Occams Laser (Toms Stjuarts) ir synthwave / darksynth mākslinieks, kurš atrodas Apvienotajā Karalistē. Viņš ir īpaši ieinteresēts izpētīt retro sintētiskās mūzikas tumšāko pusi. Intervijā pa e-pastu viņš pastāstīja par to, kā viņš vispirms tika piesaistīts synthwave, viņa radošajam procesam un kur viņš redz synthwave ainu nākotnē.
Kārlis Magi: Kas vispirms izraisīja jūsu aizraušanos ar mūzikas veidošanu?
Toms Stjuarts: Es neatceros laiku, kad mūzika man nebija svarīga. Sākot ar to, kā es kādreiz divus gadus vecs (pēc mammas teiktā) mēdzu sprāgt Nirvanai, līdz pat pusaudža traucēšanai viņu garāžos viņu garāžā līdz visām indie roka dziesmām, kuras mēs varējām izdomāt uz ģitāras un, iespējams, kaitinošie kaimiņi procesā.
Viens no galvenajiem momentiem, kas mainīja visu un mani no mūzikas patērētāja pārvērta par mūzikas veidotāju, bija tas, kad es pirmo reizi atklāju mūzikas rakstīšanas programmatūru FL Studio formā. Mani FL studijā iepazīstināja ar līdzstrādnieku pirmajā universitātes gadā 2007. gadā, un es biju pārsteigts, cik daudz lietu jūs varat izdarīt bez reālas grupas vai pat reāliem instrumentiem. Sākot no šī brīža visa mūzika jutās un skanēja savādāk, jo tagad, kad to dzirdēju, es dekonstruēju katru dziesmu, lai izdomātu, kādu lamuvārdu es varētu dzirdēt vai kādu sinhronu mākslinieks varētu izmantot, jo man tagad bija līdzekļi, lai aizietu un atjaunotu, un mācos no visām grupām un māksliniekiem, kurus es dievinu.
KM: Kādi ir dažādie elementi, kas jūs piesaista sinhronās mūzikas radīšanai?
TS: Synthwave man bija žanrs, uz kuru es neizbēgami pievērsos daudzu iemeslu dēļ. Esmu dzimis 80. gadu beigās, bet man vienmēr ir bijusi cieša saikne ar daudz mūzikas, televīzijas un filmu no tā laikmeta, tāpēc uzzināju, ka ir jauns (ish) mūzikas žanrs, kas koncentrējas uz atkārtotu 80. gadu elektroniskās mūzikas dvēseles radīšana; Es jutos spiests vispirms ielēkt galvu truša caurumā un uzzināt vairāk!
Lai gan pati synthwave pati par sevi ir kļuvusi par plašu apakšžanru klāstu, ir galvenā sastāvdaļu kopa, kas daudzējādā ziņā ierobežo to, kādus instrumentus utt. Jūs varētu izmantot dziesmā (ar to es domāju tādas lietas kā '80s elektroniskie bungu komplekti un sintezeri, piemēram, Yamaha DX7, kas bija ikoniski 80. gados). Šis “atļauto” instrumentu un elementu ierobežojums nozīmē, ka jūs tērējat mazāk laika, izvēloties to, ko sintēze vai bass izmanto, un tā vietā varat koncentrēties uz dziesmas rakstīšanu un ieviešanu.
Varbūt labākais par synthwave ir tas, ka tas ļauj mums ar skaņu pārskatīt 1980. gadu romantizēto versiju, es zinu, ka man tas ir lielisks aspekts.
KM: Kuriem māksliniekiem ir bijusi loma, ietekmējot jūsu pieeju mūzikas veidošanai, un kāpēc?
TS: Līdz šim mana lielākā ietekme ir taisnīgums. Kad dzirdēju pirmo dziesmu Genesis no viņu debijas albuma Cross, es tiku aizpūsts. Es nekad neko tādu nebiju dzirdējis! Iespējams, ka šis trakais, kuplais franču duets savā mūzikā atsaucās uz vairāk nekā 70. gadu elementiem, taču ieviešana bija tāda pati: ņemiet vecākus instrumentus un tehnikas un apvienojiet to ar mūsdienīgu aprīkojumu un producēšanu, lai radītu jaunu mūzikas veidu.
Atklājot taisnīgumu, notika vienlaikus ar manu ceļojumu uz skaņu dizainu, tāpēc viņi bija vieni no pirmajiem māksliniekiem, kurus es aktīvi mēģināju (un man neizdevās) reproducēt skaņas.
KM: Kā jūs vispār domājat par jaunas mūzikas radīšanu?
