzikas veidošanā un viņu uzskatiem par sinthwaņu mūzikas virzienu un nākotni.
Intervija ar labāko Koreju
Kārlis Magi: Kā sanāca labākā Koreja?
Ray Jimenez: Es spēlēju grupā, ko sauc par Zigmundu, kopā ar savu tuvo draugu Spenceru un citu puisi Shane, kuru es pazinu caur kopīgu draugu. Grupa bija tikai trīs no mums. Spensers bija pie bungām, bet Šans un es pārslēdzāmies starp taustiņiem, ģitāru un basu. Šīns palidoja un sāka citu grupu, nepaziņojot Spenseram vai man. Beigās viņš izmantoja virkni dziesmu, kuras mēs bijām uzrakstījuši, tāpēc es biju tāds: “Ak, tas nav labi!” Es runāju ar savu draugu Čārliju par jauna grupas dalībnieka atrašanu. Čārlijs ir tikai viens no tiem puišiem, kurš burtiski zina visus mūzikas aprindās. Viņš ir līdzīgs: “Es pazīstu puisi!” Es domāju, ka redzēšu, kā gāja, un viņš mani iepazīstināja ar Dakotu. Mēs beidzām strādāt kopā kā Zigmunds.
Kādā brīdī Spensers izlēma, ka vēlas kļūt par mācītāju, un viņš devās uz semināru. Mēs bijām kā: “Nu, mēs esam sūdi no veiksmes, jo mums nav bundzinieka!” Mēs sākotnēji bijām uzsākuši Best Korea kā joku projektu, kad Spencer bija ārpus pilsētas, spēlējot mazus šovus un ballītes. Mēs vienkārši ievilktu ķekars sintēžu un bungu mašīnu un uz stundu rādītu lidojumu. Sākumā mēs to neuztvērām nopietni, bet cilvēki galu galā patika. Tas vienkārši pacēlās, un tur mēs esam.
KM: Kā jūs abi ieinteresējāties par synthwave / retrowave mūziku?
Dakota Stordahla: Es biju tas, kurš, iespējams, tajā iekļuva Rejā. Es viņu pagriezu pret Carpenter Brut un tāda veida lietu.
RJ: Jā! Es vienmēr esmu mīlējis sintētisko mūziku. Es biju ļoti iesaistīts sintezētajā rokā, piemēram, Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison un vairāk indie sīkumos, piemēram, Phoenix un White Lies. Tas bija arī nedaudz dīvaini, jo daudzos metāla izstrādājumos, ko klausījos, sāka iekļaut sintētiskos elementus. Es arī iekļuvu nejaušās lietās, kuras man sūtīs draugi no Sietlas.
DS: Es domāju, ka visu laiku ar jums noklikšķināja, kad tas noklikšķināja uz visām metāla galviņām. Neatkarīgi no tā, šķiet, ka metalheads ir kopīgs savienojums ar synthwave, kas viņiem nav ar citiem elektroniskās mūzikas stiliem.
RJ: Es pārgāju no sintezētās popmūzikas klausīšanās uz Gunship, Carpenter Brut un Vangelis Blade Runner skaņu celiņu. Jo vairāk es tajā iedziļinājos, jo vairāk es sapratu, ka man tas ļoti patīk. Es uzaugu klausoties dažus klasiskus 80. gadu materiālus. Mans tētis bija Toto, tāpēc es dzirdēju tādas lietas kā CS-80 synth solo. Es iekļuvu tādās lietās kā Depeche Mode un New Order koledžā.
KM: Kas ir daži no māksliniekiem, kuri ir ietekmējuši jūs?
DS: Milzīga manas iedvesmas daļa nāk no māksliniekiem 80. gadu beigās līdz 90. gadu sākumam, kuri izmantoja synthpop žanru un patiešām ar to soniski eksperimentēja. Depeche Mode, iespējams, ir mana iecienītākā grupa, un es arī ļoti iedvesmojos iedziļināties sintēzē ar Vince Clarke darbiem (Erasure, Yazoo uc;). Noteikti nedaudz izmantoju arī rūpnieciskos priekšmetus - tādus sīkumus kā KMFDM un Front Line Assembly, un pat mazliet no deviņu collu agrīno nagu skaņām ..
RJ: Liela daļa manas ietekmes nāk no 80. gadu roka. Arī es tiešām esmu iekļuvis daudz indie rock.
DS: Es domāju, ka jūsu fons ir vairāk metāla, un mans fons ir elektroniskāks. * Smejas *
RJ: Jā, viņš ir vairāk elektronisks, es esmu vairāk metāls / indie. Es iekļuvu tādās grupās kā Moderat, Future Islands un Strange Talk 2010. gada vidū. Kad es nokļuvu synthwave un Outrun, tie bija tādi cilvēki kā Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride un FM-84. Daudzi cilvēki runā par synthwave / Outrun rakstīšanu kā 80. gadu nostalģijas lietu.
