Mūžīgais hiphopa arguments: Ikvienam ir savs viedoklis par lielāko mirušo vai dzīvo reperu, un nekad nav sen, pirms tiek sākti salīdzinājumi starp pagātnes un pašreizējiem pionieriem, kuriem katram ir spēcīgas pretenzijas uz troni - Nas, Rakim, Jay. -Z, Tupac, Eminem, BIG Saraksts turpinās.
Nelaiklaicīga (un bieži traģiska) reperu nāve var viņu pacelt no sava laikmeta zvaigznēm par patiesām hiphopa leģendām. Es neierosinu tiešu korelāciju starp tādu reperu kā Biggie vai Big L nāvi un panākumiem - pat ja tajā bija zināma patiesība, ka reperi kļūst par mocekļiem, mirstot, darot to, kas viņiem patīk, proti, kur šie vīri atrastos šodien . Bigijs, iespējams, nekad savā mūžā nav veicis sliktu dziesmu un kurš zina, ko vēl viņš būtu varējis sasniegt. No otras puses, DMX bija leģenda, taču mūsdienās to nebija tik daudz.
Big L bija 5 albumi, izdodot tikai vienu albumu viņa īsajā, bet dziļajā karjerā. All Eyez on Me bija Tupac ceturtais un pēdējais albums, kas tiks izdots pirms viņa nāves 1996. gadā; gan viņu pēccilvēcīgā karjera ir apliecinājums viņu mūzikas piemērotībai cauri laikiem. Bet tiem, kas domā, ka šī diskusija ir pāragra, un Kendriks nav samaksājis nodevas: Mēs dzīvojam pasaulē, kas iemūžina mirušos, un mums nevajadzētu uztvert kaut ko tik galīgu kā nāve, lai mēs saprastu, cik īpašas ir Big L vai Pac patiešām bija - vai arī Kendriks ir. Skumji bet patiesi.
Izdarīsim citu lietu. Es labi zinu, ka jebkura etiķete, kurā Kendriks Lamārs tiek uzskatīts par lielāko reperi, kāds jebkad ir dzīvojis, ir retums, un dažās aprindās robežas zaimojoši. Nē, mēs nerunājam par reperi, kurš bauda ikdienišķās karjeras krēslas gadus, vai par tādu, kas ir nelabvēlīgi pagājis. Patiesībā jūs, iespējams, domājat vismaz: “Meh, varbūt mazliet par drīz”.
Godīgi.
"Slazds un citi eksperimentālā repa veidi ir radījuši alternatīvus hip-hop apakšžanrus; smaga basa vadīta produkcija ar ļoti mazu lirisku vielu"
"Jums nav jāmelo, lai to iesitu, mans ni ** a"
Atkārtotās lupas bagātības tēmai ir balstījušas hip-hop kā reperu dzīves atspoguļojumu, un kā jauns zēns es nevarēju izdomāt, kā hip-hop mākslinieki, no kuriem daudzi bija bijušie notiesātie, varēja saglabāt dzīvesveidu ģenēriskais urķis - no narkotiku pārdošanas līdz vardarbīgiem noziegumiem, bet kaut kā tomēr izdevās to panākt līdz vakaram. Es domāju, ka tā bija sava veida bezmaksas izkļūšanas no ieslodzījuma karte, kurai vienmēr bija kredīts. Es naivi domāju, ka man bija jāuzņemas šī divējāda noziedzības un slavas dzīve, bet es nedomāju, ka es vienīgais esmu vainīgs pie šī pieņēmuma. Es domāju, ka Bobijam Šmurdam bija tāda pati domāšana, kas ļoti kaitēja viņa, kaut arī īsajai slavas mūžam.
Es domāju, ka es gandrīz atviegloti uzzināju, ka reperu dziesmu teksti nebija patiess viņu dzīves atspoguļojums, bet realizācija mani sarūgtināja. Es domāju, kāpēc slavēt kņadas, kad esat viens no laimīgajiem, kam vairs nevajadzēja veikt grūstīšanos? Es sāku jautāt, ko nozīmē hip-hop: Kāpēc hip-hop nespēja risināt problēmas, kas saistītas ar tās kopienām? Kāds bija viss hip-hop mērķis? Šodienas mūzika, kas liek jums teikt: “Nav jēgas, bet sūdi izklausās jauki”, bet vai ar to pietiek, lai uzturētu žanru?
