Endrjū Morjū (Ūdens un tilti) ir Austrālijas sintezatoru mākslinieks, kura saknes ir pankroka un garāžas grupās. Viņš aizraujas ar sintētisko mūziku un savā mūzikā pēta dažādus synthwave elementus. E-pastā viņš pastāstīja par savu muzikālo ģenēzi, iedvesmu un radošo procesu.
Intervija ar ūdeni un tiltiem
Kārlis Magi: Kā jūs pirmo reizi sākat veidot mūziku?
Endrjū Morū: Man šis process sākās vidusskolā. Es biju pesterizējis vecākus, līdz viņi man nopirka lētu akustisko ģitāru. Tas bija neglīti koši zila nokrāsa un izklausījās drausmīgi, bet ar to man pietika, lai iedziļinātos, mēģinot iemācīties dziesmas no radio un atskaņot melodijas pa ausi. Dažu nākamo gadu laikā es iemācīju sev, kā spēlēt pamata ritma ģitāru, un kopā ar draugiem izveidoju dažas skeit-punk un rock grupas. Mēs piektdienas vakarā spēlēsim viņu garāžās vecāku lielai auditorijai. Mums bija jautri, un tieši šie pārdzīvojumi mani pamudināja radīt mūziku, nevis tikai klausīties to.
Mums bija nakts klubs, kas jaunāks par 18 gadiem, kas mūsu pilsētā notiks reizi mēnesī. Pēc tam, kad daudzkārt gāju pie šī klausīšanās un klausījos visu elektronisko deju mūziku, es jutu, ka nākamais ceļš, pa kuru vēlos iet, ir mūzikas veidošana ar datoru.
KM: Kā un kāpēc sākās jūsu interese par mūziku, kas balstīta uz sintezēm?
AM: Esmu astoņdesmito gadu bērns, tāpēc es uzaugu ar oriģinālās filmas Transformers animācijas filmas skaņu vienmēr rotācijas režīmā, līdzās tādiem māksliniekiem kā Depeche Mode, Journey un Phil Collins utt .;
Kad sākās šo nostalģisko filmu atdzimšana, piemēram, Trona turpinājumu, Turbo Kid un Kung Fury, dēļ, es klausījos arvien vairāk un vairāk šīs vecākās mūzikas un gandrīz nejauši nokļuvu Yynube sinhronā stila žanrā.
Biju dzirdējis dažas The Protomen dziesmas dažus gadus iepriekš tiešsaistes sērijā ar nosaukumu Video Game High School . Es ātri kļuvu par viņu fanu, bet nekad nesapratu, ka viņi ir daļa no daudz lielākas skatuves.
KM: Kas ir galvenie mākslinieki, kuri ir ietekmējuši jūsu darbu, un kāpēc viņi jūs ietekmēja?
AM: Mūsu pašreizējā ainavā es nevaru izvairīties no Gunship un The Midnight pieminēšanas. Viņi ir retro mūzikas juggernauts. Viņu albumi ir ienākuši tik retā mūzikas formātā, kuru mēs sākam saistīt ar atmiņām un sajūtām. Es nedomāju, ka kāds žanrs vai grupa mani ir ietekmējusi kopš panku un emo joslu dibināšanas 2000. gadu sākumā. Dziesmas, piemēram, Saulriets un Kad tu uzaug, un tava sirds mirst, man sagādā drebuļus un aizved mani atpakaļ uz laika periodu, kuru es nekad pat nepiedzīvoju. Iegremdējoties dziļāk, tādi mākslinieki kā Maikls Oklijs un Kalakss, kuri gan skan vokālā sintezēta mūzika, gan šķiet tik vienkārši, man ir devuši milzīgu iedvesmu.
Kaut arī man vēl nav izlaiduši nevienu vokālu sintēzes dziesmu, viņu apbrīnojamā mūzika mani arvien vairāk un vairāk virza šajā virzienā. Viņi ir arī laipni puiši, kuri vēlas tērzēt ar gaidāmajiem māksliniekiem, piemēram, es, sniedzot padomus un iedrošinājumus. Tas, ka mūsu ainā ir maz (ja vispār ir) lielo ego, tiešām ir kaut kas īpašs. Es arī mīlu mūsu žanra (-u) tumšāko pusi. Es mīlu tādus māksliniekus kā Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero un Crockett, kuriem izdodas dažas vasaras skaņas sajaukt ar darksynth svelmekajiem elementiem. Tās, iespējams, ir dažas no lielākajām ietekmēm manā jaunākajā albumā. Kosmosa stila, kiberpanka daļa no mūsu skatuves ir tik maģiska.
