Vācu komponisti pārstāv muzikālu dinastiju, kurai nepārspējama popularitāte un ietekme. Viņu darbs, sākot no Baha un Bēthovena, līdz Vāgneram un Brāmssam, gadsimtiem ilgi rezonē ar nemitīgu modernitāti, kas piesaista visu vecumu un dispozīciju klausītājus.
Zemāk ir sešu slavenāko vācu klasiskās mūzikas komponistu biogrāfijas. Video tiek izmantoti, lai parādītu dažus viņu atpazīstamākos darbus. Ja vēlaties ieteikt citu komponistu vai kompozīciju, lūdzu, atstājiet komentāru lapas apakšā.
Johans Sebastians Bahs (1685–1750)
Johans Sebastians Bahs ir viens no visu laiku slavenākajiem komponistiem, pateicoties saviem Brandenburgas koncertiem, Goldberga variācijām un Mihales skatuvēm B Minor.
Bahs dzimis mūziķu ģimenē Eizenhahā. Viņa tēvs bija pilsētas muzikālais vadītājs, tēvocīši bija mūziķi, un visi septiņi vecāki brāļi un māsas arī spēlēja. Daudzi ģimenes locekļi deva ieguldījumu Baha izglītībā klavesīna, klavikordi un vijoles jomā.
Kad māte un tēvs abi nomira viena gada laikā, 10 gadus vecais Bahs pārcēlās kopā ar vecāko brāli Johanu Kristofu, kurš bija 14 gadus vecāks. Johans turpināja Baha izglītību mūzikas teorijā, līdz viņu pieņēma prestižajā skolā Lunebergā. Būdams pusaudzis, Bahs baudīja pilsētas kultūru un savus jaunos aristokrātiskos draugus. Viņš dziedāja skolas korī un turpināja spēlēt klavesīnu un ērģeles.
Bahs jau agrā pieaugušā vecumā redzēja viņu pārvietojamies starp dažādiem amatiem. Parasti viņi iesaistījās aristokrāta tiesas mūziķa darbībā vai baznīcas muzikālā vadītāja amatā. Galu galā Bahs ieņēma ērtu stāvokli prinča Leopolda tiesā, dodot viņam laiku pievērsties viņa kompozīcijām. Pēc 6 gadiem 38 gadus vecais Bahs pārcēlās uz Leipcigu, lai kļūtu par muzikālo vadītāju visām pilsētas baznīcām. Viņš palika šajā amatā līdz savai nāvei, 65 gadu vecumā.
Baha stils bija enerģisks un bezrūpīgs, bet ar lielu uzmanību detaļām. Studijas ļāva viņam iekļaut dažādu stilu klāstu no starptautiskā mūziķu klāsta. Viņš rakstīja lielu daļu savas laicīgās mūzikas, strādājot prinča Leopolda labā, lai gan viņa repertuārā dominēja reliģiskā mūzika. Bahs tiešām bija dievbijīgs luterānis, un koru baznīcas mūzika bija ļoti pieprasīta. Baha mantojums ir ārkārtējs, jo Mocarts, Bēthovens un Šopēns visus apbrīnoja un viņu lielā mērā ietekmēja viņa mūzika.
Džordžs Frīdrihs Handels (1685–1759)
Džordžs Handels, pazīstams ar saviem darbiem Mesija, Karaliskās uguņošanas mūzika un Ūdens mūzika, Džordžs Handels dzimis Halē tajā pašā gadā, kad Bahs. Viņa tēvs bija paredzējis viņam studēt jurisprudenci, un viņu satrauca Handeles dedzība mūzikā. Jaunajam Handelam nācās slepeni spēlēt klavieru bēniņos, kamēr viņa ģimene gulēja.
Apmeklējot aristokrātu, Handels visus pārsteidza, kad viņš prasmīgi spēlēja ērģeles, un viņa tēvs negribīgi pārliecināja ļaut viņam apmeklēt mūzikas nodarbības. 13 gadu vecumā Handels uzstājās Prūsijas karaļa amatā, lai gan tēvs vēlāk piespieda viņu studēt jurisprudenci universitātē. Protams, Handels uzskatīja, ka viņa studijas pavada, un drīz pēc tam pievienojās orķestrim. Līdz 20 gadu vecumam viņš bija iestudējis divas operas.
1712. gadā Handels pārcēlās uz Londonu, lai nogādātu itāļu operu angļu aristokrātijā. Tas mainījās, kad insulta dēļ viņš zaudēja spēju izpildīt. Viņš atguvās izcili labi un sacerēja dažus no saviem izcilākajiem skaņdarbiem pēdējos 20 dzīves gados.
Ludvigs van Bēthovens (1770–1827)
Bieži nosaukts par visu laiku izcilāko komponistu, Ludvigs Van Bēthovens ir pazīstams gandrīz ar visu, ko viņš ir uzrakstījis. Daži no viņa atpazīstamākajiem skaņdarbiem ir Moonlight Sonata, Fur Elise un Ode to Joy (skat. Video).
