Radiohead ir kritiski novērtēta alternatīvā roka grupa, kas pazīstama ar sarežģīto skaņu ainu, slāņveida instrumentāciju un jauninājumiem. Ar katru jaunu albumu grupa izdod savu skanējumu. Viņu pirmie albumi Pablo Honey (1993) un The Bends (1995) galvenokārt koncentrējās uz teksturētām ģitārām un falsetto vokālu. OK Computer (1997) atnesa plašu, bez skaņas skaņu un intensīvu izolācijas motīvu. Ar savu ceturto albumu Kid A (2000) Radiohead savos ierakstos sāka iekļaut ievērojamu daudzumu elektroniskās mūzikas. Bet pat ar elektronisko skaņu pārsvaru šajā alternatīvā roka albumā, it īpaši viena dziesma “Idioteque” izceļas kā pilnīga atkāpšanās no grupas ierastā stila un identitātes.
“Idioteque” parasti tiek raksturota kā elektroniska deju dziesma, un tā ideja par elektronisko mūziku vairs netiek uzskatīta par rock. Tam piemīt virzoša elektroniska skaņa, ar datoru izveidoti akordu progresijas, kā arī papildu skaņu un efektu pārpilnība - tradicionālās ģitāras, bungas un sintezatori. Tomēr, neskatoties uz grupas iedziļināšanos jaunā žanrā, viņiem izdodas saglabāt savu unikālo identitāti un raksturīgo stilu. “Idioteque” ir elektroniskās deju mūzikas saskanīga saplūšana ar Radiohead raksturīgo stilu.
Balstoties uz pagātni
Iekļaujot izgudrojuma kompozīcijas pirms “Idioteque”, “Radiohead” spēj uzlabot dziesmas eksperimentēšanas sajūtu. “Idioteque” ir tieši veidots uz iepriekš inovatīvas un revolucionāras mūzikas pamata.
Dziesmas pamatā ir četru izteiktu un noslēpumainu akordu progresija. Šie akordi ir atlasīti no Pola Lanska datormūzikas skaņdarba ar nosaukumu “Mild und Leise”. 1970. gadā sacerētā oriģināldziesma bija viena no pirmajām, kas izmantoja jaunas FM sintēzes metodes, kas vēlāk kļuva par dažu komerciālu sintezatoru skavām [1]. “Mild und Leise” arī veicināja datormūzikas algoritmisku izmantošanu, lai radītu sarežģītākas skaņas un faktūras, kas ļauj izmantot lielu daļu mūsdienu elektroniskās mūzikas.
Paši akordi tomēr balstās uz citu inovatīvu struktūru: Tristana akordu. Nosaukts kā pirmais akords Vāgnera operā Tristana un Isolde, tas tika atzīts par izgudrojuma un bezbailīgu. Tā vietā, lai ievērotu tradicionālo tonālo harmoniju, akords uzsver skaņas struktūru [2].
Lanskis izmantoja Tristāna akordu un tā inversijas, lai sacerētu vēl nemēģinātu datora gabalu. Radiohead izmantoja Lansky darbu, lai izveidotu oriģinālu kompozīciju. Triju dziesmu saliktais efekts atšķirībā no jebkuras iepriekšējās mūzikas rada atšķirīgu skanējumu. Izmantojot šo metodi, Radiohead spēja novirzīt savu evolūcijas virzienu žanram, kas bieži ir piesātināts ar atkārtotiem atkārtojumiem.
Nav normāla ritma
Akordu progresēšana nav vienīgais dziesmas aspekts, kurā Radiohead lauza tradicionālās elektroniskās dejas veidni; to bungu rievu apstrāde rada arī ievērojamas novirzes no raksturīgajām.
