Rokas mākslinieki var būt vispusīgākie no visiem ģitāristiem
Šajā sarakstā ir tikai roka ģitāristi, bet blūza un R&B spēlētāji ir kvalificēti, jo roks radās no šiem žanriem ap 1950. gadu. Tātad, džeza, klasiskā, flamenko, bossa nova, folk, bluegrass un kantrī ģitāristi nav iekļauti. Un paturiet prātā, ka šajā sarakstā ir tikai ģitāristi, kuri kļuva slaveni divdesmitajā gadsimtā; tāpēc viņus varētu uzskatīt par “klasiskajiem” roka ģitāristiem.
Tagad sāksim atpakaļskaitīšanu!
43. Stefans Stills
Stefans Stills līdz 1960. gadu beigām jau bija ārkārtējs ģitārists, kura pierādījumus var atrast klasiskajā albumā Super Session (1968), kā arī viņa darbs ar leģendāro Bufalo Springfīldu . Gadu gaitā viņš ir iestrēdzis gandrīz ar visiem, ieskaitot Jimi Hendriksu, ar kuru viņš gatavojās veidot albumu līdz Hendriksa priekšlaicīgai nāvei. Bet, protams, viņa ģitāras darbs lielākoties ir bijis Krosbijā, Stillsā, Nešā un Youngā, kaut arī viņa solo darba uzvedums ir iespaidīgs. Daudzu stilu meistars - ciets vai mīksts, izmantojot pirkstu noņemšanu, slīdēšanu vai ko citu - Stills ir viens no visu laiku izcilākajiem visaptverošajiem rokģitāristiem. Interesanti, ka Stills spēlējis trijos 60. gadu ikoniskos roka festivālos - Vudstokā, Monterejas popfestivālā un Altamontā.
42. Marks Knopflers
Skotu izcelsmes Marks Knopflers, ģitārists, dziedātājs un dziesmu autors, skaņu celiņu komponists, producents, daudzinstrumentālists un četrkārtējs Grammy balvas laureāts, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar Dire Straits līdzdibinātāju, kurš kopš 2009. gada bija pārdevis vairāk 120 miljoni ierakstu; grupa producēja arī Brothers in Arms (1985), kas ir viens no visu laiku populārākajiem albumiem, pārdodot 30 miljonus eksemplāru. Pēc aiziešanas no Dire Straits 1995. gadā Knopflers uzsāka solo karjeru, producējot deviņus solo albumus, no kuriem jaunākais bija Down the Road Wherever (2018). Izmantojot unikālo, pirkstu savākšanas aksemanship stilu, Knopflers ir atstājis lielu iespaidu uz daudziem kritiķiem, tostarp žurnālu Classic Rock 2018. gadā, kurš apgalvoja: “Knopflera dziesmu pliko kauliņu ekonomika un viņa reibinošie ģitāras piepildījumi bija tīra gaisa elpa mierīgā vidē. roka dinozauri un 70-to gadu beigu viendimensiju pankuri. ”
41. Neāls Šons
Noteikti ātrs pētījums, 12 gadu vecumā Neāls Šons sāka savu karjeru, spēlējot ģitāru kopā ar sava tēva bigbendu, bet pēc tam 17 gadu vecumā pievienojās Santanai, spēlējot divos no viņu albumiem, Santana III (1971) un Caravanserai (1972). Tad 1973. gadā Šons kopā ar Gregu Roliju izveidoja Ceļojumu, kura vienīgais biedrs ir Šons. Roka, blūza un džeza saplūšanas ģitārists Šons ir ietekmējies no Ērika Klaptona, Džimi Hendriksa, Karlosa Santana un Vesa Montgomerija. Šons ir producējis 14 studijas albumus ar Journey un deviņus solo albumus, no kuriem pēdējais ir Vortex (2015). Viņš ir sadarbojies arī ar daudziem māksliniekiem - Polu Rodžersu, Janu Hāmēru, Maiklu Boltonu, Leriju Grehemu un Džonatanu Kainu, un papildus Santanai un Journey viņš ir spēlējis arī ar daudzām citām grupām - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool un citām.