KM: pastāstiet man mazliet par radošo procesu (iem), kuru jūs apmeklējat, veidojot jaunu mūziku.
AM: Tas ir patiesi ļoti eklektisks. Tas varētu būt klišejiski, taču bieži vien šķiet, ka dziesmas pašas raksta. Es pamodos ar melodiju galvā un no rīta man, iespējams, ap to būs izlikta dziesmas struktūra. Pēc dienas vai divām es varētu atgriezties un pārvērtēt to, izņemt dažas viduvējākas daļas un turpināt to papildināt. Lielākajai daļai dziesmu ir raksturīga vispārējā forma dažu dienu laikā. Dažreiz to sāk bassline, un ap to parādīsies dziesma. Reizēm es nometīšu piezīmes programmatūrā un nejauši paklupšu arī kaut kas patiešām muzikāls. Droši vien nav divu dziesmu, kas būtu izveidotas vienādi. Lai atrastu faktisko skaņu, kādu es vēlos katrai dziesmai, es kopā salikšu sintēžu un ielāpu grupu, kam ir patiešām jauks līdzsvars; ka tikai darbs.
Piemēram, jaunā albuma dziesma Moonlit Serenade sākās ar saksofona melodiju. Tūlīt es zināju, ka tam ir vajadzīga patiešām mīksta akorda progresēšana aiz tā ar sava veida siltu spilventiņu, un, kad ritms iesita, es gribēju, lai melodija būtu kārta ar šiem stereotipiskajiem 80. gadu zvaniem. Skaņa, ko es gribēju, atradās manā galvā, bija tikai jāpārmeklē manas VST un jākontrolē iestatījumi, līdz tā skanēja pareizi.
KM: pastāstiet vairāk par Starbound. Kā radās albums un kā tu pietuvojies tā tapšanai?
AM: Starbound startēja ar vienu celiņu (pats nosaukuma celiņš). Es tikko biju izlaidis savu pirmo albumu Tales From The City, un es jutos mazliet tukšs, jo neko nedarīju radošu. Studējot universitātē, radio es dzirdēju klasisko Roberta Miles dziesmu Children . Šai dziesmai ir tāda sci-fi, kosmosa vibe un tā ved tevi uz kaut kur pilnīgi svešu. Es gribēju izveidot kaut ko tādu, kam bija tāda pati ietekme, un dziesma Starbound sāka veidoties tajā pēcpusdienā. Drīz pēc tam tika uzrakstīti Polybius un The Last Flight, un es jutu, ka parādās EP - sava veida koncepcijas albums par lemtu kosmisko lidojumu.
Laikam ejot, tēma kļuva neskaidrāka un mazāk ietekmēja manu rakstīšanu. Tādas dziesmas kā Moonlit Serenade un Free ir daudz spilgtākas, pacilājošākas dziesmas, nekā es gaidīju no albuma. Es pavadīju nedēļas Battlestationā! jo es nespēju pareizi pievērsties miksam un man bija pilnīgs mākslinieciskais bloks. Es biju tuvu tam, lai projektu nodotu metāllūžņos, bet, pateicoties dažām pārsteidzošām atsauksmes no drauga un dažiem citiem māksliniekiem, man izdevās pārvarēt problēmas, kas man radās, izmantojot šī celiņa skanējumu.
Albuma mūzika tika pabeigta ap šī gada augustu. Nākamos pāris mēnešus es pavadīju, pilnveidojot miksēšanu un apgūšanu, strādājot ar savu mākslinieku Neon Dream Designs (kurš arī darīja pārsteidzošus mākslas darbus manam pirmajam albumam), lai izstrādātu pavadošā mākslas darba koncepciju. Es aizkavēju izlaidumu līdz novembra beigām, lai pielāgotos albumu izlaišanas šovam, kas bija plānots decembra sākumā Melburnā.
KM: Kāds ir jūsu viedoklis par Austrālijas retrowave / synthwave scenāriju?
