Serge Levin ir mūzikas producents un rakstnieks, kurš rada unikālas, detalizētas sintēzes, kas sapulcina viņa mīlestību pret sintētiskajām skaņām ar viņa dziesmu autora lirisko amatu, lai radītu intensīvu, personisku muzikālu izteiksmi. Intervijā viņš man pastāstīja par savām kā mūziķa saknēm, procesu, kuru viņš iziet, veidojot jaunu mūziku, un par savu izzūdošo EP.
Kārlis Magi: Kā jūs sākāt veidot mūziku?
Sergejs Levins: Būdams jauns zēns, viss, ko es gribēju darīt, bija skriet apkārt, spēlēt futbolu, tramdīt meitenes un galu galā nonākt visa veida nepatikšanās, bet mana mamma mani piespieda mācīties klavieres. Tas viss izriet no mūzikas skolas. Es biju ļoti radoša, meklējot veidus, kā aiziet no mūzikas skolas apmeklēšanas, un vadīju pēc iespējas vairāk nodarbību, taču man bija klavierspēles skolotāja, kurai esmu pateicīga, jo viņas vēlme likt studentus ieinteresēt bija tik liela. stipra. Tas no viņas izstaroja un, neskatoties uz visiem maniem centieniem neiesaistīties, es esmu saglabājis daudzus pamatus un arī atzinību par visu mūzikas spektru.
Es ļoti emocionāli pieķēros noteiktiem savas dzīves akcentiem, un vienmēr, kad mēs pārvācamies vai vienmēr kaut kas notiek man apkārt, ja fonā būtu dziesma, tas man vairāk atstātu ilgtermiņa atmiņu. Astoņdesmito gadu sākumā mans tētis klausījās daudz itāļu valodas, tāpēc tieši tas man iespaidoja šī laika stilistiskās, tematiskās ietekmes.
Uzaugusi Kalifornijas ziemeļos 90. gadu sākumā, mani spēcīgi ietekmēja visa murgotāju kultūra. Es vienmēr dejoju. Es horeogrāfēju pats savus deju šovus. Nike mani sponsorēja vidusskolā un koledžā, bet pamatā mūzikas veids, kas mani patiesi aizkustināja vairāk emocionālā līmenī, bija 80. gadu mūzika, kas lielākoties nāca no Itālijas, bet arī no Vācijas, Zviedrijas un Beļģijas.
KM: pastāstiet man par māksliniekiem, kuri ir visvairāk ietekmējuši jūsu mūziku.
SL: Man ir divas galvenās ietekmes. Viens no viņiem ir Šveices mākslinieks Ueli Šmēzers, kurš devās garām Džūlam. Cik es zinu, viņš izlaida tikai vienu trīs dziesmu EP. Divas dziesmas, kas man ļoti patika, ir I Want To un You & Me . Ir interesants stāsts par to, kā viņš ieradās rakstīt šīs dziesmas, un par to, kādu noskaņu viņi nesa.
Viņš bija Šveices radio SRF 3 redaktors un moderators, kurš piedzīvoja emocionālu laiku savā dzīvē, tāpēc, lai mēģinātu sagremot visu situāciju, viņš izmantoja mūziku. Viņš spēlēja klavieres un bija studējis ģitāru, tāpēc viņš tikai nolēma dziesmās novirzīt savas patiesās emocijas. Viņus paņēma ievērojama vācu ierakstu kompānija ZYX Records, un viņš bija pazīstams ar tām divām dziesmām, kuras tiek uzskatītas par visa šī Italo Disco žanra sastāvdaļu.
Otrs ir Depeche Mode. Es vienmēr cienīju un mīlēju viņu pieeju, viņu skanējumu un vokālu. Viņi veica daudz eksperimentālu (tajā laikā) paraugu ņemšanu ar sintētisko instrumentu skaņām, ko spēja iekļaut ļoti interesantās, ļoti āķīgajās un melodiskajās dziesmās.
5. vai 6. klasē es atceros, ka ietaupīju ceturtdaļas, lai nopirktu nākamo iznākušo Depeche Mode albumu, kas bija The Violator . Es atceros, kā mana mamma teica: “Es nesaprotu, kas tas ir! Kā jūs to klausāties? ” Tagad tā ir viena no viņas iecienītākajām grupām. Depeche Mode man palīdzēja tikt galā ar dažiem aptuveniem ielāpiem vidusskolā un vidusskolā.
Mūzikai līdz pat šai dienai ir arī svarīga loma kā pastāvīgam draugam, kurš vienmēr ir man pieejams, lai es varētu ar ko sarunāties, un tas sarunājas. Tas klausās, un es klausos to, un neatkarīgi no tā, tas vienmēr ir pie manis.
KM: Runājiet ar mani par to, kā jūs veidojat jaunu mūziku.
SL: Mūzika dabiski iznāk no manis. Tas sākas ar to, ka burtiski pazemoju melodiju no manas dvēseles. Es to pazemoju un reģistrēju. Ar dažām dziesmām burtiski nomācu Ableton Live un būtībā izveidoju MIDI pamatu celiņam.
Ja mēs runājam par debijas “Vanishing Waves EP” debiju, es vispirms domāju par melodijām. Pirmajos trīs celiņos es izmēģināju dažādas skalas un es definēju galvenās melodiskās lēcienus un varbūt dažus atšķirīgus basa progresējumus. Pēc tam tas darbosies ar Ableton kā DAW, tāpēc viena no dziesmām pati pirmā pārsūtīšana tika veikta tikai, izmantojot manu tastatūru un Ableton vietējo rīku komplektu. Es sāku lietot spraudņus un tad sāku lasīt, ko vēl es varētu darīt, lai atšķirtu un iegūtu dažas skaņas, lai tās būtu autentiskākas 80. gadiem, bet ne tā, it kā es ņemtu instrumentu no 80. gadiem.