DS: Es negribu, es jūtu, ka tā nebūt nav nostalģija pret pašiem 80. gadiem, bet drīzāk kā nostalģija 80. gadu futūristu redzējumam. Nekas synthwave estētikā nav īpaši būtisks tam, kāds bija faktiskais 1980. gads - tas vairāk turpinās Blade Runn er un Miami Vice garīgajās pēdās.
RJ: Daudzi cilvēki smeļas no šīs nostalģijas, kur, manuprāt, es vairāk iedvesmojos no mūsdienu synthwave.
KM: Runājiet par radošo procesu un kā tas darbojas jūsu abu labā?
DS: Rejs mēdz rakstīt daudz atsevišķu rifu un vijot vairāk ar sintezatoriem. Viņš labāk pārvalda mūzikas teoriju nekā es, un es esmu labāks par skaņu dizainu. Parasti es gribētu uzrakstīt pamata dziesmu un panākt, lai struktūra tiktu pilnveidota. Rejs ienāks un ieteiks citas daļas.
RJ: Es mazliet pazudu un tagad, kad mēs atkal esam kopā un sadarbojamies, tas ir labāks process. Mūsu sadarbības materiāli ir daži no mūsu spēcīgākajiem materiāliem. Mūsu gaidāmajā albumā ir viena dziesma, kurā mēs strīdējāmies par ļoti specifisku bungu piepildījumu.
DS: Ir 30 sekunžu bungas piepildījums, kas ved līdz dziesmas beigām. Es zvēru Dievam, ka četras stundas pavadījām tur sēdēdami un spriežot par to, kā tas darbosies.
RJ: Kad mēs to pabeigsim, es domāju, ka tas ir viens no spēcīgākajiem crescendos no jebkuras dziesmas, ko mēs esam uzrakstījuši. Kad es komponēju, tas ir atkarīgs no mana noskaņojuma un tā, kas notiek manā dzīvē. Es vienkārši sēdēšu pie sintēzes, spēlēšu rifu un izlemšu, vai man patīk, cik tumšs ir, vai man patīk melodija. Es parādīšu to Dacam, un viņš izmetīs zem tā basa līniju un dažas bungas, un mēs vienkārši balstīsimies uz to.
KM: Pastāsti man vairāk par savu gaidāmo albuma izlaidumu?
RJ: Pats albums tiek veidots, ciktāl tas sastāv. Tā nosaukums ir Binārie spoki, kas ir sava veida kiberpanka esences ideja, kaut arī es to nesauktu par kiberpanka albumu. Mums ļoti patīk nosaukums un ideja pazust digitālajā pasaulē un kā tas attiecas uz dzīvi un attiecībām.
DS: Mēs esam tikai pabeiguši miksēšanu un dziesmu pēdējos uzlabojumus. Mēs tikko izlaidām pirmo singlu no tā pirms pāris nedēļām.
RJ: Iron Lung ir pirmais singls. Es vēlos atkārtoti ierakstīt dažus mūsu nākamā vokāla ierakstus, un, cerams, tas tiks atskaņots februārī. Ja es varētu nomest spoileri, mums albumā varētu būt kāds foršs saksofons. Mēs ierakstījām patiešām lielisku saksa solo konkrētai dziesmai, un tas izrādījās super labi.
KM: Kādi ir jūsu plāni turpmākajiem projektiem ar Best Korea?
RJ: Nākamais albums noteikti būs tumšāks. Es cenšos nekautrēties runāt par savu depresiju un trauksmes traucējumiem, jo tā ir milzīga daļa no tā, kas es esmu. Man patīk būt atklātam par to, un es jūtu, ka tas vienkārši aizved manu rakstu uz tumšākām vietām. Es mīlu tumšo synthwave, un būtu forši ar to eksperimentēt.
DS: Binārie spoki ir pamatoti optimistiski muzikāli, bet lyriski tas tā nav.
RJ: Lyriski tas ir ļoti nožēlojami.
DS: Es domāju, ka tomēr būtu ļoti forši izpētīt mūsu tumšākās puses.
RJ: Mums jau ir divi vai trīs izklāsti. Mums jau ir pāris dziesmu, viena, kas pārsvarā tiek izstrādāta. Tas ir smieklīgi, mēs pat neesam pabeiguši pašreizējo albumu, un es jau jūtu, ka man jāraksta vairāk.
KM: Ko jūs domājat par jūsu vietējās sinthroviļņu ainas stāvokli un plašāk par sinthvetes skatu Amerikā?
RJ: Burvju zobens nāca cauri, un mums bija paveicies satikties ar viņiem un spēlēt ar viņiem izrādi. Tas, iespējams, bija vislabākais vēlētāju skaits, kāds mums jebkad ir bijis. Tas, iespējams, bija lielākais Bozeman piedalīšanās elektroniskās mūzikas šovā. Bija forši redzēt, kā cilvēki nodarbojas ar šo mūziku. Vienīgā elektroniskās mūzikas aina, kas mums šeit bijusi visilgāk, bija psihedēliskāka revanša ainava, tāpēc noteikti ir patīkami redzēt, ka tā mazliet sazarojas ar lokālu.