Mēs esam liecinieki lielākajām izmaiņām hip-hopā, kur slazds un citi eksperimentālā repa veidi ir radījuši alternatīvus hip-hop apakšžanrus; smaga basa vadīta produkcija ar ļoti mazu lirisku vielu. Neskatoties uz to, cik aizraujoši ir jaunā laikmeta ritmi, būtība ir reibinošs reps un citiem repa veidiem mūsdienās trūkst racionalitātes un mērķa .
“Man tieši tas mani atšķir kā mākslinieku; Es došu tev dāvanu… un es tev nodosu lāstu ”
Kendrika Lamāra politiski uzlādētie dziesmu teksti, ko var raksturot tikai kā ritmiskās skaidrības kinematogrāfisku prāta izdrāšanu, izceļ gan ikdienas strādnieku klases afroamerikāņu iekšējās, gan ārējās problēmas, pārbaudījumus un mokas, parādot patiesu viņa sabiedrības attēlojumu., viens spilgts šedevrs vienlaikus. Pēdējo desmit gadu laikā viņš ir piederējis savam amatam, pētot tos, kuri ir nākuši priekšā, un izmantojot šīs ietekmes, lai radītu mūziku, kas ir samērcēta hip-hop pirmsākumos visās šī vārda izpratnē - apgaismībā, reprezentācijā un izglītībā.
Sūds, kas liek jums vienkārši vēlēties teikt, NOSAUKTI .
Es sāku jautāt, ko nozīmē hip-hop: Kāpēc hip-hop nespēja risināt problēmas, kas saistītas ar tās kopienām? Kāds bija viss hip-hop mērķis?
“Jūs patiešām nevarat klasificēt manu mūziku, tā ir cilvēku mūzika.”
Ikviens izcils tekstu autors, rakstnieks vai runātājs saprot vienu lietu: veids, kā jūs nododat savu ziņojumu, ir tikpat svarīgs kā pats ziņojums. Aprīkots ar 1000 gadus vecā pravieša gudrību, Kendriks apvieno spilgtus tēlus un konceptualizē lielus un mazus stāstījumus, kas jums varētu šķist aiziet pāri galvai, zem kājām vai tieši caur jūsu dvēseli. Jo tuvāk jūs pievērsīsit uzmanību Kendrika vārdiem, jo lielāka būs izpratne par sevi. Katru dziesmu papildinot ar nevainojamu uzpūstu iestudējumu un instrumentāciju, grāmata izceļ no daudziem laikmetiem un žanriem, bieži vien vienlaikus - blūza, repa, 90. gadu R&B, 70. gadu funk, roka, evaņģēlija, runātā vārda, 60. gadu džeza, soul; caur viņa diskogrāfiju jūs atradīsit gandrīz katru žanru, kas bez pūlēm ir savijies kā viņa izteiksmes sastāvdaļa.
“Ja Pirus un Crips visi sanāca”
Mode vienmēr ir bijusi ekspresionisma būtisks aspekts, runājot par hip-hopu, vēl jo vairāk tagad, kad tā izplatās citos žanros un kļūst arvien pamanāmāka mūsdienu kultūrā. Kad jūs domājat par hip-hop komerciālajā pasaulē, ir grūti neatbalstīt tādas sadarbības iespējas kā Kanye West & Adidas vai Michal Jordan & Nike. Bet Kendrika sadarbība ar Reebok bija neapšaubāmi visvairāk gulējusi.
Naudai vienmēr būs liela nozīme komerciāli veiksmīgo kolāžu lomās, tomēr sarkanie un zilie Reebok ventilatori nozīmēja vairāk nekā tikai naudu. Viņi uzrunāja Kendrika galveno pieņēmumu par bandu vardarbības sociālajiem komentāriem viņa dzimtajā pilsētā Komptonā, un ir grūti atklāt lielāku veidu, kā mākslinieks ir izmantojis viņu platformu, lai izgaismotu viņu sabiedrībā tik ievērojamo sociālo jautājumu. Pēdējie, kas tā rīkojās Amerikas melnādaino kopienai, bija cilvēktiesību aktīvisti.
