Kopš 1978. gada Durans Durans palīdzēja definēt popmūziku un ietekmēja visdažādākos māksliniekus. Savas karjeras sākumā kā jaunās romantiskās kustības pionieri, pēc tam kā video grupa, viņi atkal un atkal pierādīja, ka viņi ir daudz vairāk. Kā cieša Duranie, es jūtu, ka grupa nesaņem to pelnīto atzinību. Liela daļa viņu dziesmu ir mūžīgas klasikas; piemēram, kurš nevar pazemot kori izsalkušajam kā vilks vai glābt lūgšanu ? Kaut arī Duran Duran 1984. gadā, iespējams, bija sasniedzis savas popularitātes kulmināciju (vismaz komerciāli) ar albuma Hit The Reflex izlaišanu, viņi pēc tam turpināja izlaist interesantu un populāru materiālu, pat ja gadu gaitā mainījās grupas sastāvs. DD joprojām ir viens no maniem iecienītākajiem mūzikas darbiem, un es uzskatu, ka kaut kas patīk visiem viņu albumiem, pat tādiem, kuru izdošanas laikā viņiem neizdevās piesaistīt daudz uzmanības. Viņu bezgalīgā enerģija ir lipīga! Mana 5 personīgo izlašu izvēle nebūs viegls uzdevums, bet šeit viņi ir:
Cienījamie piemin (tie būtu bijuši manos desmit labākajos): Glābiet lūgšanu, Atstarošanās, Ādas tirdzniecība, Parastā pasaule, Nāciet atsaukt .
5. meitene panika! (no All You Need Is Now, 2010)
Viss, kas jums vajadzīgs tagad, tika sveikts kā atgriešanās pie DD formas, jo viņu iepriekšējam albumam nebija izdevies gūt lielus panākumus topu topos vai ar kritiķu palīdzību (2007. gada sarkanais paklājs slaktiņš ). Kamēr RCM ir albums, kuru es izbaudu, es atzīstu, ka tas vairāk izklausās pēc Timbaland feat. Simona Le Bon ieraksts īsta DD albuma vietā. Pēc neveiksmes grupai bija vajadzīgs trāpījums. Ievadiet producentu Marku Ronsonu, kurš ir pats Duranie. Viņa mērķis bija palīdzēt DD izveidot albumu, kas izklausītos kā mūsdienīgs turpinājums Rio (1982), albumam, kurš bieži tiek citēts kā viņu labākais. Daudzos veidos viņiem izdevās. All You Need Is Now piedāvā daudz dziesmu ar ļoti spēcīgām melodijām un radošu instrumentāciju, un dažu gadu laikā tas, iespējams, tiks uzskatīts par viņu disogrāfijas izcelumu. Mans mīļākais no šī albuma ir Girl Panic!, ļoti enerģiska deju trase par izklaidēm ar meitenēm un to, kas notiek nākamajā rītā. Viss par dziesmu ir klasisks DD, un tas nebūtu izklausījies no vietas Rio (1982) vai Seven & the Ragged Tiger (1983). Koris ir ļoti infekciozs, un es nevaru palīdzēt, bet dejot, klausoties dziesmu (kas notiek ļoti bieži). Tas tika izlaists kā lejupielādējams singls, un tika izgatavotas pāris 7 ″ fiziskas kopijas. Mūzikas videoklips, kura režisors ir Jonas Akerlunds, jau ir klasika DD fanu vidū, un tajā kā grupas dalībnieki tiek demonstrēti ikoniski 90. gadu sākuma supermodeļi (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen uc). Tas lieliski der dziesmai; īsta dāvana acīm un ausīm!
