Vijolīšu mūzika ir veidojusi Rosalyn Dennett lielāko viņas dzīves daļu. Abi viņas vecāki spēlēja tradicionālo īru mūziku, un viņas mātes vijole bija īpaši ietekmīga Rosalyn. Viņas vijole skolotāja uzsāka programmu Frontier Fiddlers, kas sūta vijole skolotājus uz Pirmo nāciju kopienām visā Manitobā. Viņš mācīja viņai dažus tradicionālos Kanādas vijoleņu repertuārus. Šie dažādie virzieni pārtapa par aizraušanos ar Rozālijas tautas mūziku.
Viņa piebilst: “Man bija apmēram 14 vai 15, kad es noķēru Īrijas tradicionālās mūzikas kļūdu. Es diezgan ātri beidzu pārcelties uz Īriju, tiklīdz 18 gadu vecumā varēju izbraukt pats no sevis. Man bija laba laime mācīties pie dažiem lieliskiem cilvēkiem, tostarp Jesse Smith, kurš ir fantastisks vijole, kurš tajā laikā dzīvoja Golvijā. ”
Viņa turpina: “Kad es pārcēlos atpakaļ uz Vinipegu, es tikos ar dažiem ļaudīm, kuri spēlēja Apalaču seno laiku mūziku. Stils tika inkubēts izolēti. To lika dažām dejām spēlēt tikai viens vijole. Vinipega ir diezgan izolēta, lai atskaņotu to mūziku, kurā ir daudz dronu un skaņu, kas piepilda melodijas.
Kad viņa pēta dažādus mūzikas žanrus, par kuriem viņai ir aizraušanās, šie pētījumi, šķiet, ņem īpašu loku. Rozalina saka: “Es uzmeklēju katru resursu, izpētīšu to, cik vien iespējams, un tad dodos uz reģionu, kuru studēju. Sākumā tas devās uz Īriju, tad veica regulārus braucienus uz Rietumvirdžīniju, un es jau sesto reizi dodos uz Luiziānu. Es domāju, ka kultūras izpratne un iesaistīšanās tajā ir neatņemama tradicionālā mūzikas žanra atskaņošanas sastāvdaļa. ”
Rozalina saka, ka viņa nonāk kaut kur starp tautas mūziķiem, kuri tiecas pēc pilnīgas oriģinālmūzikas autentiskuma, un tiem, kuri tradīcijas izmanto kā jauninājumu bāzi. Viņa norāda: “Es sākšu tai pieiet no tradicionālisma viedokļa, klausoties un spēlējot kopā ar vijolniekiem, kuru melodijas es apbrīnoju. Es aptuvenošu tik daudz, cik es spēšu, un kādā brīdī tas iestrādās visu, ko es no tā varēšu izlaist. ”
Daži no visintensīvākajiem muzikālajiem pārdzīvojumiem, kādi viņai jebkad bijuši, ir gūti, spēlējot draugu un ietekmīgu tautas mūziķu ģimenes lokā. Viņa saka: “Pēc dažām nedēļām es dodos lejā uz Luiziānu, lai meklētu Mardi Gras pie Džoela Savoja mājas. Viņa vecāki Marcs un Anne ir cilvēki, kurus es visu laiku klausos ierakstos. Ir diezgan jautri aiziet lejā un iesaistīties kultūrā kopā ar šiem cilvēkiem, kuri tajā ir tik ļoti iesakņojušies un tik neatņemami. ”
Pirmais ievads, kas Rosalyn bija saistīts ar mūzikas biznesu, bija darbs ar Oh My Darling. Sešus gadus viņa pavadīja turnejā kopā ar sieviešu kvartetu un kopā ar viņiem ierakstīja arī daudzus albumus. Viņa skaidro: “Tas bija diezgan augsts latiņš, lai iesāktu apiņu. Mums ļoti paveicās un strādājām ļoti smagi, taču ieguvām pāris lieliskas iespējas, un tā bija lieliska vieta, kur mūs iepazīstināt ar mūzikas biznesu. ”
Šai pozitīvajai pieredzei joprojām bija savi izaicinājumi. Rozalina saka: “Mēs dzirdējām no mākslinieciskajiem vadītājiem, ka viņi jau bija rezervējuši citu sieviešu grupu. Mēs apskatītu viņu sastāvu, un viņi būtu visa vokālā grupa vai kāds cits žanrs. Šāda veida lietas bija ļoti nomākta. ”
Viņa piebilst: "Es ceru, ka tagad lietas mainās un ka ir festivāla direktori, kuri saprot, ka dzimumu paritāte ir svarīga lieta, par kuru viņiem jāsauc pie atbildības."