Atzīstot viņa centību veicināt vienotību un apgaismot viņu sekojošos, es nekad neuzskatu par pārāk nesaprotamu Kendrika Lamāra klasificēšanu ārpus hiphopa grupas pret tādiem sociāli politiskiem skaitļiem kā Martins Luters Kings, tāpat kā es salīdzinu citus lieliskos reperus savā starpā. jo, kaut arī viņu nesēji var atšķirties, to mērķis ir vienāds.
“Kritiķi vēlas pieminēt, ka viņi pietrūkst, kad hip-hop izvaroja ... Motherfu ** ja jūs to izdarītu, tad Killer Mike būtu platīns”
Ir acīmredzams, ka vilšanās Lamāru nēsā uz viņa pleciem, un hiphopa nēsāšanas slogs ir smagāks par zemi, uz kuru viņš staigā. Viņa mūzika atsakās ļaut tam, ko hip-hop vienmēr ir izturējusi, kādu dienu izklīst žanrā, kam nav nozīmes. Viņš arī nekautrēsies apstrīdēt to, ko viņš uzskata par šķēršļiem šī mērķa uzturēšanai, ar dziesmu tekstiem, kas bieži sniedz pietiekami daudz informācijas par viņa perspektīvu, pārāk daudz nepaužot savu viedokli: “Tāpēc es saku, ka hip-hop ir paveicis vairāk kaitējums jaunajiem afroamerikāņiem nekā rasisms pēdējos gados ”, pievēršoties Geraldo Rivera uzņemtajam hip-hop paraugam Kendrika jaunākajā opusā DAMN.
“Es to nedaru“ Gram ”, es to daru Compton labā”
Neatkarīgi no tā, vai tiek risināta narkotiku tolerances problēma attiecībā uz “ADHD”, parādīts nepopulārs godīgs nāves un pašnāvības uzraksts “ U”, vai arī tiek izpētīti politisko figūru darbi un melnās iespējas “HiiPower”, Kendriks ir radoši aktuāls veidā, kā viņš sniedz savas atziņas un perspektīvas. Katrā dziesmā viņa ritms pavada pilnīgi jaunu personību, kas kalpo kā ideāls trauks jebkura klausītāja ausīm un prātam. No pārejas no K.Dot uz Kendrick uz Good Kid MAAD City, ļaunā kārdinātāja Lūsija filmā “To Pimp a Butterfly” vai alter-ego uz DAMN, Kung-Fu Kenny, viņa piegādes nemanāmā intensitāte ilustrē katra varoņa un personības simboliku.
Tas nav nekas neparasts, ka reperi iekost plūsmas, ad-lib vai pat vārdus viens no otra. Šodien jūs pat varat atbrīvoties, saukdams sevi par 22 Savage pēc salīdzinoši jauna repera 21 Savage, un joprojām esat samērā veiksmīgs. Lai arī etiķetes mūsdienās nav tik svarīgas, reps turpina apiet terminu “apzināts reps”.
Ir redzams, ka tie ierobežo māksliniekus, kuriem ir priekšrocības, sadarbojoties ar māksliniekiem un radot mūziku ārpus viņu žanra. Hip-hop, tāpat kā visus žanrus, smagi kontrolē politkorektuma aģenti jeb internets, kas vienmēr ātri apšauba, apstrīd vai iebilst pret to, ko viņi redz kā pretrunu mākslinieka personīgajiem uzskatiem un nepārtraukti mainīgajai apziņas definīcijai. Faktiski hiphopa saknes tika veidotas no apziņas - Tupac, Public Enemy, Mos Def, Eminem, KRS-One bija apzinīgi reperi neatkarīgi no tā, vai mēs izvēlamies to pieņemt vai nē. Tas ir tas, par ko kādreiz stāvēja hip-hop un reps - apziņas veidošana, izmantojot mūziku, un, kad jūs domājat par hip-hop vēsturi, tie ir “apzināti” reperi, kas ar mērķi ir paaugstinājuši žanru. Politisks vai apzināts reps ir hip-hop.