Deju mūzika bieži tiek identificēta kā stabila, labi nosakāma ritms un regulāras dalīšanas. Ir svarīgi, lai cilvēki varētu “sajust” mūziku un zināt savu atrašanās vietu dziesmas lielākajā struktūrā. Jo īpaši elektronisko deju mūziku regulāri raksturo viena atkārtota bungas rieva, kas saglabājas visā dziesmas laikā. Kad klausītājs pirmo reizi dzird “Idioteque”, viņš, iespējams, sliecas domāt, ka tam piemīt vienkārša atkārtošanās. Tomēr vairākas smalkumus un variācijas bungas rievās rada daudz sarežģītāku skaņu.
Sākotnēji ritmu var viegli identificēt ar akcentētu šņabja skaņu un basa bungas skaņu. Ceturtdaļas nots atskaņo visu dziesmu. Tomēr katra pasākuma un mēra grupas sitieni nav tik konsekventi. Ievadu varētu iedalīt septiņos pasākumos, visi četri ritmi. Tomēr bungas rieva atkārtojas ik pēc sešiem sitieniem. Šī neatbilstība liek četrām pārsitiena dalīšanas reizēm neveikli sagriezt bungas rievu atšķirīgos segmentos. Tā vietā ievads ir sadalīts četros sešu sitienu līmeņos, kam seko viens četru sitienu mērs. Pēc tam vientuļais, četr sitienu mērījums kalpo pārejai no bungu instrumentālo instrumentu sešu sitienu līmeņa uz “i” instrumentālo instrumentu četru ritmu mēriem.
Pēc ieiešanas melodiskā akorda progresija un vokāls tiek piegādāti četros ritmos, pieprasaot bungas. Lai veiktu četru sitienu mērījumus ar raksturīgu sešu sitienu bungu modeli, basa bungas atskaņo tikai pirmos sešus sitienus no katrām piecām mērījumu grupām. Basu bungas bija sešu sitienu modeļa galvenā īpašība. Atliekot tikai divu sitienu šķipsnu un augstu cepuru rakstu, dominējošie akordi un vokāls nosaka mēra garumu. Vokālo dalījumu dominance ir īpaši uzskatāma “V2”, kad basa bungas saglabā sešu ritmu modeli, bet nevar pārspēt vokāla noteiktās sadaļas.
Ievads un “A” sadaļas ir vienīgie moduļi, kas aptver bungas modeļa sešu sitienu raksturu, taču pat šiem moduļiem ir neatbilstības. Pārejas pasākums ievadā un četras pārspēles “stostīšanās” 3:22 gan pārkāpj regularitāti. “Stutter” dublē četrus šādus sitienus un tam nav skaidra mērķa, turklāt tas rada vēl vairāk neatbilstību, kas atšķir “Idioteque” no tradicionālās deju dziesmas.
Ir zināms, ka Radiohead eksperimentēja ar neparastiem laika parakstiem, piemēram, attiecīgi 10/4 un 5/4 attiecīgi “Viss pareizajā vietā” un “Rīta zvans” [3]. Šī iemesla dēļ šo “Idioteque” variāciju dzirdēšana ir vēl viens veids, kā Radiohead šajā eksperimentālajā dziesmā nostiprina savu stilu.
Cilvēcisks galu galā
Papildus dziesmas laika strukturālajām definīcijām izveidojās funkcionālās attiecības, kas apraksta, kā un kad tiek piegādāta instrumentācija un vokāls.
Dziesmas pirmā daļa drīzāk tiek izvilkta tieši ar minūti, pirms tiek dzirdēts pirmais vokāls. Tātad, kad vokāls beidzot nonāk, viņiem piemīt aprēķināta steidzamība un vēlme atrasties dziesmā. Šī sajūta vislabāk dzirdama, atzīmējot steidzīgos liriskos “sievietes” pulksten 1:02. Klausītājs negaidītas piegādes dēļ šajā brīdī jūtas kā sava veida burka. Otrās, trešās un ceturtās akordu izmaiņas jau pirms sitiena notiek gandrīz ar astoto noti, bet šis brīdis nāk vēl agrāk. Līdzīgu steigu var dzirdēt otrajā “V1” grupā ar marķējumu “b”. Tomēr līdz brīdim, kad notiek “a”, vokāls ir nokārtojis un pārvarējis sākotnējo vēlmi iekļūt dziesmā.