Cits izaicinājums Rosalyn (un daudziem citiem mūziķiem) ir atrast veidus, kā sevi uzturēt, spēlējot dzīvo mūziku. Viņa saka: “Daudzas vietas māksliniekiem nemaksā. Jums ir pasaules klases mūziķi, kuri iet garām cepurei. Man šķiet, ka tas nav ilgtspējīgi. Ir iespējami uzlabojumi un ir veidi, kā mēs varam stiprināt savu mūziķu kopienu, lai mēs varētu dzīvot ilgtspējīgi. ”
Viņa salīdzina savu pieredzi Vinipegas un Toronto tautas mūzikas ainās un saka: “Kad es dzīvoju Vinipegā, spiediens bija uz turneju, jo nebija pietiekami daudz vietu, lai jūs varētu nopelnīt dzīvu būtni par folkloras kopu, kas tikai spēlē Vinipegā. Spiedienam vajadzēja kļūt “gatavam eksportam”, lai turētos. Toronto ir mazāks spiediens, lai varētu doties tūrē. Jūs varat nopelnīt iztiku, spēlējot pilsētā. Tas vairāk attiecas uz kopienas, kurā atrodaties, kultivēšanu. ”
Pēc Rosalyn domām, Toronto veic labu darbu, kultivējot tautas / sakņu mūzikas ainu pilsētā. Viņa saka: “Izvēlieties jebkuru tautas vai sakņu žanru, par kuru varat domāt, un es varu jums nosaukt vismaz piecas dažādas grupas, kuras spēlē šajā unikālajā žanrā Toronto. Kad es pirmo reizi pārcēlos uz šejieni, es spēlēju daudz vecā laika Apalaču lietas. Kad es biju lejā Rietumvirdžīnijā, bija cilvēku kopiena no Toronto. Tur bija jābūt apmēram 30 ļaudīm, kas tur atradās lejā no Toronto. ”
Tuvākajā nākotnē viņai ir daudz dažādu projektu, atrodoties ceļā. Rosalyn saka: “Es strādāju ar jaunu Cajun grupu ar nosaukumu Bon Fer. Tas vienkārši notiek, un tas ir aizraujoši. Es dodos uz Folk Alliance International un demonstrēšu savu solo projektu. Ak, mana mīļā. atkal atgriežas kopā. Mēs uzstāsimies festivālā Du Voyageurs, kas patiesībā ir pirmais festivāls, kurā spēlējām kā grupa. Es ļoti ceru atkal spēlēt ar tām sievietēm. Es daudz uzstājos kopā ar mākslinieku Kenu Vaitliju. Viņš ir Kanādas tautas ikona un tikai daudz jautrības, ar kuru kopā uzstāties. "
Runājot par to, ka Rozalina uzlādē savas radošās baterijas, viņai ir vairāki veidi, kā to izdarīt. Viņa skaidro: “Dažreiz tas nokāpj un sēž dubļainā, putekļainā kempingā, spēlējot vecās laika melodijas 17 stundas taisni Rietumvirdžīnijā. Dažreiz tas dodas uz Luiziānu, uzvelkot kapuču, valkājot lupatas un pakaļdzenot vistas. Liela daļa manas radošās uzlādes nāk no ceļojumiem un pavadīšanas ap tradicionālo mūziku. Es uzskatu, ka tas jādara reizi sešos mēnešos, vai arī man no uguns no vēdera tiek novadīts. ”
