NETRVNNER ir synthwave ražotājs, kas atrodas Kalgari, Alberta, Kanādā. Viņš balstās uz sintezatoru modernizēto estētiku un attieksmi un ved to jaunos, unikālos virzienos. Intervijā pa e-pastu viņš man pastāstīja par mūzikas sākšanu, radošo procesu un izbeigto EP.
Kārlis Magi: Kā vispirms aizdegās jūsu aizraušanās ar mūzikas veidošanu?
Netrvnners: Es sāku ierakstīt mūziku, kad man bija 12 gadi, un man bija tikai lēts datora mikrofons, kas bija uzstādīts tieši mana ģitāras pastiprinātāja priekšā. Es ierakstītu neskaitāmas kļūdas, bet man bija daudz prieka to darīt. Iepazīstot ģitāru un ierakstīšanas programmatūru, es sāku mācīties un analizēt savas iecienītās dziesmas. Es atdarināšu dzirdētās skaņas un uzmeklēju izmantoto pārnesumu.
KM: Kādi ir elementi un idejas, kas jūs virzīja uz sinhronās mūzikas radīšanu?
N: Kad es tikko iekļuvu synthwave, mani draugi un es sāka mācīties galda lomu spēli Cyberpunk 2020 un daudz ko citu, lingo, attieksmi un modernizēto estētiku, kas ir ļoti cieši saistīti ar synthwave. Es katrai sesijai veidotu synthwave atskaņošanas sarakstus, un spēles pārāk stilais stils kopā ar mūziku mani patiešām pārdeva. Gotiskais matu metāls / elektro vibe man patiešām iestrēdza, bet es jutu, ka ir vairāk, ko jūs varat parādīt ar šo mūzikas stilu.
KM: Kuri mākslinieki ir veidojuši jūsu domāšanu par mūziku un kāpēc?
N: SURVIVE veidoja manu pieeju dziesmu rakstīšanai, jo tas sajauca Tangerine Dream ambient stilu ar mūsdienīgāku synthwave pieeju. Perturbator un Power Glove nostiprināja kiberpanka estētikas likteni un drūmumu, bet Timecop 1983 un Lazerhawk man izteica vieglāku un nostalģiskāku synthwave pusi. Plašāk runājot, tādas grupas kā This iznīcinās tevi un Godspeed You Black Emperor! formēja manu skaņu paleti drīz pēc manas metāla fāzes, tāpēc apvienojumā ar kinematogrāfiskāku un ambientāku stilu, ko es pieminēju jau iepriekš, es atradu sintētiskās mūzikas šķēli, kas netika pārāk intensīvi izmantota.
KM: Kā jūs vispār domājat par jaunas mūzikas radīšanu?
N: Parasti es iesākumā skicēju idejas uz tastatūras; parasti bezjēdzīga, kamēr pati dziesma sāk veidoties. Tas, ko es klausos ap mani, tas, ko es jūtos manī, ir tas, kas vispirms iedvesmo manu mūziku. Mūzikas idejas sākas ar ievada pamata shēmu - malku kamīnā. Tas, kā tā aizdegas un sadedzina, ir atkarīgs no tā, kas tiek izmantots un kā tā deg, sagatavojot ceļu dziesmai pašai radīt. Biežāk tas ir noskaņojuma vai mirkļa izpausme zemapziņā, nevis tieši tas, ko es daru mērķtiecīgi, un kas vairāk ir tas, ko mana sirds vēlas nodot. Bieži vien es iedvesmošos no attēliem vai īpašām emocijām un dodos no turienes.
KM: Pastāsti man vairāk par izbeigšanu ? Kā tas radās un kā tu izvēlējies radīt ierakstus tajā ?
N: Mans draugs, Erin Hall ir mākslinieks un tajā laikā devās uz dizaina programmu. Viens no viņas uzdevumiem bija T-krekla dizains, un es aizdevu viņai savu logo, lai to varētu izmantot. Izrādījās, ka es dievinu mākslas darbus, kurus viņa izgatavoja ar logotipu. Tūlīt, ieraudzījis to, es iedvesmojos uzrakstīt singlu, kura pamatā ir The Terminator. Sākotnēji bija paredzēts, ka tā ir tīri drūma izdošana, un izrādījās, ka tā ir daudz postošāka, bet spēcīgāka himna. Ar izbeigtu Es gribēju saglabāt šo drūmo perspektīvu, kamēr dziesma pārgāja uz vieglāku pieeju. Tech Noir ir nedaudz vairāk pašsaprotams un tuvāk tam, ko sākotnēji biju iedomājies: drausmīgs, satriecošs un tehnoloģiskā spēka iemiesojums. Viņi jutās ļoti brīvi, spēlējoties gaismā vai tumsā. Tur, kur Termināts bija gaišāks, gaidāmais liktenis pie horizonta un Tech Noir tumsu iekaroja ar gaismu.
KM: Kādi ir jūsu muzikālās karjeras plāni nākotnē?
N: Šobrīd es turpinu izlaist mūziku. Es izlaidīšu vēl vienu īsāku laidienu kritiena virzienā un strādāšu pie 3. epizodes. Visbeidzot es vēlos, lai visi trīs Episode izlaidumi būtu fiziski, lai gan tas būs diezgan grūti un dārgi. Izņemot to, es ceru spēlēt vairāk šovu jebkur, kur vien varu, it īpaši starptautiskā mērogā.
KM: Kā, jūsuprāt, kopumā darbojas sinhronā vide?
N: Es domāju, ka synthwave aina ir nedaudz satriecoša un mazliet piesātināta, bet es apgalvotu, ka tā nāk no sākuma stadijas un tiek veikti pozitīvi soļi. Vairāk cilvēku interesējas, arvien pieaug modernizētās estētikas garša, un cilvēki, kuri ir uzlēkuši, ir radījuši patiešām saistošas perspektīvas. Es vienmēr esmu atradis jauninājumus, laikam ejot, cilvēki izmēģina dažādas lietas, un ir lieliski dzirdēt kaut ko jaunu, kaut ko, kas neizklausās tā, kā tas būtu darīts iepriekš, bet tomēr izklausās ļoti pazīstams. Tiešsaistes synthwave kopiena ir ļoti lojāla, atbalstoša un iekļaujoša. Ir ģimenes sajūta, piemēram, jūsu mūzika tiek dzirdēta un tiek novērtēta. Vienmēr ir kāds, kurš meklē nenovērtētus vai nedzirdētus māksliniekus. Tomēr es domāju, ka tautas kustība ir tikpat svarīga. Radot pieprasījumu pēc šāda veida mūzikas vietējā līmenī, tiek stimulēti augstāka līmeņa mākslinieki apmeklēt.
KM: Ko jūs darāt, lai sevi radoši uzlādētu?
N: Godīgi sakot, dažreiz es ņemu milzīgu pārtraukumu no dziesmu rakstīšanas, tas var ilgt pat mēnesi, ja es atsakos no jebkādas rakstīšanas. Šajā laikā es parasti praktizēju iestatīto sarakstu tiešraidēs, spēlējot video spēles ar draugiem vai pavadot laiku kopā ar mīļajiem. Es ļoti ticu pārtraukumiem no savas aizraušanās, lai tuvotos tai no dažādiem aspektiem. Kamēr esmu šajā stāvoklī, es iedvesmu gūstu no gandrīz jebko, un tas tiešām palīdz, kad jūtos gatavs tuvināties savai radošajai pusei.