40. Hārvijs “Čūska” Mandela
Hārvijs Mandels uzauga Čikāgā, Ilinoisas apkārtnē un pēc tam pārcēlās uz Sanfrancisko līča rajonu, kur viņš iestrēga ar tādiem ģitāristiem kā Džerijs Garsija un Elvins Bišops. 1968. gadā viņš izlaida Cristo Redentor, savu pirmo no 26 solo albumiem līdz šim. Mandels ir spēlējis kopā ar dažādiem mūziķiem un grupām - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, kā arī nesenā Elektriskā karoga iemiesojumā. 2017. gadā viņš producēja albumu Snake Attack, albumu, kurā spēlēja visus instrumentus un veica visu miksēšanu un producēšanu. Mandels ir slavens ar to, ka attīsta divu roku, fretboard pieskaršanās paņēmienu, kuru pieņēmuši daudzi ģitāristi, piemēram, Edijs van Halens un Džimijs Peidžs, lai gan nav skaidrs, kurš to sāka lietot pirmais.
39. Robins Trowers
Robins Trowers sāka darboties kā Procol Harum vadošais ģitārists 1960. gadu beigās, bet grupa nespēlēja to, ko Trower īsti izraka, tas ir, ar Strat uzlādētu, psihedēlisku blūzu. Dodoties solo 1970. gados, Trower sāka spēka trio, kura pirmais hitu albums bija Bridge of Sighs (1974). Trower kopā ar Franku Marino un citiem kļuva par vienu no daudziem tā dēvētajiem Jimi Hendrix atdarinātājiem, lai gan viņa paša stils ir diezgan acīmredzams. Lai gan Trower mūzika nav pielīdzināma Hendriksa drosmīgajam, izgudrojuma mantojumam, viņš gadu desmitu laikā ir radījis daudzus neaizmirstamus rifus. Jāatzīmē, ka Trower astoņdesmito gadu sākumā pievienojās bijušajam Cream basistam Džekam Brūkam, taču rezultāts nebija neievērots. Sākot ar 2000. un 2010. gadu, Trower turpina uzstāties, lai gan šajās dienās viņam ir nedaudz mazāk matu. Trower jaunākais albums ir Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore palīdzēja uzsākt Deep Purple 1968. gadā, spēlējot psihedēliskā progresīvā roka stilu, kas kļuva populārs pagājušā gadsimta 70. gados, it īpaši kā tas tika atskaņots Deep Purple paraksta hitā “Smoke on the Water”. Pēc tam Blekmūrs 1975. gadā pameta Deep Purple un izveidoja Varavīksni (kuras dažādi iemiesojumi turpinās līdz mūsdienām). Tad 80. gadu vidū Blekmūrs kļuva par vienu no daudzajiem matu metāla ģitāras smalcinātājiem. Arī Blekmūrs ir saņēmis savu daļu apbalvojumu, jo viņa vārds ir iekļauts daudzos sarakstos, ieskaitot 16. numuru par visu laiku ģitāru ģitāristiem visā pasaulē 2004. gadā un Nr. 50 par Rolling Stone apkopojumu par visu laiku 100 lielākajiem ģitāristiem 2011. gadā. dienas Blackmore spēlē mazākus koncertus un nespēlē daudz metāla; tā vietā viņš straumē baroka folkroku, lai arī viņš joprojām met dažus no saviem iepriekšējiem cietā roka rifiem.
37. Draugs Puisis
Čikāgas blūza piegādātājs kopš piecdesmito gadu beigām un sajaucoties ar tādām blūza leģendām kā Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush un Junior Wells, Buddy Guy izstrādāja stilistisko repertuāru, kas mainās ar katru priekšnesumu. Bet britu iebrukuma laikā 60. gadu vidū briti sāka pamanīt Gaja ģitāras siksnu, it īpaši tādus jaunus ģitāras slingerus kā Džimijs Peidžs, Džefs Beks un Keita Ričards. Ģitārists Ēriks Kleptons savulaik viņu sauca par “labāko ģitāristu dzīvu”. Tad astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados, kad blūzs piedzīvoja atdzimšanu, Gajs pievienojās Apvienotās Karalistes 24 zvaigžņu visu zvaigžņu blūza kolekcijai. Lūdzu, ņemiet vērā, ka, izdzirdot Gaja spēlēšanos, viņš var saskarties ar izslēgšanas taustiņu vai divus, bet Draugs droši vien jums pateiks, ka blūzs nav perfekts . Interesanti, ka Buddy Guy pieder Buddy Guy's Legends, blūza kopa Čikāgā, Ilinoisā.
