Džeikobs Kalta ir sinthātes producents, kurš rada slāņveida, daudzšķautņainu mūziku, kas plaši izmanto daudzus dažādus mūzikas žanrus, lai radītu spēcīgus attēlus savu klausītāju prātos. Es runāju ar viņu par to, kā sākās viņa aizraušanās ar mūziku, kā viņš turpina radīt jaunu mūziku un ko viņš domā par pašreizējās synthwave skatuves plusiem un mīnusiem.
Kārlis Magi: Kā vispirms uzliesmoja jūsu aizraušanās ar mūzikas veidošanu?
Džeikobs Kalta: Mana aizraušanās ar mūzikas veidošanu uzliesmoja vidusskolas sākumā. Man bija daži bērnu TV šovi, kas man patika visā pamatskolā, un viens no tiem bija Thomas The Tank Engine & Friends . Es ļoti spilgti atceros sērijas komponistu Maika O'Donnela un Junior Campbell sarakstīto mūziku, kurā es varu pateikt, ka viņi šovam izmantoja Roland Jupiter 6 un Prophet 2000.
Kādu dienu es atvēru skolas nodrošināto MacBook un sāku pārrakstīt šīs melodijas GarageBand. Pēc tam es sāku izpētīt visas mūzikas iespējas; džezs, klasika, roks, metāls un elektronika cita starpā. Man faktiski jau agri bija lielāka interese par klasisko mūziku. Man joprojām ir interese, tāpēc es mēģinu rakstīt mazus skaņdarbus klasiskā formā, es labprāt vēlētos kādu simfoniju, ko kādreiz esmu uzrakstījis, un man ir idejas operai, kas man vēl nav jāraksta.
KM: Kādi ir tematiskie un muzikālie elementi, kas jūs piesaistīja, runājot par sintētisko mūziku?
JC: Synthwave kā žanrs mani piesaistīja ne vienmēr kultūrai, bet pašām skaņām. Analogo sintezu tembri, noliktās rievas; tas viss mani patiešām aizveda uz dažādām neona apgaismojuma pasaulēm manā galvā. Kā komponists, dzirdot šīs neticamās skaņas, kas saliktas ausu tārpā pēc ausu tārpa, tas gandrīz jūs hipnotizē.
KM: pastāstiet man par mūziķiem, māksliniekiem, filmu veidotājiem un autoriem, no kuriem jūs smelties radošu iedvesmu.
JC: Mani galvenie iedvesmas avoti ir komponisti Bernards Herrmans, Džons Barijs, Lalo Šifrina, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter un Claudio Simonetti. Es citēju šos cilvēkus, jo es ne tikai ļoti izbaudu viņu mūziku, bet arī viņu darbs tieši ietekmē manu rakstīšanu. Herrmans izmanto veselus toņus, lai pārvietotos starp akordiem, tāpat kā I. Šifrins noteiktā veidā spēlē ar sinkoptiskiem ritmiem, tāpat kā es. Es nekad nebaidos atzīt, ka tam ir izteikta ietekme, jo es uzskatu, ka dažādu stilu un ideju sajaukšana notiek iegūst oriģinālus rezultātus, pat ja jūs varat precīzi noteikt šo ietekmi līdz konkrētiem motīviem un akordi progresēšanu.
KM: Kopumā kā jūs veidojat jaunu mūziku no sākuma līdz gatavam celiņam?
JC: Ja runa ir par skaņdarba izveidošanu, tas tiešām sākas vai nu ar akorda progresēšanu, vai ar ritmu. Esmu sasniedzis punktu, kurā es ļauju iedvesmai rasties dabiski, es rakstu tikai tad, kad jūtos spiests, tāpēc, tiklīdz man rodas kādi akordi un grope, es došos prom no turienes. Man vienmēr patīk eksperimentēt ar dažādu žanru maisījumiem. Bieži vien chiptune synths atradīs ceļu manos gabalos. Es uzrakstīju ambient gabals pagājušā gada beigās, ka es jūtu vairāk nekā tvaika viļņi. Par Terminīna sintēzi, ko esmu izveidojis, jau novēloti esmu kļuvis gandrīz par mana darba pamatakmeni. Pavisam nesen es spēlēju ar sintētiskā saksofona izmantošanu projektā, kurā strādāju. Par eklektiku ir kaut kas sakāms par stilu, tāpēc man vienmēr patīk, ja starp kompozīcijām tiek parādīti kaut kādi satricinājumi, dažādi tembri vai jauns motīvs.