TS: Mans process ir nedaudz dīvains, man ir tendence izveidot ļoti īsas minūtes garas dziesmas un pēc tam tās atstāt un pāriet pie nākamās dziesmas. Vakarā es bieži izveidošu četrus vai piecus īsus mini ierakstus, tad, kad man ir skaidrs priekšstats par to, kādi varētu būt mani nākamie albumi / EP, es atgriezīšos pie šiem mini ierakstiem un izvēlēšos tos, kuriem varētu būt pareiza veida skaņa. Nākamais solis ir dziesmu precizēšana, kas parasti neaizņem ilgu laiku, jo dziesmu kodols jau pastāv.
Es sāku šo pieeju pēc laika, kad es sēdētu daudzas stundas pie vienas dziesmas un īsti neveicu progresu. Jūs zaudējat koncentrēšanos un enerģiju, kad stundām ilgi ir jāklausās viena un tā pati dziesma, tāpēc es aktīvi nolēmu sevi izslēgt no šāda veida prakses. Kopš tā laika es neesmu atskatījies, tas arī nozīmē, ka man ir kaut kas tuvu 250 īsām demo dziesmām, kuras man nav ne mazākās nojausmas, ko darīt. Tā nav vissliktākā problēma.
KM: pastāstiet vairāk par savu albumu Occult 88 un kā tas radās?
TS: Es savu Occult sēriju sāku jau 2016. gadā ar Occult '86 . Mana sākotnējā ideja bija katru gadu izdot albumu tuvu Helovīnam ar okultā kulta tēmu, kas mēģinātu pārņemt pasauli, izmantojot un ļaunprātīgi izmantojot tehnoloģijas. Kopš tā laika es 2017. gadā izlaidu Occult '87, bet pagājušā gada beigās - Occult '88 .
Occult 88 var būt līdz šim tumšākais un agresīvākais no sērijas, ar smagu jucekļa sinteziju ieviešanu un visu sagrozīšanu! Galvā es vienmēr cenšos domāt: "Kāda ellē skanētu, ja tas būtu instruments?"
Man mūzikas tumšākā puse vienmēr ir nedaudz aizraujoša, un tas liek vairāk eksperimentēt ar skaņu, it īpaši 80. gadu B filmas šausmu stilā. Visas manas aizraujošās sērijas līdz šim ir bijušas tā, ko var saukt par “darksynth”, kas, manuprāt, ir diezgan piemērots žanra nosaukumam. Gandrīz visa mana mūzika atrodas uz darksynth un synthwave žoga, bieži vien vairāk vai mazāk virzoties atpakaļ, bet okultā sērija vienmēr noteikti tiks noslāpēta tumsā. Var būt plāns, ka būs jāveic pēdējā iemaksa 2019. gadam, lai kārtīgi piesietu sēriju, bet shhh tas ir noslēpums.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
TS: Gadu gaitā es esmu izveidojis 22 albumus un EP, un šajos izlaidumos esmu sajaucies ar dažādiem stiliem, tēmām un idejām. Tas, kas nākamais, man joprojām ir gaisā, bet noteikti ir tas, ka es vēlos spēlēt vairāk tiešraides, cerams, ka kādā brīdī pat apceļot ASV, un pats galvenais vienkārši radīt kaudzi vairāk mūzikas un sasniegt jaunas acis un ausis ar to mūziku.
KM: Kā, jūsuprāt, pēdējā laikā notiek sinhronā aina?
TS: Aina ir lielāka un labāka nekā jebkad! Arvien vairāk mākslinieku rada absolūti skaistus mūzikas skaņdarbus, tie varētu būt pieredzējuši veterāni vai relatīvi jaunpienācēji uz skatuves, visi, šķiet, ir ļoti produktīvi.
Vēl viens relatīvs sprādziens ainā ir vinila, kasešu un pat mini disku pieejamība un kvalitāte, kurus ražo gan mākslinieki, gan etiķetes.
Daži varētu teikt, ka synthwave kļūst par “pārāk izplatītu” vai atkārtojas, bet man par to nevarēja rūpēties tik ilgi, kamēr viss, kas tiek ražots, nonāk augstākā smalkuma līmenī un ka tas spilgti izgaismo jebkuru klausītāja dienu.
KM: Ko jūs darāt, lai uzlādētu savas radošās baterijas?
TS: Neskatoties uz to, ka esmu pilna laika mūzikas producents, es arī esmu pilna laika pavadīšanas mājās tētis! Rūpējoties par savu 18 mēnešus veco, pārliecinās, ka gandrīz vienmēr ir izlādējušās baterijas, bet, par laimi, mūzika ir veids, kādā es uzlādējos. Man šķiet, ka man ir diezgan paveicies, ja ir aizraušanās, kas nejauši pārtapa profesijā.