Vēl viena ievērojama atkāpe no perfekta laika noteikšanas notiek pulksten 3:54, kad bundzinieks uz digitālās bungas nedaudz pārvietojas uz augstas cepures. Augstā cepure turpinās līdz atstumtībai, kas piešķir papildu cilvēka pieskārienu vispārējai mehāniskai dziesmai. Tā kā vokāls atgriežas pulksten 4:19, bundzinieks arī izceļas īsā sinhronizētā ritmā, vēlreiz uzsverot cilvēka brīvību pār atkārtojumu.
Radiohead, šķiet, uzsver to, ka viņi ir alternatīvā roka grupa, nevis elektroniska grupa, tāpēc viņi var brīvi pārvietoties un koriģēt savu dziesmu, kad viņus virza.
Ne tik atšķirīgs
“Idioteque” raksturo arī bagātīgās faktūras un slāņainība, kas Radiohead ir devušas lielu atzinību. Sakarā ar elektroniskās deju dziesmas instrumentālajiem ierobežojumiem, ģitāras, kas pārklājas, vai daudzie taustiņinstrumenti, kas pārklājas, nav daudz. Tā vietā dziesma izmanto rūpīgu sintētisko skaņu apkopošanu, lai papildinātu dziesmas kopējo producēšanu. Sākot ar slaucīšanas spilventiņu ievadā, līdz diviem dažādu skaņu klikšķiem pulkstenis 0:15 līdz dīvainajai deformācijas skaņai pārejā uz “A”, visas skaņu šķirnes mākslinieciski ieaucas dziesmas audumā. Tā kā papildu skaņas plūst organiski, kaut arī būtisks uzsvars tiek likts uz bungām, akordiem un vokālu, klausītājs var nepamanīt dziesmas sarežģītību.
Bet to, kas dziesmai trūkst tradicionālajā slāņveida instrumentācijā, tas veido slāņveida vokālā. Izkārtojumu sabiezina ne tikai harmonizējošais un divkāršais vokāls, bet arī melodijas un sekundārie dziesmu teksti, kas savijas visā skaņdarbā. Piemēram, pulksten 2:17 aiz galvenās vokālās līnijas var dzirdēt neatņemamus dziesmu vārdus. Bez tam “C” ir visa pret melodija, kas atkārtojas “pirmajiem un bērniem”, kas vēlāk kļūst par secinājuma lirisko saturu. Šīs liriskās un harmoniskās ierīces vokālā apvienojas tādos brīžos kā “b”, lai radītu īpaši bagātīgu un apmierinošu slāņošanos. Pat jaunā žanrā Radiohead atsakās atteikties no sarežģījumiem un izjust viņu stilu.
Dari to dzīvu
Kamēr “Idioteque” studijas ieraksts Kid A parāda īpašu uzmanību detaļām, lai radītu patiesi “Radiohead” elektronisko deju dziesmu, grupai ir jābūt arī iespējai dziesmu atjaunot tiešraidē, lai pilnībā saglabātu grupas identitāti. Radiohead ir performanču grupa, kas tiek augstu novērtēta ar saviem koncertiem un spēlēm dzīvot. Tādas dziesmas izlaišana, kuru nevarēja izpildīt tiešraidē, būtu pretrunā ar grupas būtību.
Dziesmas atskaņošana ierakstītā veidā būtu neiespējami sarežģīta, ņemot vērā grupas mazo izmēru, un izrāde būtu īpaši blāva, jo oriģinālās datorizētās skaņas pārsvarā pārspēj instrumentālisti. Kad Radiohead sāka turneju, viņi panāca perfektu līdzsvaru starp oriģinālās izjūtas saglabāšanu, vienlaikus uzlabojot dziesmu skatuvei. Kā dzirdēts viņu tiešajā albumā “ I Might Be Wrong”, jaunais “Idioteque” atrisina sarežģītības problēmu un aizraujošas izrādes trūkumu.