36. Bonija Raita
Šādā sarakstā vajadzētu būt vismaz vienai ģitāras ģitārai. Bonija Raita ir tik lieliska dziedātāja un dziesmu autore, ka daudzi cilvēki aizmirst, ka viņa spēlē arī slaidu ģitāru, kas dod jums drebuļus un rada asaras. Bet Raita neatrada komerciālus un kritiskus panākumus līdz 80. gadiem, kad viņa ierakstīja Nick of Time (1989), kas ASV pārdeva vairāk nekā sešus miljonus eksemplāru. (Šajā laikā viņa ar Stīvija Raija Vaughana palīdzību arī atrada prātīgumu.) Raits arī sāka uzkopt Grammy balvas, 1990. gadā iegūstot četrus un 1992. gadā vēl četrus. Raita mūzikā ir iekļauti daudzi žanri - roks, blūzs, folk, pop, country. un regeja, kuru viņa akcentē ar viscerāliem un dramatiskiem ģitāras rifiem, kas satur labāko no Amerikas blūza. Interesanti, ka Raits kopš 1970. gadu beigām ir bijis kodolieroču kustības aktīvists.
35.Malu
Deivids Hovels Evanss, aka Edge, parasti ir pazīstams kā 1976. gadā izveidotās īru rokgrupas U2 galvenais ģitārists. Edge ģitāras spēlēšanas stils izmanto daudz aizkaves efektu, reverbu vai atbalsi, radot arpeggio vadītu, multi-ģitāristu skaņa. Turklāt, spēlējot koncertos, viņš, šķiet, bieži maina ģitāras, cerot panākt, ka tas pilnveido katra numura skaņu, lai arī viņš bieži pieturēsies pie sava modeļa cirvja - The Edge Signature Stratocaster. Proti, kā U2 dalībnieks, viņš ir ieguvis 22 Grammy balvas. Arī dziesmu autors, dziedātājs, producents un taustiņinstrumentālists, Edge uzsver, ka viņš ir mūziķis, nevis ģitāras atskaņotājs vai smalcinātājs. “Es esmu mūziķis, ” viņš saka. “Es neesmu lielgabalnieks. Tā ir atšķirība starp to, ko es daru, un to, ko dara daudzi ģitāras varoņi. "
34. Čaks Berijs
Čaks Berijs praktiski izgudrota rokenrola ģitāras ģitāra un šajā procesā ietekmēja neskaitāmus ģitāristus pagājušā gadsimta 50. gados, 60. gados un nākamajā gadsimtā. Faktiski Berijs var būt visu laiku ietekmīgākais roka ģitārists. Berijs spēlēja savus slavenākos rifus nemirstīgajā melodijā “Džonijs B. Gude”, no kuriem ir vairāk nekā simts ierakstītu versiju. Iespējams, ka Rolling Stones ģitārists Keits Ričards ir iemācījies vairāk no Čaka Berija nekā jebkurš cits mākslinieks. Jā, Berijs dziesmas laikā varēja “spēlēt savu ģitāru tāpat kā zvana zvans”. Turklāt, ja tā sauktais rokenrola karalis būtu cēlies no piecdesmitajiem gadiem, tad tas noteikti būtu vai nu Elviss Preslijs, Mazais Ričards vai Čaks Berijs. Kuru slaveno kaķi jūs izvēlētos?