4. Out Of My Mind (no Medazzaland, 1997)
Meddazaland, iespējams, ir viens no grupas neskaidrākajiem albumiem, jo tas ir neticami tumšs (ar dziesmu tekstiem par zaudējumiem, pašnāvībām un sāpēm) un netika izdots pat Eiropā, kas nozīmē pat ne viņu dzimtenē! Pirms albuma ieraksta pabeigšanas basģitārists un dibinātājs Džons Teilors pameta grupu, un viņa darbs palika tikai trīs dziesmas. DD nākotne nebija pārliecināta, un 90. gadu beigas - 2000. gadu sākums izrādīsies nemierīgs. Medazzaland tika izlaists pēc kritiskās bumbas, kas kļuva par viņu vāka albumu Thank You (1995) - ierakstu, kas, iespējams, iznīcināja visu The Wedding Album radīto impulsu, kam 1993. gadā bija milzīgi panākumi un atgriešanās. Šo iemeslu dēļ Medazzaland paliek nepamanīts. DD diskogrāfijā un, kaut arī tā nebūt nav manis iecienītākā, ir dažas dziesmas, kas man patīk, īpaši - singli Electric Barbarella un Out Of My Mind. Pēdējā ir krāšņa alternatīvā roka dziesma par to, kā tikt galā ar zaudējumiem (Saimons Le Bon to uzrakstīja par savu draugu Deividu Milesu, kurš nomira no narkotiku pārdozēšanas 80. gadu beigās). Pirmoreiz to dzirdēju filmas The Saint (1997) beigās - filma, kas mēdz būt personīgā mīļākā. Kā tāds Out Of My Mind tika iekļauts arī tā skaņu celiņā un sasniedza augstāko punktu 21. vietā Lielbritānijā. Tomēr es domāju, ka mūzikas video neatbilst dziesmas skaistumam un drīzāk izskatās pēc Marilinas Mensones projekta, nevis kā DD. Tas ir ļoti tumšs un saistošs, taču tam piemīt iespaidīgs grima efekts vecuma dziedātājai Le Bon. Es būtu gribējis, ja viņi būtu izveidojuši sasaistītu video ar The Saint sižetiem. Neskatoties uz to, šī dziesma man daudz nozīmē, un es to varēju noklausīties atkārtoti!
3. Izsalcis kā vilks (no Rio, 1982)
Ko varētu teikt par šo, par kuru iepriekš nav runāts? Iespējams, ka šī ir grupas paraksta dziesma, un tā tika izdota kā Rio albuma 2. singls 1982. gadā. Pretēji izplatītajam uzskatam, dziesma pēc atbrīvošanas nekļuva par tūlītēju hitu. Ja DD lielākajā daļā 80. gadu uzskatīja par video joslu, tad Hungry Like The Wolf ikoniskajam video ir jāuzņemas liela atbildība. Režisors Rasels Mulkahijs tajā ir grupa Šrilankā Indiānas Džounsai līdzīgā piedzīvojumā, kas ir ļoti iedomīgs un patiesībā stāsta stāstu, nevis parāda tikai grupu, kas izpilda dziesmu, kā toreiz bija ierasts. Tā kinematogrāfiskās īpašības mani joprojām iespaido līdz šai dienai, un DD video kvalitāte saglabāsies ļoti augsta, par ko liecina tādi dārgakmeņi kā The Wild Boys. Pēc videoklipa demonstrēšanas, kas lielā mērā pagriezts MTV, dziesma sasniedza nr. 3 ASV un Nr. 5 dzimtajā Lielbritānijā. Video ir pārsteidzošs, bet pati mūzika ir vēl lielāka. Džona Teilora basa darbs vienmēr ir uzmanības centrā, bet šeit tas priecē, es nevaru to pietiekami pievērsties. Dziesmas teksti attiecas uz seksuālo apetīti (vismaz no mana viedokļa), un koris, iespējams, iestrēgs jūsu galvā mūžīgi. Tas noteikti ir iestrēdzis manējā! Es tiešām uzskatu to par perfektu popdziesmu. Albumu izlase ir lieliska, un tā ir zināmākā dziesmas kolekcija, bet nav mana mīļākā. Tas būtu Deivida Keršenbauma remikss, garāka un nedaudz mainīta versija, kas 1982. gadā tika izveidota naktsklubiem, fanu vidū pazīstama kā Nakts versija. Tas ir pat dejojamāks nekā albuma izgriezums, nenoņemot sākotnējo pievilcību. Meklējiet to!