Bēthovens ir dzimis Bonā un apmācījis klavieres, vijoli un ērģeles. Tāpat kā daudzos lieliskos komponistus, viņu jau no agras bērnības mācīja viņa tēvs, lai arī savus ieguldījumus sniedza arī citi skolotāji. Bēthovens savu pirmo publisko uzstāšanos sniedza 7 gadu vecumā un savu pirmo tiesu mūziķa darbu ieguva 14 gadu vecumā.
Kad viņam bija 22 gadi, Bēthovens pārcēlās uz Vīni, lai mācītos pie sava drauga Jozefa Haidna. Gadu iepriekš viņš neveiksmīgi mēģināja satikt Mocartu tajā pašā pilsētā. Kad Haidns divus gadus vēlāk devās uz Angliju, Bēthovens jau bija pietiekami uzlabojis savu reputāciju, lai saņemtu muižniecības finansiālu atbalstu. Visbeidzot, viņš ar lieliem panākumiem 23 gadu vecumā publicēja savus pirmos koncertus.
Bēthovena karjera uzplauka pat pēc tam, kad viņš 1796. gadā sāka zaudēt dzirdi (26 gadu vecumā). Līdz 1801. gadam viņam bija problēmas iesaistīties sarunā un līdz 1814. gadam viņš bija pilnīgi kurls. Visticamākais iemesls bija troksnis ausīs un izliekta iekšējā auss. Pēc 1811. gada viņš atturējās uzstāties publiski, lai gan turpināja komponēt, savos vēlākajos gados rakstot daudzus slavenus darbus.
Bēthovens palika Vīnē līdz savai nāvei 67 gadu vecumā. Viņa mūzikas stils atspoguļoja viņa lielākās ietekmes - Mocartu un Hidnu, lai gan viņa milzīgais darba kopums aptver vairākus žanrus un instrumentus. Divi no viņa gabaliem tika nosūtīti kosmosā uz zondes Voyager.
Roberts Šūmans (1810–1856)
Roberts Šūmans, pazīstams ar Kinderszenenu, Blumenstucku un viņa klavierēm sonātēm, dzimis Saksijā, romānu tēva tēvs. Viņa ērto bērnību pavadīja, iedziļinoties literatūrā un mūzikā, un apmēram 7 gadu vecumā Šūmans komponēja savas skaņdarbi klavierēm. Viņa tēvs atbalstīja viņa muzikālo izglītību, bet, kad viņš nomira, 16 gadus vecajam Šūmanam bija pienākums studēt likumu, lai saņemtu viņa mantojumu.
Četrus gadus vēlāk Šūmaņa mīlestību uz mūziku valdīja izcilā itāļu komponista Nikolo Paganīni veikums. Viņš sāka klavieru nodarbības no Frīdriha Veika, kura meitu viņš vēlāk apprecēs. Nezināmu iemeslu dēļ Šūmans ap šo laiku guva novājinošu labās rokas traumu, izbeidzot viņa ambīcijas kļūt par pianistu. Daži ir domājuši, ka viņam tika veikta botched ķirurģiska procedūra, lai panāktu lielāku veiklību dažām cīpslām uz rokām. Citas teorijas norāda uz sifilisa zāļu (dzīvsudraba) blakusparādību vai mehānisku pirkstu stiprināšanas ierīces pārmērīgu lietošanu.
Šūmans veltīja sevi kompozīcijai, lai arī viņš kļuva arī par ievērojamu mūzikas kritiķi. Viņš atzina Šopēna ģēniju un atklāja Brahmsu pirms jaunais komponists bija publicējis vienu darbu. Šūmans sacerējis daudzus savus izcilākos skaņdarbus laikā no 1835. līdz 1840. gadam, ieskaitot Kinderszenenu, Kreisleriana un Blumenstuck. Tas sakrita ar viņa uzplaukuma romantiku ar Klāru Veiku, lai gan viņas tēvs Freiderich to aizliedza. Viņi apprecējās 1840. gadā, un Freiderich galu galā atbalstīja savienību, lai redzētu viņa astoņus mazbērnus.
Šūmans pēdējos 23 dzīves gadus cieta no garīgas slimības. Viņš piedzīvoja smagu depresiju un dzirdes halucinācijas un nomira 46 gadu vecumā pēc tam, kad pēdējos divus gadus pavadīja ārprātīgā patvērumā. Daļu no viņa vēlākiem darbiem sieva un draugi izmeta par maniakālo ietekmi.
Ričards Vāgners (1813–1883)
Ričards Vāgners bija viens no ietekmīgākajiem 19. gadsimta mūziķiem. Viņš ir vislabāk pazīstams ar operām "Tristans un Isolde" un "Nibelunga gredzens".