Es domāju, ka (synthwave sižets) ASV noteikti uzlabojas. Es esmu diezgan liels tetovējumu cilvēks, un pilsētā ir pāris mākslinieku, pie kuriem man patīk iet. Viens no viņiem Instagram ievietoja šīs meitenes tetovējuma attēlu. Izrādās, ka viņai patīk synthwave un viņa ir no Bozeman. Viņa devās uz Ņujorku, lai redzētu pusnakts lugu. Es sapratu, ka viņa ir pazīstama un ka viņa seko līdzi labākās Korejas kontam! Ir ļoti forši redzēt, kā aina sāk parādīties.
DS: Tas, ko es vēlos redzēt tuvāko gadu laikā, ir tas, kā tas attīstīsies. Tas, kas mani mazliet traucē, par lielu daudzumu sinhronā viļņa un tā pārsniegšanu šobrīd ir tas, ka ārpus lielākām grupām daudzām sinhronā viļņa darbībām ir tendence nedaudz vairāk novirzīties uz ... formālo? Viendabīgs? Es nezinu. Izskatās, ka daudzi topošie producenti nonāk slazdā, mēģinot izklausīties tā, kā puiši, kas bija skaņu pionieri. Es saprotu, kāpēc, bet tajā pašā laikā es labprāt redzētu vairāk cilvēku, kas virza skaņu uz priekšu un nedaudz eksperimentē. Es jūtu, ka tieši zem virsmas ir gaidāms tik daudz potenciāla, it īpaši tāpēc, ka synthwave / Outrun estētika tagad vairāk sāk izplūst mainstream.
Mēs jau redzam, ka sāk notikt tādas lietas kā jaunais Muse albums. Tas ir sava veida ļoti padziļināts estētiskais pieņēmums, bet es domāju, ka tas notiek tāpēc, ka nozare kopumā saprot, cik ļoti šis laikmets šobrīd rezonē ar cilvēkiem.
RJ: Faktiski viena lieta, kas mani patiešām iebīdīja synthwave, bija Disasterpeace vērtējums It Follows . Tas nav īsti synthwave rezultāts, bet tas ir pārsteidzošs synth rādītājs. Jūs šajos sīkumos dzirdat vairāk sinhronās. Šeit ir arī filmas Stranger Things skaņu celiņš. Kyle Dixon un Michael Stein paveica lielisku darbu ar šo skaņu.
DS: Es domāju, ka šobrīd notiek milzīga 80. gadu kultūras atdzimšana, it īpaši starp gados jaunākiem tūkstošiem gadu, kas pat tajā laikā faktiski nepieauga, un tas man liek aizdomāties, kāpēc tik daudz mākslinieku, es domāju, spēlē to droši par to, kā mūzikā iemūžināt vairāk viņu pašu nojautas un dzīves pieredzes.
RJ: Es domāju, ka cilvēki kaut kādu iemeslu dēļ pret šīm izmaiņām pretojas.
DS: Droši vien tāpēc, ka tā ir tik dziļi iesakņojusies nostaļģijā.
RJ: lielisks piemērs tam ir Carpenter Brut jaunais albums. Mēs mīlam ādas zobus ! Man tas ir uz vinila. Es iešu Reddit, un cilvēki komentēs, ka tas nav vecais Galdnieks Bruts. Tas ir labi! Māksliniekiem vajadzētu sazaroties.
KM: Kā jūs katrs uzlādējat savas radošās baterijas?
DS: Es domāju, ka jums un man ir ļoti atšķirīgi procesi.
RJ: Es nezinu, vai man kādreiz ir vajadzīga cieta uzlāde. Dažreiz es paņemšu nedēļu prom. Man galvā vienmēr kaut kas iet cauri. Ja man patiešām ir nepieciešams pārtraukums, es patiešām sāku skriet nesen. Es skrienot klausos daudz death metal, black metal un metalcore, tāpēc skrienu un domāju par rievām, kuras dzirdu, lai izdomātu, kā likt tām darboties ar sintezatoru. Es pavadu laiku ārā, ar draugiem vai vienkārši būdams tipisks divdesmit kaut kas un spēlējot dažas videospēles.
DS: Manuprāt, rakstīšana nekad nav tas, kas man liekas, ka man ir nepieciešams pārtraukums, lai atspiestu vai kaut ko citu. Mēs rakstītu lietas, kad vienalga atpūšamies. * Smejas * Es domāju, ka vienīgais laiks, kad es tiešām jūtos pēc uzlādēšanas, ir pēc pārāk ilga sēdēšanas pie datora, veicot tehniskas lietas, piemēram, sajaucot un apgūstot ierakstus izlaišanai vai gatavojoties tiešraidēm. Šie materiāli prasa apzinātāku domu un enerģiju, un tie ir daudz iztukšojošāki. Noteikti paužu mūzikas pārtraukumu apmēram nedēļu pēc lielas skates vai pēc kaut kā izlaišanas.
RJ: Ciktāl tas attiecas uz radīšanu, es domāju, ka tas notiek vienmēr. Kā māksliniekiem šāda veida izpausmes nebeidzas.