2. Skats uz slepkavību (no skata uz skatu uz nogalināšanu, skaņu celiņš, 1985)
Visu laiku izcilākā Džeimsa Bonda tēma ir arī viena no grupas labākajām. Skats uz nogalināšanu ir dziesma, kuru vērts nogalināt (paredzēts pun). Tā pelnīti sasniedza ASV pirmo numuru, tādējādi kļūstot par vienīgo Bonda dziesmu, kas to darījusi kopš 2016. gada (ņemiet, Adele!). Stāsts par to, kā dziesma kļuva par šedevru, ka tā ir arī slavena. Bassists Džons Teilors it kā satikās Džeimsa Bonda producenta Kubija Brokoļa ballītē un pajautāja viņam (ar nelielu papildu drosmi, ko piešķīris alkohols), kad viņi gatavojas iegūt vēl vienu pienācīgu tēmu dziesmu savām filmām. Pēc tam producents ierosināja darbu DD. Sadarbība ar komponistu Džonu Bāriju nedevās raiti, bet galarezultāts to visu padarīja vērtīgu. Bārija orķestra izkārtojums paceļ dziesmu citā līmenī, bet man joprojām ir grūti saprast dziesmu tekstu nozīmi. Kam rūp, kad melodija ir tik krāšņa? Skatījumā A Kill ir arī atšķirība no tā, ka tā ir pēdējā dziesma, ko grupa ierakstīja ar oriģinālo izkārtojumu līdz Astronaut albumam 2004. gadā. Līdz tam, kad tas nokļuva 1. vietā, DD jau bija sadalījies uz pusēm, kā rezultātā projekti Arcadia un The Power Station. Grupa dziesmu pirmo reizi izpildīja tiešraidē Live Aid, un viņu sniegums bija labākajā gadījumā vidējs, Le Bon centās sasniegt augstākas notis, un grupa likās, ka viņi vēlas atrasties kaut kur citur. Tomēr mūzikas video ir arī pats par sevi ikonisks, kad mēs Eifeļa tornī redzam grupu spēlējam slepenos aģentus. Cik tas ir forši?
1. Bēdīgi slavens (no Notorious, 1986)
Oho. Pēc bundzinieka Rodžers Teilores un ģitārista Andija Teilora aiziešanas viņu panākumu kulminācijā 1985. gadā, daži domāja, ka DD paliks pagātnē. Nepareizi! DD ne tikai pārvarēja to, kas iznīcināja tik daudz joslu, viņiem izdevās turpināt iet uz priekšu, izgudrot sevi un radīt interesantu materiālu. Tagad trio, DD, 1986. gadā izlaida manu iecienīto albumu Notorious . Ieraksts izklausījās pavisam savādāk nekā tas, ko fani bija pieraduši ar Rio vai Seven & The Ragged Tiger, jo tas vairāk tiecas pēc funk un arēnas roka ar smago basu un pūtēju nekā jauna romantiska mūzika. Tas varētu izskaidrot, kāpēc tas guva mazāk panākumu nekā iepriekšējie izlaidumi, sasniedzot augstāko punktu skaitu Nr. 16 Lielbritānijā un Nr. 12 ASV. Grupa, kurai palīdzēja leģendārais producents Nīls Rodžerss, izstrādāja dažus popmūzikas dārgakmeņus, piemēram, Skin Trade un titulu trase. Pēdējais atver albumu un ir lielisks jaunā DD ievads. Tas kļuva par satriecošu hitu, sasniedzot Nr. 7 Lielbritānijā un Nr. 2 ASV DD vēl nekad iepriekš nebija izklausījies tik bailīgi, un trase ir bezgala dejojama. Jautrs fakts: rinda "Kas patiešām dod sasodītu bandītu" ir tiešs rakt Andy Taylor. Nez, kas viņam gāja caur galvu, kad viņš izpildīja dziesmu, kad grupa atkalapvienojās 2003. gadā ... Mūzikas video ir ļoti stilizēts, un tajā ir aprakstīta grupa, kas dziesmu izpilda, savijas ar skaistu sievietes lauka kadru kadriem. Lai arī tas nav ļoti oriģināls salīdzinājumā ar citiem augstas izšķirtspējas DD videoklipiem, tas ir diezgan juteklīgs un es mīlu grupas jauno izskatu; tas ir ārkārtīgi moderns un mūžīgs. Nē-nē-bēdīgi!
Paldies par lasīšanu ! DD, paldies par mūziku!