Vāgnera tēvs nomira neilgi pēc viņa piedzimšanas, un viņa māte apprecējās ar dramaturgu, kurš palīdzēja izsaukt viņa mīlestību uz teātri. Līdz 7 gadu vecumam Vāgners spēlēja teātra dziesmas no auss, lai arī viņš centās lasīt mūziku.
Vāgnera sākotnējais mērķis bija kļūt par dramaturgu, un viņš savu pirmo lugu uzrakstīja vecumā no 13 gadiem. Viņa vēlme pēc muzikāla pavadījuma noveda pie tā, ka vecāki viņam sniedza kompozīcijas nodarbības. Vāgners kļuva tik iedvesmots no Mocarta un Bēthovena, ka viņš pievērsa uzmanību no lugām uz operām. Līdz tam laikam, kad viņš apmeklēja universitāti, Vāgners bija tik talantīgs, ka viņa skolotājam atteicās maksāt par viņa mācīšanu.
Vāgnera agrīno karjeru nomoka naudas problēmas. Viņa pirmā opera netika iestudēta, un viņa otro operu redzēja tikai vienu reizi pirms teātra bankrota. Vāgners aizbēga uz Rīgu, lai virzītu operas Krievijas impērijai, bet uzkrāja vairāk parādu, liekot doties ceļojumā uz Londonu. Sekoja uzturēšanās Parīzē un Drēzdenē, pirms viņa iesaistīšanās revolucionārā darbībā piespieda viņu bēgt no vācu policijas.
36 gadus vecais Vāgners apmetās Cīrihē, kur galu galā uzrakstīja dažus no saviem labākajiem darbiem. Tomēr viņa uzturēšanās nebija bez drāmas, jo viņš piekrāpa savu sievu un sāka aizstāvēt antisemītiskus uzskatus. Pēc 13 gadiem Vāgneram tika atļauts atgriezties Vācijā, kur viņa darbs piesaistīja Vācijas karaliskās ģimenes uzmanību. Princis nokārtoja parādus un piešķīra Vāgneram ērtu dzīvi. Tas noveda pie jaunu operu izspiešanas, ieskaitot Tristānu un Isoldu. Pēc 20 laimīgiem gadiem Vāgners nomira no sirdslēkmes, 69 gadu vecumā.
Johanness Brāmss (1833–1897)
Brahms, vislabāk pazīstams ar savām “ungāru dejām”, “The Cradle Song” un “A German Requiem”, dzimis Hamburgā mūziķa tēvam un šuvēja mātei. Viņš uzauga gandrīz nabadzībā, lai arī viņa tēvs jau no 7 gadu vecuma nodrošināja agrīnu muzikālo apmācību un nodrošināja viņam klavieru nodarbības. Būdams zēns, Brāmss bija spiests spēlēt klavieres deju zālēs, lai papildinātu ģimenes ienākumus.
Brahms veica savu pirmo publisko turneju 19 gadu vecumā. Nākamajā gadā viņš paņēma darbu, pavadot ungāru vijolnieku. Viņu tūre pa Vāciju deva viņam iespēju tikties ar vairākiem komponistiem, ieskaitot Franzu Listu. Viņa pirmais lielais pārtraukums notika, kad viņš tika iepazīstināts ar Robertu Šūmani. Brāmss izteica lielu atzinību Šūmanim, un pēc tam viņa darbs guva lielu interesi. Brāmss kļuva par ģimenes draugu un attīstīja emocionālu pieķeršanos Klārai Šūmanei. Kad Šūmans nomira, Brāmss, iespējams, bija romantiski iesaistījies Klāras attiecībās.
Brāmsa stils bija vecmodīgs, lai gan viņš iekļāva dažus jaunus elementus un joprojām tika uzskatīts par novatoru. Viņš kļuva par Vāgnera un Lista konkurentiem, kuri ar savu darbu bija pārmērīgāki un revolucionārāki. Līdzīgi kā Gustavs Mālers, Brāmss bija nesaudzīgs perfekcionists, kurš lielu daļu no sava iepriekšējā darba atmeta par nepietiekamu.
Pēc 35 gadu vecuma Brahms uzrakstīja “Vācu valodas pieprasījumu”, kas viņam atnesa slavu visā Eiropā. Šī viņa spēju atzīšana izraisīja darba pārpilnību, nostiprinot viņa reputāciju kā vienu no lielākajiem komponistiem pirms viņa nāves no vēža vecumā no 63 gadiem.
Slaveni vācu komponisti
Vācieši daudzos visu laiku visu laiku lielāko komponistu sarakstos ir raksturīgi izteikti. Šāda popularitāte ir pilnībā pamatota. Patiešām, vācu komponisti ir bijuši arvien aktuālāki klasiskās mūzikas spēki un ir iestudējuši dažus no visu laiku izturīgākajiem skaņdarbiem. Vācu klasiskā mūzika ietver daudzveidīgu stilu un temperamentu diapazonu, ļaujot daudziem klausītājiem baudīt dažu izcilāko ģēniju produkciju, kāda jebkad ir dzīvojusi.