KM: pastāstiet man par pašreizējiem projektiem, pie kuriem strādājat tagad.
JC: Pašlaik man ir divi projekti. Visjaunākie ir mani centieni pareizi debitēt LP. Es domāju, ka tas ir vasaras veida ieraksts. Kad man bija ByteMapper (sasodītais smalkais mākslinieks) klausīties pa dziesmu, kuru plānoju kļūt par atvērēju, es pajokoja, ka "tādi ieraksti, iespējams, ir ducis, par duci". Domāju, kas to atšķirs, būs mans uzsvars uz naktsdzīvi.
Atvērējs saucas Saulriets, un es jūtu, ka tas, ko es gribu darīt, rada iespaidu par nakts dzīvi pludmalē. Cilvēki mīl, nepāra nakts sērfotājs; mazi rakstzīmju gabali, kas rada lielāku attēlu. Es uzskatu, ka tas varētu būt jutekliskāks ieraksts, nekā es esmu pieradis, jo es vēlos to nofotografēt tuvāk, sapņu viļņa virzienā un vienmēr esmu atradis kaut ko pievilcīgu par dzīvi pie jūras. Tas ir kaut kas, ko es šobrīd pēta līdz noteiktam punktam dažās scenārijos, ko es rakstu.
Otrais ir mūzikas partitūra filmai ar nosaukumu Portāli, kuru režisors ir Bobijs Kastro, neatkarīgs filmas veidotājs Kalifornijā. Bobijs un es tuvojamies projektam, ko mēs dēvējam par “itāļu stilu”, kas nozīmē, ka es rakstu mūziku, un viņš to dara, kā uzskata par pareizu rediģēšanas telpā. Darbs ar viņu ir bijis milzīgs sprādziens, jo esmu ieguvis tikai skolu projektus un savas skumjās nabadzīgās vidusskolas filmu veidošanu, tāpēc kaut kas tāds, kas man liek domāt par itāļu kino žanru, kas man šķiet tik šausmīgi pievilcīgs, būtu šī filmas filma, kurā man šķiet tik saistoši. nevarētu pirms gadiem izdomāt.
KM: Kur vēlaties turpināt savu muzikālo karjeru?
JC: Mana beigu spēle ir kļūt par filmu. Es rakstu vairākus scenārijus un apmeklēju koledžu, lai studētu kino. Es esmu aktīvs arī kā recenzents vietnē Twitter. Es noteikti neteikšu par filmu Twitter, tikai tāpēc, ka man ir īkšķis pārāk daudz pīrāgu; Es tērzēju ar ikvienu, kurš vēlas tērzēt. Cilvēki, kas tieši runā par kulta kino, Indiju, mainstream, neskaidru saturu utt .; ir visi cilvēki, ar kuriem es sarunāšos un pat saņemšu atsauksmes no viņiem un sniegšu atsauksmes saistībā ar mūsu darbu.
Tomēr mūzikai joprojām būs milzīga loma, jo man ir kāds filmas veidotājs, kurš ir ieinteresēts likt man novērtēt viņa gaidāmo projektu, un es uzskatu, ka mūzika ir lielisks veids, kā izturēties pret prātu. Kad es nevarēju uztaisīt īsfilmu, es veidoju mūziku. Tas ir radošs noieta tirgus atšķirībā no jebkura cita. Lai arī mana “karjera” drīzāk ir hobijista, es tomēr gribu kaut ko izlaist regulāri, vismaz reizi gadā. Varbūt tas ir EP, varbūt daži singli vai, iespējams, es reizi gadā varu izveidot pilnu LP. Man vienkārši būs jāgaida un jāredz, kāda ir nākotne.
KM: Izstāstiet man savu viedokli par sintētisko mūziku pašreizējā formā. Kādi ir plusi un mīnusi, kad tos redzat?
JC: Synthwave ir dīvains žanrs, jo, manuprāt, tas eksistē kā savs subjekts ar savām idejām un kultūru, tomēr tas ir arī kļuvis par milzīgiem vārtiem mūzikā no 80. gadiem. Katru reizi, kad esmu iesācis Bandcamp un izvēlējies Alpha Chrome Yayo EP, lai iegūtu griezties un par katru SR Synth Weekly iemaksu, kuru es skatos, es uzskatu, ka mani vienlīdz piesaista Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer un vokālo mākslinieku darbs. piemēram, Maikls Džeksons un Deivids Bovijs.