AM: Šī ir joma, kurā atzīšos, ka esmu salīdzinoši ārpus tās. Es daudzus gadus esmu pavadījis Austrālijas metāla un hardcore arēnā grupas dēļ, kurā es biju daļa, tāpēc lielākā daļa manu kontaktu un muzikālās perspektīvas nāk no šī žanra stāvokļa mūsu valstī. Dzīvā un vietējā mūzika šeit kopumā ir plaukstoša, un radio stacijas, piemēram, Triple J un The Faction, atver durvis mazajiem māksliniekiem, lai sasniegtu plašu auditoriju. Šīs stacijas aktīvi atrod un reklamē topošos māksliniekus uz nacionālās skatuves un ļauj šiem māksliniekiem iegūt zināmu atzinību un ekspozīciju, ko viņi ir pelnījuši par savu smago darbu.
Šķiet, ka retrowave šeit ir ļoti spilgta aina. Līdz brīdim, kad es atklāju Laser Highway (ikmēneša retrowave / synthwave naktskluba pasākums Melburnā, kuru vadīja DJ Zerotonine), es nezināju, ka mūsu valstī vispār ir kādi sintēzes pasākumi. Melburna ir mūsu mūzikas galvaspilsēta, un tā rūpējas par visiem žanriem, apakšžanriem un interesi ar tik daudzām skatuves un kultūrām, un tieši šajā vietā synthwave ir atradis mājas. Esmu sajūsmā, ka spēlēšu šajā mēnesī, un ceru satikt dažus pārsteidzošus Austrālijas synthwave dīdžejus, kas palīdzēs paplašināt manu redzesloku Austrālijas retro mūzikas ziņā.
KM: Kur jūs nākotnē vēlaties ņemt Water & Bridges kā projektu?
AM: Tas ir kaut kas, ko es šobrīd pārdomāju. Daļa no manis sagaida, ka dažos nākamajos mēnešos es sajutīšu to pašu māksliniecisko tukšumu, un, bez šaubām, es sākšu strādāt pie jaunas mūzikas, bet daļa no manis vēlas arī paņemt pārtraukumu un kādu laiku atgriezties pie patērētāja . Esmu bijis sarunās ar dažiem vokālistiem, no kuriem viens ir samērā augsta līmeņa hip-hop mākslinieks, par dažu sadarbības veidošanu. Ja šie projekti tiks apvienoti, man varbūt būs materiāls savas pirmās vokālās sintēzes kolekcijas sagatavošanai kādu laiku 2019. gadā, bet laiks rādīs. Ideja par hip-hop / rap un synthwave apvienošanu ir kaut kas tāds, kas jūtas svaigs, un man tas jau ir devis zināmu radošu enerģiju, ko es vēl ilgi neesmu sajutusi. Iespējams, ka šis ceļš mani visvairāk virza 2019. gadā.
KM: Kā jūs radoši atdzīvināt?
AM: Klausos jaunu mūziku un žanrus, uz kuriem es parasti nedomāju. Pēdējā laikā esmu klausījies milzīgu daudzumu hip-hop un 'emo rap'. Daudziem no šiem māksliniekiem aiz vokāla ir pārsteidzoši lo-fi sitieni, un tieši šie ritmi un dažas no viņu izmantotajām sintētiskajām skaņām ir patiešām piesaistījušas manu uzmanību. Tīro ģitāru izmantošana arī dažos no šiem ierakstiem mani patiešām ir ieinteresējusi izmēģināt kaut ko jaunu. Māksliniekiem patīk nekas, nekur un RILEY izmanto saksofonu, ģitāru un synth, lai panāktu pārsteidzošu efektu.
Jaunu skaņu pirkšana un iestatīšana ir arī lielisks veids, kā atsvaidzināt lietas. Esmu apmeklējis iepirkšanās jautrību kopš Melnās piektdienas pārdošanas, lai iegādātos tonnu jaunu VST, kā arī ķekars jaunu iepriekš iestatītu iepakojumu manām iecienītākajām sintēzēm. Mana skaņu palete dziesmām Tales From The City un Starbound bija salīdzinoši līdzīga, tāpēc tagad būs labs solis uz priekšu, lai pārietu uz dažām jaunām skaņām, stiliem un instrumentiem, lai precizētu kaut ko, kas ir gan Water And Bridges, gan jauns.
