L'Avenue ir Jesse Reuben Wilson sinhronā viļņa projekts. Viņš rada mūziku, kuru nekaunīgi ietekmē 80. gadu fonētiskā un vizuālā estētika. Intervijā viņš ar mani runāja par to, kā viņš sāka savu mūziku, kāpēc viņš mīl synthwave un kā viņš ir izveidojis savu jaunāko Cherry Crush EP.
Kārlis Magi: Kā jūs vispirms ieinteresējāties mūzikas veidošanā?
Džesija Rūbens Vilsons: Es sāku ļoti jauns un gribēju būt bundzinieks pasaulē numur viens. Kad man bija apmēram divi vai trīs gadi, es spēlējos uz piena pulverveida plastmasas trauku galotnēm ar irbulīšiem - tās bija vistuvāk īstām bungām. Pēc septiņu gadu vecuma es modernizēju piena tvertnes uz miniatūru bungu komplektu, kas nebija īsti smalks un lipīgs, bet gan piemērots komplekts ar visām atverēm un visu.
Mans tētis ir ģitārists, tāpēc mājā vienmēr bija ģitāra, un es mēdzu to paņemt un pačukstēt, pēc tam beidzot iemācījos akordus un ieguvu samērā labu. Mums mājā bija arī klavieres, un, kad es atgriezos mājās no skolas, es par to mēdzu sajukties. Mani vairāk interesēja apkārtējie toņi, ka es varētu no tā izkļūt, izmantojot atbalsta pedāli. Man bija dažas parasto standartu nodarbības, un man bija garlaicīgi līdz nāvei - mani interesēja nelielas atslēgas un džeza akordi - tādi sīkumi. Es arī iemācījos basģitāru, tāpēc pusaudzes vecumā es biju saprātīgs multi-instrumentālists.
Vēlāk mana pamāte nopirka man četru celiņu magnetofonu un es nopirku Roland Juno 60 sintezatoru, un es sāku izjaukt vairāku izsekošanu un visas lietas salikšanu. Tur sākās producenta amats, un kopš tā laika man ir bijusi neliela karjera ar dažādiem projektiem dažādos žanros.
KM: pastāstiet vairāk par savu ceļu uz sinhronās mūzikas veidošanu.
JRW: Es pieķēru synthwave kļūdu jau apmēram pirms diviem gadiem. Es vienmēr esmu bijis liels 80. gadu un tādu lietu kā Mister kungs Broken Wings ventilators. Aptuveni šī desmitgade ir tikai vizuāli un muzikāli estētiska. Acīmredzot 90. gadi bija diezgan interesanti, bet pēc šīs desmitgades lietas vienkārši gāja daudzos virzienos. Man bija diezgan spēcīga mīlas dēka ar astoņdesmitajiem gadiem, bet es progresēju, veidojot nu soul, džezu, hiphopu, bungu n basu un deep house.
Man ir padziļinātas mājas projekts, un es būtu izlaidis dažus materiālus vietnē Silk Records (Krievijas / ASV izdevējs), kuri šajā jomā ir ļoti labi izveidojušies. Es biju viņu Facebook adresātu sarakstā un ieguvu informāciju par kādas grupas grupas The Midnight remix albumu. Es neko par viņiem nezināju un domāju: “Ak, es ātri noklausīšos”, un sapratu, ka tas ir diezgan labs priekšmets. Es domāju, ka tā kā tas bija visu viņu materiālu remiksu albums, es ļoti vēlētos dzirdēt avota materiālu.
Protams, tas bija Endless Summer remiksu albums, tāpēc reiz es dzirdēju oriģinālu, kas tas bija. Es biju kopā ar sievu Prāgā. Mums tur bija īss ceļojums, un mēs īrējām AirBnB dzīvokli diezgan tuvu galvenajai pilsētai, un es dabūju albumu pa tālruni, un man bija mazs Bluetooth skaļrunis, tāpēc ikreiz, kad mēs bijām dzīvoklī, pagatavojot kaut ko ēdamu vai kas cits, es vienkārši spēlēju šo lietu un nevarēju pārtraukt klausīties to!
Es nezinu par nevienu citu, bet es atceros, ka dienā nopirku vinila kompaktdiskus un spēlēju tos līdz nāvei. Jūs vienkārši atskaņotu vienu ierakstu līdz nāvei, un jums joprojām nebūtu garlaicīgi. Mūsdienās un laikmetā tas daudz vairāk attiecas uz ierakstiem, klausījumiem un atskaņošanas sarakstiem, tāpēc atgriezties pie viena albuma atskaņošanas atkal un atkal bija ļoti neparasta pieredze. Mani satrauca tas, ka tas atspoguļo 80. gadu estētiku, bet tam bija mūsdienu ražošanas vērtības. Tajā laikā es muļķīgi domāju, ka esmu The Midnight lielākais līdzjutējs, bet esmu to atspēkojis (smejas).
