Ir pagājis mēnesis kopš Bobs Dilans novēloti nolēma pieņemt viņa Nobela prēmiju. Kopš tika paziņots, ka viņš būs saņēmējs, internets ir dzīvs ar kaislīgām diskusijām par to, vai dziesmu vārdi jāuzskata par literatūru. Dilana faniem tā nav jauna diskusija: kopš sešdesmito gadu sākuma, kad viņš pirmo reizi sāka rakstīt dziesmu tekstus, kas atspoguļoja gan vilšanos, gan paaudzes cerības, par to, cik lielā mērā viņa darbs tiek uzskatīts par “dzeju” niknas nesaskaņas.
Pirms mēs varam noteikt, vai dziesmu vārdi jāuzskata par dzeju, mums ir precīzi jānosaka, ko mēs domājam ar pēdējo. Vorsvorts dzeju definēja kā “ spēcīgu jūtu spontānu pārpludināšanu: tās cēlonis ir emocijas, kas atmiņā palikušas mierīgā stāvoklī ”. Saskaņā ar šo definīciju dziesmu vārdus noteikti var uzskatīt par dzejoļiem, bet arī gleznas (un faktiski visus mākslas darbus).
Vienkārša meklēšana tīmeklī sniedz mazāk daiļrunīgu, bet praktiskāku definīciju: saskaņā ar vārdnīcu dzeja ir “ literārs darbs, kurā jūtu un ideju izteikšanai tiek piešķirta intensitāte, izmantojot atšķirīgu stilu un ritmu ”. Literatūra tiek definēta kā “ rakstiski darbi, īpaši tie, kas tiek uzskatīti par izciliem vai ilgstošiem mākslinieciskiem nopelniem ”. Pēc šīm definīcijām dziesmu vārdi - tie, kas galu galā ir ierakstīti runājamie vārdi, nevis rakstītie vārdi - nav dzeja.
Leonards Koens, kurš, iespējams, ir vienīgais 20. gadsimta dziesmu autors, kura vārdu var nopietni pieminēt tajā pašā elpā kā Dilans, skaidri nošķīra dziesmas un dzejoļus, nedodot priekšroku vienam vai otram. Ar raksturīgu daiļrunību viņš uzsvēra, ka, lai arī dziesmas ir rakstītas tikai atskaņošanai un tām ir “pārsteidzošs virziens”, dzejoļi “pagaidiet lapā” un “daudz slepenākā veidā pārvietojas pa pasauli”.
Koena koncentrēšanās uz atšķirīgajiem “ceļošanas veidiem”, kurus eksponē abi mākslas veidi, pievērš mūsu uzmanību tam, kas noteikti ir izšķirošais: ja dziesmas un dzejoļus var skaidri nošķirt, tad dziesmu autoriem ir jābūt tikpat skaidri nošķirtiem. un dzejnieki.
Gan dziesmās, gan dzejoļos tiek izmantota emocionāla valoda, lai radītu spēcīgus attēlus, un abās tiek izmantots metrs - un bieži arī atskaņa -, lai piešķirtu valodas ritmam un muzikalitātei, kas palielina emocionālo efektu. Un tomēr atšķirība starp dziesmām un dzejoļiem ir diezgan viegli atpazīstama, un to praktiski visi saprot intuitīvi.
Atšķirība starp abiem ir visvieglāk ienākama atmiņā, ņemot vērā dažādās tradīcijas, no kurām tās izriet. Dzeja, tāpat kā mūzika, tradicionāli tiek uzskatīta par augstu mākslas veidu, un tā, protams, ir pieejama tikai literātajai iedzīvotāju daļai - kas vēl nesen bija turīgajiem. Turpretī dziesmas ir bijušas parasto cilvēku tautas kultūras sastāvdaļa. Viņiem parasti ir samērā sarunvalodas toni un tie attiecas uz dažādajām īpašībām, kas cilvēka pieredzi nosaka tā, lai izklausītos autentiski, gandrīz spontāni.
Dziesmu vārdi parasti tiek rakstīti tā, lai radītu vēlamo efektu, ja tos apvieno ar noteiktu melodiju un izpilda noteiktā veidā. Parasti pat vispoētiskākie dziesmu teksti zaudē daudz spēka, kad tos vienkārši lasa no lapas. Turpretī dzejoļi ir uzrakstīti tādā veidā, ka vēlamais efekts piemīt vārdu skaņām un ritmiem, kad tie tiek izrunāti dabiski. Atšķirību labi parāda, salīdzinot šos divus Leonarda Koena pantus:
Vienkārši ņemiet šīs ilgas no manas mēles
Visas šīs vientuļās lietas, ko manas rokas ir paveikušas
Ļaujiet man redzēt jūsu skaistumu sadalītu
Tāpat kā jūs darītu vienam, kuru mīlējāt
Lai arī tas paliek dziļi poētisks un skaists, šis dzejolis no dziesmas Take This Longing tomēr zaudē lielu pievilcību, atdaloties no muzikālā pavadījuma un ar to saistītās melodijas. Tāpat kā daudzi dziesmu teksti, dabiski lasot, tas izklausās neparedzams un apgrūtinošs.
Es ilgojos turēt kādu dāmu
Jo mīkstums ir silts un salds
Aukstie skeleti dodas gājienā
Katru nakti man blakus
Parastais mēraparātu un zilbju skaits un standarta gramatika padara šo dzejoli no Koena dzejoļa Es ilgojos turēt kādu lēdiju gan spēcīgu, gan viegli lasāmu, lasot dabiski no lapas. Kā tas ir daudzos dzejoļos, to būtu grūti pārvērst dziesmā, neizraisot to nedabiska un robota skanējumu.
Daudziem Dilana vārdiem ir milzīga mākslinieciskā un kultūras vērtība, taču dziesmas kontekstā tie ir tikai vērtīgi. Izņemot no skarbās, deguna vokālās piegādes, tradicionālās tautas melodijas un akustiskās ģitāras pavadījuma, dziesmas Blowing in the Wind dziesmas neizklausās pat no attāluma kā apkaunojošas vai dzejošas. Tas pat notiek ar dažiem no Dilanas visspilgtākajiem poētiskajiem attēliem: “ Elektrības rēgošanās rēgs viņas sejas kaulos ” ir satriecošs Johannas vīziju kontekstā, taču, lasot dabiski, tas jūtas kaut kā tukšs.
Dilans ir neapstrīdams dziesmu rakstīšanas karalis, taču viņš neraksta dzeju un tāpēc nav ne dzejnieks, ne literārs personāls. Viņš ir pavisam citas tradīcijas - trubadūru un dziesmu - tradīcijas. Varbūt tā ir taisnība, ka šīs tradīcijas cilvēkus nevajadzētu saistīt ar tādām skarbām balvām kā Nobela prēmija literatūrā. Bet tad viņi, visticamāk, arī nevēlēsies būt. Varbūt tas bija viņa viedoklis, kad viņš to pieņēma ar vienaldzību.