Kaut arī oriģināls ir muzikāli sarežģītāks un netipiskāks, “Idioteque” dzīvā versija bija labi īstenota alternatīva, kas atrisināja izpildāmības problēmas.
Studijas versijas priekšā bija ilgi, bet tiešraidē nebija papildu bungas pārtraukuma “A”, lai vokāls varētu iekļūt desmit sekundes agrāk. Arī “Idioteque” dzīvā versija ir par astoņiem sitieniem minūtē ātrāka nekā studijas versija, vēlreiz samazinot iemidzināšanu, kas var rasties atkārtotajās sadaļās. Kamēr saglabājas dažas sintētiskas fona skaņas un faktūras, atkārtojošās klavieres, kas pirmo reizi tika dzirdētas pulksten 0:20, ir kļuvušas par dominējošo tekstūras elementu. Šis efekts ir daudz vieglāk atskaņojams tiešraidē.
Bet, iespējams, vislielākā atšķirība starp abām dziesmu versijām ir bungās. Studijas ierakstā elektroniskās bungas būtiski neatšķiras, un vienīgās reālās bungas ir augstā cepure līdz beigām. Tiešraides ierakstā ar elektronisko bungu ģenerēšanas sekvenci tiek nemitīgi manipulēts. Turklāt īstās bungas iejaucas “V2” ar enerģisku pārtraukumu un turpina dziesmas noslēgumu. Bundzinieki ir viens no visspēcīgākajiem rīkiem, kas rada uztraukumu tiešraidē. Radiohead pilnībā izmanto šo faktu tiešajā versijā, nevis ļaujot bungu mašīnai veikt visu darbu.
Visbeidzot, Radiohead labāk izmanto izlidošanu tiešajā versijā, lai aktivizētu pūli un sagatavotos spēcīgam finišam. Slaucošie sintezatori un bungas nodrošina iebūvētu instrumentu un skaņas ainavas sarežģītību, kas dziesmu pilnībā aizved līdz noslēgumam.
Kādreiz veiksmīgi
Radiohead uzņēmās lielu risku, izlaižot “Idioteque”. Viņi jau bija sevi pierādījuši kā veiksmīgus mūziķus un, pēc dažu kritiķu domām, par vienu no 90. gadu lielākajām un ietekmīgākajām grupām. Viņiem netika lūgts atjaunot alternatīvo rock vai iedziļināties elektroniskās dejas sfērā. Tomēr, atklājot Tristāna akordus Lansky vecā datora kompozīcijā, viņi paši nolēma, ka vēlas izmēģināt kaut ko jaunu un unikālu.
“Idioteque”, iespējams, ievērojami atšķīrās no jebkuras citas dziesmas, kuras viņi bija vai ir izveidojuši, bet viņi pārliecinājās, ka tā iemieso viņu stilu un raksturu. Radiohead ir vairāk nekā teksturētas ģitāras un ekspansīva skaņa, un šī dziesma pierādīja šo faktu.
Radiohead ir bezbailīgs attiecībā uz viņu jauninājumiem un pamatīgs to izpildē. Un galu galā Radiohead radīja iecienītu pūli, kurš kopš tā laika tiek atskaņots gandrīz katrā koncertā ar lielu atsaucību.
Atsauces
[1] Pols Lanskis, “Mans radiohead piedzīvojums”, 2000, Prinstonas universitāte, 2008. gada 7. decembris.
[2] L. Hofmans-Engls, “Tristana akords kontekstā”, 2008, Chameleongroup / Londona, 2008. gada 7. decembris.
[3] Ādams Blūms, “Mērītāji un laika paraksti”, 2007. gada 5. septembris, Pandora / mūzikas genoma projekts, 2008. gada 7. decembris.