Šāda žanra plusi ir tādi, ka nostaļģija nav pilnīgi brīva. Es esmu tikko pabeidzis vidusskolu, bet es iedomājos, ka daudzi producenti vismaz ir dzimuši laikā, kad viņi sāka saņemt MTV simpātijas un pelnītājus, kā arī dieva līmeņa elektroniku, piemēram, Vangelis un Jarre. Varbūt pat ne tieši 80. gados, bet laikā, kad 80. gadu mūzika joprojām bija smagā rotācijā. Nav tā, kā manā paaudzē cilvēki, kuri vēro Stranger Things un domā, ka zina 80-tos gadus, piemēram, rokas aizmuguri.
Es domāju par synthwave, ka tas rada sava veida pasauli, kas ir iestrādāta 80-tajos gados, taču joprojām ir vieta eksperimentiem. Es domāju, ka saplūšana ir žanra nākotne. Mums puiši pievieno ģitāras, saksofonus un apvienojas ar citiem žanriem. Es pats esmu to izdarījis ar chiptune. Es nebrīnītos, ja mēs piesaistītu puišus vai galus par 80. gadu sintezēšanas tembriem un mēģinātu uzrakstīt agrīnu Orbital vai Aphex Twin stila materiālu.
Es domāju, ka vienīgais con ir piesātinājums. Es domāju, ka man patīk liela laimīga synthwave skatuve tāpat kā nākamais puisis, bet mīļais Jēzu, vai tur ir daudz mākslinieku! Tas ir nedaudz vieglāk, ja lietas tiek sadalītas nišas žanros šajā nišas žanrā, piemēram, dreamwave un Outrun utt .; Es joprojām uzskatu, ka Sinthwave virsotne klauvē pie mūsu durvīm, un tie, kas to veido, būs tie, kas iedziļināsies žanrā ne tikai estētikas vai skaņas dēļ, bet arī ar skaidru māksliniecisko redzējumu katram projektam. Ja jums ir koncepcija un jūs to pilnībā kalpojat, viss pārējais pēc tam sakārtosies pats.
Es to redzu Levinskim, īpaši pēc Electra Complex . Es to redzu ar Baitu, it īpaši pēc viņa Winter's Veil EP. Es netrāpīšu nevienā no mazākajiem puišiem, jo ne tikai es esmu viens no viņiem, bet ir arī citi, kas virs manis rīko fenomenālas darba līgas. Labs piemērs bija VA7, kurš savam darbam ienesa cirvi un neobaroka kompozīcijas stilu.
Daudziem no šiem mazajiem ražotājiem galvenā lieta ir novirzīt savu enerģiju vienā projektā, kur stils kalpo kā lielāka būtība. Viņu ziņā ir noteikt, vai šī viela ir stāsts vai iespaids. Tomēr es nedomāju, ka esmu redzējis tādu mūzikas skatu, kur visi sacenšas ap visiem citiem vienādi. Es mēģinu kurēt synthwave līdzās chiptune, tvaika vilnim un vecās skolas 80. gadu mūzikai, un es jau esmu pieminējis SR Synth Weekly, kuru esmu redzējis zināmu griešanos uz sevi. Ja šī aina turpina attīstīties, tas notiek tikai tāpēc, ka mēs esam skatuves, kas prasīs laiku, lai tērzētu savā starpā un atbalstītu viens otru.
KM: Kas attiecas uz radošo izdegšanu, ko jūs darāt, lai palīdzētu sev no tā izvairīties?
JC: Es neļauju sevi izdegt, pievēršot uzmanību kino vai lēcienam pēc žanra. Vietnē Bandcamp es apkopoju savus vidusskolas centienus synthwave, bet man ir arī lo-fi hip hop EP, ko es uzrakstīju, un singls, kas ir tieši chiptune. Nevienam komponistam nekad nevajadzētu sevi iežogot. Izmēģiniet jaunas lietas, dodieties piedzīvojumos. Es uzdrošinos jebkuram synthwave producentam uzrakstīt klasisku kompozīciju vai džeza numuru. Varbūt tā ir sonātes formā, varbūt tā ir bossa nova, bet uzrakstiet kaut ko līgu, neņemot vērā savu skaņu. Tas ir kā svaiga elpa, un, kā runā senais teiciens, dažādība ir dzīves garšviela.