Pēc tam es atbraucu mājās un es nevarēju sevi apturēt, tāpēc es mazliet iztērēju pārāk daudz naudas synth spraudņiem. Tajā laikā es vēl nebiju sapratis, cik daudz sintētisko materiālu ražotāju ir reproducējuši vecās sintēzes digitālā formā kā spraudņus. Tā gada melnā piektdiena bija ļoti melna piektdiena! Burtiski, divus mēnešus ciets, es katru dienu darīju mūziku. Tajā laikā es uzrakstīju veselu albumu. Tā kā divus gadus nebija tālu, man bija pietiekami daudz materiālu un dzima L'Avenue.
KM: Kas ir dažas no jūsu muzikālajām ietekmēm?
JRW: Tā ir neticami plaša joma. Visā manā muzikālajā karjerā ir bijis tik daudz mākslinieku no 42. līmeņa līdz Brūkam Hornsbijam līdz Goldijam bungas 'n' basā. Jāatzīst, ka, virzoties uz 2000. gadu, tas bija tad, kad viss sāka veidoties, tāpēc ir grūti izvilināt konkrētus māksliniekus, jo jums būtu mixtapes ar lielu slodzi dažādu cilvēku.
Es arī klausos filmu partitūras un visu, kas ir emocionāli augstas kvalitātes neatkarīgi no tā, vai tas ir tumšs un nožēlojams, vai absolūti dzīvespriecīgs. Viena no lietām, kas mani īpaši pievilināja The Midnight, un kas man ļoti patīk Tima producēšanas mentalitātē, ir ideja, ka “mēs ejam pilnus 80-tos gadus, un mums ir vienalga, ja cilvēkiem tas nepatīk!” Saksofona elements ir īpaši drosmīgs! Es to ilgi nebiju dzirdējis. Es domāju, ka tas, kas man patiešām patika, bija tas, ka viņi nebaidījās likt cilvēkiem justies labi.
Daudzos 80. gadu mūzikā varēja priecāties. Pietiekami smieklīgi, bet citu dienu es klausījos visu Dejošana uz griestiem, un šī ieraksta iestudējums ir tik briesmīgs! Tā ir laba sajūta. Kaut arī daudzās sinhronvaļņu krāsās ir diezgan tumšs, ir kāds no tās aspektiem, kuru dēļ ir pareizi radīt mūziku, kas liek justies labi.
KM: pastāstiet man par pieejām, kuras izmantojat, veidojot jaunu mūziku.
JRW: Mani var radīt vēlme radīt. Es pirms dažām naktīm skatījos televizoru ar misu un viena no sludinājumiem fonā bija šī mazā sintēzes līnija, un tā jutās kā 80tajos gados, un es nodomāju: „O, tā ir lieliska maza melodija! Man jādara kaut kas līdzīgs tam! ” Iedvesma rodas, kad vismazāk to sagaidāt. Mēs tikko bijām brīvdienās Spānijā, un, kad es iznācu no baseina un šis bungas sitiens bija man galvā, tāpēc man tas faktiski bija jāreģistrē manā telefonā, jo man nebija līdzi neviena pārnesuma.
Dažreiz tas ir saistīts ar emocijām, kuras vēlaties nodot. Man patīk mēģināt iemūžināt šo 80. gadu sajūtu saistībā ar koledžas pilsētiņām, prom naktīm un pirmajiem randiņiem. Tā ir šī ļoti romantiskā estētika.
Ir daži tiešie spraudņi, kas man pieprasa šāda veida noskaņu, un tad es esmu prom! Izgatavojot kaut ko jaunu, vienmēr ir mazliet satraukuma. Kad esat apmaldījies šajā mirklī, tas var justies lieliski, un tad jūs sākat domāt par to, vai nākamajā dienā jūs to ienīdat. Es to esmu darījis pietiekami ilgi, lai parasti varētu pateikt, vai kaut kas notiks uz labu. Tad jautājums ir par to, vai tas nonāks albumā vai būs patstāvīgs ieraksts.
KM: Runājiet ar mani par savu Cherry Crush EP.
JRW: Kā jau minēts iepriekš, pirms Cherry Crush es biju uzrakstījis šausmīgi daudz materiālu. Agrāk es parasti izlaidu lietas citās etiķetēs un redzēju, kā etiķete izlaidīs. Izmantojot L'Avenue, es novēroju, kā The Midnight, FM-84 un Mičs Slepkava to dara pats, un, tā kā jutos tik tuvu tam, es gribēju, lai nebūtu filtru, kā tas iznāk. Pēc profesijas esmu grafikas dizainere, kas ļoti palīdz, jo es pats varu daudz mākslas darbu izgatavot. Es patiešām gribēju, lai tam būtu pilnīga radoša kontrole, tāpēc es negribēju iznākt ar pilnu albumu, kad neviens nezināja, kas pie velna es esmu. Ierakstam būtu jābūt neticami labam, lai tas varētu radīt dažus lielākus viļņus.