33. Angus Young
Vienīgais pastāvīgais Austrālijas smagā roka grupas AC / DC dalībnieks Angus Youngs un viņa skolnieka izskats un apģērbs kopā ar vecāko brāli Malkolmu grupu nodibināja 1973. gadā. Younga pirmā elektriskā ģitāra bija Gibson SG, kas galu galā sabojājās no pārmērīgas lietošanas., tāpēc aizskarošs ir Younga spārnotā mitrā, frenētiskā ģitāras smalcināšanas stils. Pēc tam AC / DC sagatavoja virkni hitu albumu, kuru kulminācija bija Back in Black (1980), kas pārdeva pārsteidzošus 50 miljonus eksemplāru! Pēc tam viņi izlaida grupai The About About Rock We Salute You (1981), nosakot grupu kā labāko hard rock montāžu pasaulē. Bet kritiķi AC / DC mūziku ir apzīmējuši kā nedaudz vairāk kā trīs akordu rock. Atbildot uz to, Young saka: "Mums, jo vienkāršāka ir dziesma, jo labāk, " jo tā vairāk atbilst tam, kāds ir cilvēks uz ielas. "
32. Bilijs Gibbonss
Bilijs Gibbons ir bijis rokgrupas ZZ Top vadošais ģitārists / dziedātājs / dziesmu autors šķietami tik ilgi, kamēr pastāv Ēģiptes piramīdas. Faktiski ZZ Top četras reizes tika atvērts Jimi Hendrix Experience. Hendrikss sacīja, ka ir pārsteigts par Gibbona ģitāras laizašanu, un no tā izriet draudzība. (Hendrikss arī iemācīja viņam spēlēt “Foxy Lady”.) Gibbons sāka savu muzikālo karjeru, spēlējot ģitāru kustīgajām ietvēm Teksasas daļās. Tad viņš samontēja ZZ Top 1969. gadā, un viņi 1971. gadā izdeva savu pirmo albumu, ZZ Top pirmo albumu . Gadu desmitiem Gibbons ir uzstājies gandrīz ar visiem blūza un rokenrola valstībā; viņš arī uzstājies un ierakstīts kā solo mākslinieks, izdodot albumu Big Bad Blues (2018).
31. Džerijs Garsija
Džerijs Garsija bija grupas Grateful Dead galvenais ģitārists no 1965. līdz 1995. gadam, bet savas plašās muzikālās karjeras laikā viņš spēlēja daudzās citās grupās, it īpaši Džerija Garsijas grupā, Jaunajos Riders of Purple Sage un Ne tikai bērniem, kā arī izdeva vairākas no solo albumiem; viņš arī daudzreiz strādāja par sesijas mūziķi vai viesģitāristu. Garsija ģitāras spēlēšanas stils bija unikāls, un to daudz atdarināja citi mākslinieki: tam bija kantrroka skaņdarbs, kas tika atskaņots ar zilganu izjūtu, parasti izmantojot lielākās pentatoniskās un mixolydian laizīšanas; Citreiz tai bija skābāka roka skaņa, lai gan viņa ģitāras, visām 25 no tām, nebija nekādus bārus. Interesanti, ka Garsijas pirmais ieraksts bija Bila Džastisa “Raunchy”, kas producēts 1959. gadā.
30. Princis
Prinss jau no mazotnes bija ģitārists un multiinstrumentālists; viņš septiņu gadu laikā uzrakstīja savu pirmo dziesmu “Funk Machine” un plkst. 17 noslēdza ierakstu. Prinča skanējums bija funk rock, new wave un synth-pop kombinācija, un viņa veiksmīgākais albums bija Purple Rain (1984), kas 24 nedēļas palika virs Billboard 200 un pārdeva vairāk nekā 20 miljonus eksemplāru. Savas dzīves laikā producējis vairāk nekā 40 albumus, Prinss bija viens no visu laiku ražīgākajiem un vislabāk pārdotajiem mūzikas māksliniekiem. Proti, Prinss kļuva pazīstams kā androgēns seksa simbols, līdzīgs Mazajam Ričardam, Deividam Bovijam un Džimi Hendrikam. Savulaik Princis sevi identificēja kā Mīlestības simbolu Nr. 2, vīriešu un sieviešu īpašību kombināciju; un citu reizi viņš sevi sauca par mākslinieku, kurš agrāk bija pazīstams kā princis. Princis bija tik slavens, ka varēja mainīt savu identitāti, kad vien vēlējās!
