Hay Fever ir inovatīva bluegrass grupa, kas atrodas Vinipegā, Manitobā. Grupas dalībniekiem lielākoties ir klasiskās mūzikas pieredze, bet viņi ienes tādas ietekmes kā džezs, pop un kantrī mūzika.
Grupas galvenā dziedātāja un galvenā dziesmu autore Zohreh Gervais veltīja laiku, lai runātu ar mani par grupas izveidi, to, kā viņi veido mūziku, un viņu iedvesmas avotiem. Viņa runāja arī par tēmām, kuras tiek izpētītas Hay Fever jaunākajā albumā The River, un albuma ierakstīšanas procesu.
Intervija ar Zohreh Gervais no Hey Fever
Kārlis Magi: Kā Hay Fever sāka darbu kā grupa?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bass) un es kopā studējām mūziku universitātē, tāpēc pirms dažiem gadiem es viņai jautāju, vai viņa vēlas dibināt grupu. Es patiesībā nekad agrāk neesmu bijusi grupā un ļoti uztraucos spēlēt savas dziesmas kopā ar citiem cilvēkiem. Es biju paveicis daudz darba kā klasiskais mūziķis, bet es nekad neesmu “iestrēdzis” vai spēlējis mazāk formālā vidē. Viņa piekrita mani izjokot, un mēs nolēmām sapulcēties, lai atskaņotu dažas no dziesmām, kuras es uzrakstīju. Saliekot Hay Fever kopā, mēs sapratām, ka mums tiešām ir vajadzīgs bandžo spēlētājs. Es zināju, ka Gregs Hejs spēlē bandžo, tāpēc mēs sazinājāmies ar viņu un ievedām viņu grupā. Mums paveicies, viņš spēlē arī dobro, mandolīnu un vijoli. No turienes viņš ieveda Masonu grupā. Masons ir mūsu ģitārists un otrs grupas galvenais dziedātājs. Galu galā mēs satikām Ameena Bajer-Koulack, kura kļuva par mūsu galveno vijoli un spēlē arī clawhammer bandžo. Fakts, ka trīs no mums var apmainīties ar instrumentiem un vokālu, padara to par ļoti jautru grupu, ar kuru strādāt. Mums ir ļoti daudz instrumentālo krāsu, no kurām izvēlēties katrai dziesmai, kas man kā dziesmu autorei ir milzīgs bonuss.
KM: Runā par dažādām ietekmēm, kuras katrs grupas dalībnieks rada Hay Fever?
ZG: Lielākā daļa no mums ir klasiski apmācīti mūziķi, bet katrs no mums nāk no nedaudz atšķirīgas pieredzes. Mani ļoti ietekmē agrīnie džeza ieraksti, rietumu šūpoles, dienvidu sakņu mūzika / evaņģēlijs un mans “dienas darbs”, dziedot klasiskās mākslas dziesmu un operu. Maddy ir pianists koncertā, kurš uzaudzis Šteinbahas Mennonītu kopienā ārpus Vinipegas. Viņiem ir spēcīgas kora mūzikas tradīcijas, tāpēc viņa ienes kolektīvā daudz interesantu harmoniju, kā arī lielisku ausu harmoniskai uzbūvei.
Mason ir kantrī mūzikas un rokenrola enciklopēdija. Viņš var nodziedāt absolūti jebkuru Neila Jaunatnes vai Boba Dilana, Vilija Nelsona, Īana Tisona dziesmu, pat neticami neskaidras melodijas. Kā vienīgais no mums, kam nav oficiālas apmācības, viņš ienes mūsu dziesmās daudz spontānu un neparastu ideju. Viņš arī liek mums izskatīties un izskatīties dzestrāk, nekā mēs patiesībā esam. Viņš bija arī vienīgais no mums, kurš zināja, kā strādāt ar mikrofoniem un pikapiem, kad mēs sākām!
Ameenas tētis (Daniels Koulaks) ir viens no izcilākajiem Manitobas tautas mūziķiem, tāpēc viņa uzauga, lai viņu aizvedtu uz dažādiem festivāliem un vijoļu nometnēm. Viņa ir spēlējusi kopā ar dažiem labākajiem tautas mūziķiem no visas pasaules, tāpēc viņas repertuārā ir patiešām interesants prasmju komplekts un fantastiska tautas mūzika un vijole. Mums patīk, ka viņa to nes uz galda. Gregs spēlē altu Vinipegas simfoniskajā orķestrī, un viņš vienkārši ļoti mīl zālāju. Viņš grupā ienes formālāku ideju par meklēto struktūru, kā arī svaigas idejas instrumentācijai.
KM. Kā dziesmu rakstīšanas process darbojas jūsu labā?