Es uzliku savu mārketinga cepuri un paskatījos, kā citi cilvēki to dara. Pusnakts iznāca ar sešu dziesmu EP. Maikls Oklijs iznāca ar sešu dziesmu EP, lai gan viņš izlika arī pāris citas dziesmas. Es domāju, ka varbūt es iznākšu ar kaut ko vairāk nekā EP un nevis visu albumu, lai satrauktu cilvēku apetīti un teiktu: “Sveiki! Es esmu jaunais bērns blokā ”.
Jautri, ka Cherry Crush bija nosaukums, kas man kādu laiku bija manā galvā no cita mūzikas projekta, kas man ir. Otra celiņa nosaukums bija pavisam savādāks, bet tāpēc, ka šim nosaukumam bija 80. gadu estētika, un es gluži tāpat kā: “Man šis ir jāizmanto.” Pirmais ceļš, kuru pabeidzu, bija Sundown, kas ir pēdējais celiņš EP. Tas ir diezgan downtempo, un es faktiski to sākotnēji atbrīvoju kā vienreizēju dziesmu. Es domāju, ka es labāk darīšu dažus downtempo materiālus, dažus vidēja tempa materiālus un dažus synthwave-y materiālus, lai aptvertu visus projekta aspektus.
Melnais lietus un lūpu krāsa un suši, iespējams, ir L'Avenue veidne. Vairākām lietām, kuras es tagad daru, ir nedaudz vairāk par Business Talk veida īpašībām. Cherry Crush, šī faktiskā trase, ir nedaudz vairāk vienreizēja. Es neiešu pilnīgi šajā virzienā.
Šķiet, ka šī dziesmu kolekcija bija labs EP un aptvēra daudz vietas, un tā būtu laba debija, ja ieradīsimies uz skatuves. Mākslas ziņā es atradu šo apbrīnojamo 80. gadu modeļa fotoattēlu un ar to manipulēju, pievienojot dažus 80. gadu auskarus utt., Un tas ir tik satriecošs kadrs. Tā bija ļoti laba atsaucība. Esmu ieguvis lielisku kadru arī albuma ienākšanai!
KM: Kas tuvākajā nākotnē jums radīsies?
JRW: Es strādāju pie albuma, kuru es sāku pirms Cherry Crush EP. Tas ir attīstīts vēl vairāk, un daudz dziesmu, kuras es jau iepriekš uzrakstīju, esmu noparkojies un iedalījis nākamajiem EP un singliem. Es tiešām gribu, lai albums būtu saliedēts veselums, līdzīgs tam, ko The Midnight darīja Endless Summer, kur cilvēki patiešām var doties ceļojumā no sākuma līdz beigām.
Mans mērķis ir iemūžināt emocijas un iegūt klausītājiem pieredzi, kas pēc iespējas dziļāk ir estētiski 80. gadi - ideāli pieskarieties pēc iespējas vairāk cilvēkiem. Tāpat kā ar Cherry Crush, arī albums būs instrumentāls.
Es plānoju nākamā gada sākumā izdot albumu. Līdz tam brīdim Cherry Crush vēl ir daudz vietas kājām. Mēs gatavojamies darīt kasetes, kompaktdiskus un vinilu. Es vēlos, lai tas patiešām tiktu atklāts.
KM: Dodiet man savas domas par synthwave ainu šobrīd.
JRW: Es atklāju, ka visa synthwave aina ir ne tikai muzikāli interesanta, bet arī vizuāli interesanta. Pat ja es esmu strādājis ar šiem citiem mūzikas projektiem, viņiem to nav. Esmu bijis aktīvāks Instagram, nekā es, iespējams, esmu izmantojis citas sociālo mediju jomas. Mana Instagram lapa ir rūpīgi veidota, lai tā atbilstu projekta mūzikai. Viņi ir projekta audio un vizuālie partneri. Tas viss attiecas uz mākslu un 80. gadu izjūtu. Es tur neko nelieku, ka nejūtos kaut kā iemūžināts kaut kādā šīs ainas aspektā.
Esmu arī secinājis, ka synthwave kopiena ir patiesi draudzīga, atvērta, silta un atbalstoša, un tas ir bijis patiešām lieliski. Cilvēki ir tik aizrautīgi un sajūsmā par skatu un mūziku - tas ir bijis tik atsvaidzinoši.
Otra interesanta lieta par synthwave sižetu ir tā, ka jūs vienkārši kaut ko neatbrīvojat, un tas arī viss. Tas vienmēr burbuļo. Es neko tādu iepriekš neesmu pieredzējis. Kā kaut kas, kas ir atkāpies noteiktā desmitgadē, joprojām var būt tik interesants ikdienā?! Tas ir vienreizēji!