29. Tonijs Iommi
No britu izcelsmes Tonijs Iommi ir viens no Black Sabbath dibinātājiem; patiesībā Iommi bija viņu galvenais komponists, un šķiet droši apgalvot, ka bez viņa spēcīgajiem, apokaliptiskajiem rifiem un spēka akordiem Black Sabbath nekad nebūtu pastāvējis (atvainošanās dziedātāja Ozzy Osbourne faniem). Kreisās rokas ass, pierādījumi par Iommi kliedzošo legato veiklību ir dzirdami “Debesīs un ellē”, “Kara cūkas”, “Supernauts” un “Kapu bērni”. Pēc 17 gadu laikā ievainotajiem diviem labās rokas pirkstiem Iommi jāspēlē ar uzpirksteņiem un uz pusi vai pat uz pusotru soli jāpazemina ģitāras noskaņojums, ko citas metāla grupas ir atdarinājušas. Edijs Van Halens saka, ka “bez Tonija smagais metāls neeksistētu. Viņš ir smagā radītājs! ”
28. Džonijs Vinters
Džonijs Vinters tika “atklāts” 1968. gada decembrī, kad viņš spēlēja koncertā, kurā piedalījās Maiks Blūmfīlds un Als Kūpers Fillmore Austrumos Ņujorkā. Columbia Records pārstāvis redzēja, kā Vinters izpilda savu paraksta hitu “Tā ir mana vaina”, un drīz pēc tam Kolumbija parakstīja Ziedu ar avansu 600 000 USD - tā ir liela nauda pat šajās dienās! Kopš tā laika Vinters kļuva par blūza un roka ģitāru šķindētāju, bieži spēlējot un ierakstot kopā ar savu jaunāko brāli Edgaru Vinteru. Parasti galvenais ģitārists un dziedātājs spēka trio, Vinters spēlēja visā, ieskaitot Vudstoku. Varbūt Vinter toreiz labākais albums bija Džonijs Vinters Un (1971). Dienā Ziema zināja visus roka un blūza standartus, visus aizpildījumus, frāzes, pagriezienus, intros un outros, un tika uzskatīta par tikpat ātru un bezgaumīgu kā Hendrix, Beck, Page vai Clapton!
27. Pīts Taunshends
Pete Townshend, pazīstams galvenokārt kā The Who vadošais ģitārists, ir multiinstrumentālists, dziedātājs un dziesmu autors, kura muzikālā karjera sākās 1961. gadā, spēlējot kopā ar Detours. Klasiskā roka periodā no 1965. līdz 1975. gadam vai līdz tam, Taunsena ģitāras spēlēšanas stils ietvēra daudz noturīgu spēka akordu, kas vērsās pie stratosfēras augstumiem viņa Māršala kaudzē, vienlaikus vējot labo roku un veicot akrobātiskos lecienus. Šajās dienās, lai arī Taunsends daudz nelēkā, daudz mazāk met savu ģitāru uz skatuves; viņam tas nav jādara, jo iespaidīgā karjera liktu viņam uz krūtīm Rushmore of Rock. Taunshends ir producējis daudzus solo albumus, un viņš kopā ar Rodžeru Dālteriju, The Who izdzīvojušajiem dalībniekiem, joprojām ierakstās un uzstājas, kad viņu mudina viņu mudināt. Interesanti, ka Taunsends ir Indijas garīgā skolotāja Mehera Baba dzīves turpinātājs visu mūžu, un 2012. gadā publicēja savu autobiogrāfiju “ Who I Am” (2012).
26. Keita Ričards
Keith Richards ir oriģināls grupas Rolling Stones dalībnieks, kuram viņš spēlē svina vai ritma ģitāru, dzied un raksta dziesmas. Lielāko daļu ģitāras rifu, par kuriem Akmeņi ir slaveni, radījis Ričards. Sesijas ģitārists Kriss Speddings saka, ka Ričarda ģitārspēle ir “tieša, iespaidīga un nepretencioza”. Parasti, izmantojot piecu stīgu atvērtu G skaņošanu, kā dzirdēts tādos hītos kā “Start Me Up” un “Street Fighting Man”, Ričardss izveido nepielūdzamu, āķīgu un būtisku klinšu platformu Akmeņiem. Sadarbībā ar dziedātāju Miks Jaggers daudzās no “Stones” labākajām dziesmām, pirmais dueta pirmais desmitnieks bija “The Last Time” (1965). Kopš divdesmit pirmā gadsimta mijas Ričards ir uzstājies daudzos cieņu koncertos, godinot mūzikas lielo rokeru panteonu. Un pārsteidzoši, ka Ričardsam ir apmēram 3000 ģitāras kolekcija!