ZG: Es esmu rakstījis dziesmas kopš maziņa. Viņi vienkārši man pastāvīgi ienāk galvā. Man tas nekad nav jautājums par liriku vai melodiju. Vārdi un mūzika sakrīt, jo dziesmu tekstu ritms ietekmē mūzikas skanējumu. Dziesmu rakstīšana man ir diezgan organisks process. Dziesmas melnraksta sagatavošana man prasa apmēram stundu, pēc tam nākamo dienu laikā es mazliet iekniebšu dziesmu vārdus vai akordus, kad dziesma nokārtosies.
Man ļoti patīk rakstīt dziesmas zālāju ietekmētajā stilā. Veids, kā darbojas dziesmu struktūra, un bluegrass mūzikas vispārējais liriskais saturs mani rezonē.
Mani nedaudz ierobežo savas prasmes kā diezgan drausmīgam pianistam, taču es zinu pietiekami, lai apbraukātu klavieres. Es vēlos, lai es varētu spēlēt ģitāru, jo tas ļoti daudz palīdzētu. Mācīšanās spēlēt ģitāru daudzus gadus bija manā aktīvo darbu sarakstā.
Pēc tam, kad es uzrakstīšu dziesmu, es tos parasti nosūtīšu Gregam. Es viņam atsūtīšu ierakstu par to, kā es dziedu un spēlēju klavieres. Kad viņš saņems dziesmas, viņš izvēlēsies instrumentus, kas, viņaprāt, derēs vislabāk. Es cenšos viņam nesniegt idejas, jo man ir interese redzēt, ar ko viņš nāk klajā. Visi citi grupas dalībnieki arī ienes savas idejas par instrumentiem, kurus viņi vēlētos dzirdēt. Gregs vienmēr smejas, jo mēs izlaižam daudz dziesmu, un es tikai uzlieku veto dziesmām, kuras viņu uzreiz nesagrābj.
KM: Kādas bija tēmas, kuras jūs vēlējāties izpētīt upē?
ZG: Dzīvojot Vinipegā, pastāv nepārtraukta ziņu plūsma par pazudušām un noslepkavotām sievietēm. Kad es pirmo reizi pārcēlos uz Vinipegu, es biju liecinieks dažām diezgan briesmīgām un vardarbīgām lietām, kas notiek ar tām kaimiņattiecību sievietēm, kurās es dzīvoju. Tā bija diezgan ieskicēta pilsētas daļa. Tas vienmēr ir bijis kaut kas, ar ko esmu cīnījies, jo man patīk dzīvot šeit. Es domāju, ka tā ir fantastiska pilsēta, un cilvēki šeit ir brīnišķīgi, bet tur ir šī tumšā zemapziņa, akla acs ir pagriezta.
Visur, kur dodaties Vinipegā, ir ļoti viegli piekļūt upei. Tas ir tik drūms un piepildīts ar nogulsnēm, lai jūs kaut ko varētu ievietot, tas ir pagājis 20 sekundēs un jūs to nevarat atrast visu savu dzīvi. Tas ir drausmīgi. Es nekad neļautu saviem bērniem atrasties nekur netālu no šīs upes.
Visi šie ziņu stāsti nāca klajā, un mani tie dziļi ietekmēja, tāpēc no tā radās iedvesma dziesmai “The River”. Šie jaunumi iedvesmoja arī dažas citas dziesmas, piemēram, pirmo dziesmu albumā “Break My Back” un “Old John”. Dziesmas gāja kopā, jo tas man kaut kas ienāca prātā. Viņi nebija rakstīti kopā, bet viņi ir daļa no viena un tā paša izdomātā varoņa stāsta.
Pārējās albuma dziesmas ir dzīves fragmenti, kas stāstīti no sievietes viedokļa. Tur ir dziesma par mīlestību starp māti un bērnu un to, kas runā par grūtībām laulībā. Tās ir dziesmas par lietām, ar kurām cilvēki nodarbojas ikdienā, stāstot no mana skatpunkta. Masons albumā ir ierakstījis vienu dziesmu, kas man ir nepareizi piedēvēta. Viņš uzrakstīja dziesmu “Realign”, kas ir dziesma, kas tika uzrakstīta kopā ar sarunām, kuras viņam bija ar kaimiņu Perču, kurš ir izdzīvojis dzīvojamajā skolā. Bija forši strādāt pie šīs dziesmas un tajā pastāstīt Perija stāstu.
Mēs izveidojām mūzikas video arī The River . Mēs sadarbojāmies ar Deco Dawson, Vinipegas filmu veidotāju, kurš šeit ir diezgan labi pazīstams un ir izveidojis dažas starptautiski atzītas mākslas filmas un mūzikas videoklipus Metric. Viņam bija fantastiski strādāt un patiešām atdzīvināja mūsu redzējumu par dziesmu .
KM: Kā The River notika ierakstu process ?