Pašlaik es novirzu daudz analogu sintēzi un ģitāru, jo viens no maniem komandas biedriem Robs Romano, kurš ir gan mans miksētājs, gan ļoti talantīgs ģitārists un mūziķis kopumā, pievieno lielisku ģitāras pavadījumu. Arī viņa miksēšanas darbos viņš piemēro dažus patiešām glītus efektus. Tā ražošanā bija daudzpusīga pieeja.
Vispirms tas sākas ar vienkāršu melodiju, un es no tā velku tekstu. Melodija man vienmēr ir priekšplānā. Es rakstu arī dzeju un scenārijus, bet mūzikai vissvarīgākais ir melodija. Melodijā ir šīs mazās lēcieni, kas mani satver un piespiež manas pogas noteiktā veidā, kas man dod ērkšķu kaulus.
KM: Pastāstiet man vairāk par savu pazudušo viļņu EP.
SL: Izzūdošos viļņos Abletonā es izveidoju melodiskā trika paraksta veidu un dažus spraudņus, kur es ievirzītu ne tikai reverbu, bet arī faktiskos sintezētos instrumentus. Pēc tam es pievienotu pastāvīgu kavēšanos, kas izkļūtu no šiem vārtiem un turpinātu izjust slāņu skaņu sajūtu šajos vārtos. Tas izplatītos uz nākamo piezīmi vai akordu un tā tālāk. Man šķiet, ka šis vārtu kodols mūžīgi izzudīs šajos viļņos.
Man bija ļoti plūstoša skaņa ar daudz virsskaņu, kas ir ļoti melanholiska. Visās trasēs ir drūms virsskats. Tas atspoguļo dažus notikumus, kurus es piedzīvoju savā dzīvē. Es izmantoju reālu pieredzi un novirzu to caur melodijām un dziesmu tekstiem. Es nezinātu, kā to izdarīt citādi.
KM: Kur jūs vēlaties nākotnē ņemt savu mūziku?
SL: Esmu runājis arī ar savu producentu un, iespējams, līdzstrādnieku. Kad šis EP ir pilnībā iesaiņots un beidzies, es gribu sākt veidot šovus un es jau esmu sācis rakstīt ierakstus savam otrajam EP, kuram būs nedaudz atšķirīga pieeja un noskaņojums, bet tam joprojām būs tāda pati sirds tā un reālās dzīves pieredze, par kuru es varu īpaši runāt.
Galu galā es vēlos apvienot daļu savas mūzikas ar to, ko es daru no lietu puses. Es joprojām strādāju filmu industrijā un ļoti aizraujos arī ar šo savas dzīves daļu. Es vēlos integrēt daļu savas mūzikas darbplūsmas ar savu multivides producēšanas darbplūsmu. Es šobrīd uz to nekoncentrējos, bet tas var man palīdzēt rīkoties saprātīgi.
Es arī gribu ideāli iztulkot iedvesmu darbos, kas ir nozares standarti, ciktāl tie attiecas uz produkcijas vērtību. Es vēlos vienmēr pilnveidoties un mācīties par jauniem rīkiem. Es vēlos saņemt atsauksmes no dažādiem avotiem, labiem vai sliktiem. Man ir paveicies, ka esmu atradusi talantīgus cilvēkus, kuri man palīdzēs sajaukšanā un apgūšanā. Apgūstot spēli, Džastins Perkins no MysteryRoomMastering ir savas nozares superzvaigzne.
Es gribu sadarboties ar talantīgākiem māksliniekiem, lai veidotu kopdarbus, remiksus vai vākus. Es arī būtu ieinteresēts aptvert dažus vecākus Italo Disco materiālus.
KM: dodiet man savas domas par sociālajiem medijiem un savu pieredzi ar to kā mūziķim.
SL: Laika un resursu dēļ man joprojām nav zināma ekosistēma. Es zinu, ka tas ir nozīmīgs ieguldīšanas laiks, un dažreiz tas ir arī finansiāls. Es cenšos darīt visu iespējamo, lai atvēlētu tik daudz laika, cik es varu, bet tas ir kaut kas, kas šobrīd ir pilnīgi ārpus manas zināšanām. Pēc šī EP iesaiņojuma es noteikti gribu iegūt vienu cilvēku, kurš spētu reklamēties un uzturēt uzmanību sociālo mediju platformām un palīdzētu man šajā darbā strādāt.
Es mīlu tos rīkus, kurus Twitter sniedz cilvēkiem, taču paviršība mani nomāc un fakts, ka dažreiz tas viss ir saistīts ar Tweets biežumu. Dažiem cilvēkiem tas darbojas, bet citiem māksliniekiem tas koncentrējas uz to, ko viņi dara. Manuprāt, es tikai gribu koncentrēties uz pulēšanu un veidošanu, lai sasniegtu cilvēkus, kuriem patīk mūsu lietas.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
SL: Es domāju, ka tas ir akumulators, kuru darbina pati dzīve. Mani motivācija un iedvesma vienkārši virza tāpēc, ka es darbojos kā cilvēks. Man kaut kas jādara ar savām izjūtām, un, ja tas notiek nevis apspiešanas dēļ, tas jādara, rakstot mūziku.