Katrs projekts ir īss pārdomas par to, kur Kendriks nonāk šajā sevis atklāšanas ceļojumā, apgūstot un atšifrējot repa mākslas veidu, kā to paveikuši viņa priekšā esošie.
Šeit ir cilvēks, kurš saprot, kāds reps kādreiz bija, kurš tropizē vispārējo hip-hopu par to, kas tas kļuvis, kurš provocē žanra mākslinieku pazemojošo raksturu un kurš bez piepūles pārslēdzas starp politisko retoriku un personīgo izpratni un pārdomām. Vēl svarīgāk ir tas, ka viņš padarīja to izskatīgu seksīgu, popularizējot apziņu repā, paverot ceļu māksliniekiem, piemēram, J.Cole un Joey Bada $$, sekot šim piemēram. Lai kāda arī būtu diskusijas tēma, viņa dziesmu tekstu un iestudējuma mērķa izjūta neatpaliek no katras dziesmas, spēka vai āķa.
Šķiet, ka nekas nav jāpierāda, un bieži vien apzināti nelietderīgs (vairākkārt atsaucoties uz sevi kā lielāko reperu, kurš dzīvs), šī cilvēka augstumi pārsniegs, lai paliktu noslēpums. Katrs projekts ir īss pārdomas par to, kur Kendriks nonāk šajā sevis atklāšanas ceļojumā, apgūstot un atšifrējot repa mākslas veidu, kā to paveikuši viņa priekšā esošie. Tas, ko mēs zinām, ir tas, ka mēs esam liecinieki vienam no visu laiku smadzeņu un apgaismotākajiem MC hip-hopiem.
Tas, kur viņš ierindojas visu to izdarījušo starpā, ir diskutējams, taču nav pārāk tālu atnest Kendrika Lamāra teikto, ka viņš tur augšā ar lielākajiem hip-hop atbalstītājiem ir nolaists. Šim jautājumam jāattīstās ap to, kur jūs nosakāt Kendrika vietu uz Hip-hop pjedestāla, jo tas, ko Kendriks Lamārs ir paveicis žanram, kuru ļoti vajag pacelt, ir nenoliedzams, pat ienaidniekiem.
Kādā augstumā Kendriks Lamārs var pacelt hiphopu? Cik personības, jēdzienus, radošo ieguldījumu un politizētās teorijas viņš var uzrunāt? Slavenajos Kanjē vārdos teikts: “ Es neesmu saņēmis atbildes.” Bet, ja jums ir viena lieta, kas jums vajadzētu atņemt, tā ir šī: atņemiet Biggie no hip-hop 1990. gadu sākumā un jūs paliksit Big L, Biggie, Big Pun. Atņemiet Nas no hiphopa 1990. gadu beigās / 2000. gados, mums ir Jay-Z, Eminem, Lil Wayne. Atņemiet Kendriku Lamāru no šodienas hiphopa un kas mums ir? Tiem, kas domā Drake šobrīd, es neko neatņemu no vīrieša, bet esmu pārsteigts, ka jūs tik tālu nokļuvāt šajā diskusijā.
Kendriks Lamārs ir izvēlējies hip-hop jaunā laikmeta celmlauzi, jo tas joprojām saskaras ar vispārizglītojošo izaicinājumu: kultūras, krāsu, politikas, filozofijas, personīgā dialoga un sevis izglītošanas apvienošana. Mans mērķis, tāpat kā Kendrika darbs viņa mūzikā, ir informēt un parādīt jums perspektīvu, kuru jūs, iespējams, vēl neesat apsvēris. Varbūt nevajadzētu salīdzināt Kendricku ar līdzīgajiem 2Pac vai Biggie. Varbūt vienkārši ir visi lielākie paši par sevi, katrs sava laika pionieris, kurš iet caur lāpu.
Varbūt nevajadzētu salīdzināt Kendricku ar līdzīgajiem 2Pac vai Biggie. Varbūt vienkārši ir visi lielākie paši par sevi, katrs sava laika pionieris, kurš nodod hip-hop lāpu.
Bet viens ir skaidrs: Kendrika Lamāra dēļ hip-hop vēl nav miris.
Varbūt, vienkārši varbūt, mums viss kārtībā .