ZG: Šis ieraksts ir pirmā reize, kad mēs kādreiz esam strādājuši ar producentu. Masons ienesa savu labo draugu Grantu Siemensu. Mums patika strādāt ar viņu, viņš bija lielisks. Mēs mēģinājām trīs vai četras reizes, un viņš ienāca un atnesa savu ģitāru. Viņš pievienoja lietas, kur, pēc viņa domām, tās vajadzētu pievienot, un lūdza, lai es šeit vai tur uzrakstītu papildu dzejoli, lai dziesmas struktūra būtu vienmērīgāka. Mēs iegājām studijā kopā ar viņu un Shawn Dealey, kurš bija ierakstu inženieris. Viņi bija patiešām pasakaini strādāt. Mēs veicām super ātru ierakstīšanas sesiju. Visu ierakstu izdarījām pusotras dienas laikā. Mēs ierakstījām piektdienas vakaru, sestdienu visu dienu un svētdien, sākot no ierakstiem.
Bija patiešām interesanti dažās sekojošajās sesijās redzēt, ko Grants un Šauns gribēja dzirdēt dziesmā un ko Gregs un es gribējām dzirdēt dziesmā. Gregs un es abi esam izdarījuši daudz klasisko ierakstu, tāpēc tas, ko klausījās mūsu ausis, bija pavisam savādāks nekā tas, ko klausāmies Grants un Šauns. Es domāju, ka mums visiem tā šķita diezgan interesanta mācību pieredze.
Mums bija dažas lielas diskusijas, mēģinot atrast līdzsvaru sajaukšanas procesa laikā. Piemēram, pie upes mums ir skaists stīgu izkārtojums. Šauns un Grants patiesībā nekad nebija strādājuši ar stīgu izkārtojumu, tāpēc viņi gribēja, lai tas visu laiku būtu skaļš, jo, viņuprāt, tas bija tik skaists un tik sulīgs. Viņi gribēja to atveidot, bet Gregs un es abi vienojāmies, ka tā nav funkcija, tai vienkārši bija jābūt fona. Tā bija bandžo, kas bija iezīme. Galu galā mums visiem bija jāmeklē kompromisi par dažādiem punktiem, taču mūsu rīcībā ir ieraksts, ar kuru esam patiešām priecīgi.
KM: Kādi ir Hay Fever nākotnes plāni?
ZG: Mēs mērķtiecīgi atturējāmies no daudzām izrādēm un turnejām, jo mums visiem kā mūziķiem ir aizņemta solo karjera, tāpēc ir ļoti grūti saskaņot savus grafikus. Šovasar mums ir neliela mini ekskursija uz Clear Lake, Manitoba un ap šo reģionu. Mēs ceram šovasar veikt dažus zema taustiņa koncertus. Mēs esam strādājuši pie daudz jaunu dziesmu, tāpēc es ceru, ka nākamā gada laikā mums būs vēl viens albums. Mums ir izveidojusies forša sadarbība, kas ir saistīta ar mūsu saikni ar klasiskās mūzikas pasauli. Mēs vienkārši redzam, kur notiek lietas, ērti un ērti baudām dziesmu un mūzikas rakstīšanu kopā.
KM: Kā jūs kolektīvi uzlādējat savas radošās baterijas?
ZG: Mums visiem acīmredzami ir dažādi veidi, kā to izdarīt, bet viena no galvenajām sajūtām, kāda mums ir, ir tāda, ka mums visiem patīk strādāt kopā, bet, tiklīdz mums ir pārāk daudz lietu, kas notiek vienā reizē, šis projekts sāk justies pārāk kā darbs. Mēs sākām Hay Fever kā veidu, kā izklaidēties un radoši spēlēt mūziku pavisam savādāk, nekā mēs parasti darām profesionāli.
Mums tikko tika palaists klajā kompaktdisks pirms pāris nedēļas nogalēm, un tajā pašā nedēļas nogalē, kad spēlējām festivālā Du Voyageur, tas bija atpakaļ uz priekšu. Tas jutās lieliski, jo mēs tiešām bijām saspringti, bet pēc tam mēs bijām šādi: “Ne vairāk no šī! Mums vienkārši kādu laiku jādara citas lietas. ” Mēs atkal sapulcēsimies, lai sāktu spēlēt ar kādu jaunu materiālu, tiklīdz visi jūtamies uzlādēt.
Dažiem no mums tas nozīmē ceļot, citiem tas nozīmē strādāt pie pavisam citiem projektiem. Mums visiem patīk ēdiens, tāpēc kopā ēšana un cepšana ir mūsu iecienītākais veids, kā muzikāli uzlādēt sevi kā grupu. Gregs gatavo visvairāk apbrīnojamos bageļus, un mums ir bijusi daudz grupu prakses ar pīrāga cepšanu cepeškrāsnī. Josla, kas cep kopā, paliek kopā, vai ne?