25. Stīvs Morē
Sākotnēji pazīstams kā Dixie Dregs ģitārists, Stīvs Moriss, šķiet, spēj spēlēt gandrīz jebkura ģitāras stilā - roks, džezs, kantrī, smagais metāls, funk, klasika un saplūšana, kā arī spēlēt tos tikpat ātri kā jebkurš dzīvs ģitārists. Jā, Morse var sasmalcināt šīs stīgas! Kopš Dregs bija pārtraukts, Moriss kļuva par Kanzasas galveno ģitāristu 1986. gadā. Tad viņš pievienojās Deep Purple 1994. gadā, spēlējot sešos studijas albumos un neskaitāmās tiešraides skaņdarbos. Īpaši iespaidīgs ir viņa dziļais purpursarkanais darbs ar “Dažreiz es jūtos kā kliedzošs”. Pēc tam Morss pievienojās Flying Colors, sava veida supergrupai, 2011. gadā. Viņam bija arī iespaidīga solo karjera un viņš uzstājās vairāk viesu viesos nekā vairums ģitāristu. Un žurnāls “ Guitar Player ” piecus gadus pēc kārtas viņu nosauca par “labāko ģitāristu kopumā”.
24. Alans Holdsvorts
Holdsvorts, kurš galvenokārt pazīstams kā džeza saplūšanas ģitārists, bija pazīstams arī ar iespaidīgo muzikālo pārliecību, it īpaši tāpēc, ka tas attiecas uz neparastu akordu progresēšanu, māksliniecisku paņemšanu un legato, ar kuru palīdzību viņš izveidoja uzlabotus solo ar neparedzamu, unikālu, ārpus laukuma skaņu. Būtībā solo mākslinieks, producējot 13 solo albumus, Holdsvorts tomēr apstiprināja daudzos māksliniekus - Gordonu Beku, Žanu Luku Ponty, Džonu Stīvensu un Daniju Tompsonu, kā arī tādas grupas kā Soft Machine, Lielbritānija un Planet X. Žurnāls Per Guitar World, Holdsvorts bija ģitāras dievs Čaka Berija, Džimi Hendriksa un Edija Van Halena skatījumā, un viņam bija daudz fanu: Frenks Zapa, Neāls Šons, Gerijs Mūrs, Šons Lane un Robens Fords, kuri apgalvoja: “Es domāju, ka Alans Holdsvorts ir Džons Ģitāras coltrane. Es nedomāju, ka kāds ar ģitāru var izdarīt tik daudz, cik Allans Holdsvorts var. "
23. Stīvs Hovs
Anglis Stīvs Hovs savu ģitārista karjeru sāka, spēlējot kopā ar grupām Syndicats, Tomorrow un Bodast. Tad 1970. gadā viņš pievienojās progresīvā roka montāžai Yes, kurai Hovs ne tikai spēlēja ģitāru, bet arī palīdzēja uzrakstīt daudzas viņu labākās dziesmas. Jā, turpināja ražot pārpilnību lielisku albumu - albumu Yes, Fragile, Close to the Edge un Tales no topogrāfiskajiem okeāniem, padarot tos par vienu no labākajiem 1970. gadu roka grupām. Pa ceļam Hovs sāka ražot solo albumus, tostarp The Steve Howe Album (1975). Gadu gaitā Howe turpināja ierakstīt un uzstāties kopā ar Yes, kad viņš veica citus pasākumus, 1985. gadā izveidojot GTR, tā saukto supergrupu, un 1988. gadā Andersonu, Brufordu, Wakeman un Howe. Howe karjera ir pagriezusies uz priekšu; viņš 2000. gadā ir producējis vairāk nekā 10 albumus. Iespaidīgi, ka 1981. gadā Hovs bija pirmais roka ģitārists, kurš tika iesaukts Ģitāristu slavas zālē.
22. Gerijs Mūrs
Ziemeļīrietis Gerijs Mūrs, kurš specializējas blūza, roka, smagā metāla un džeza saplūšanā, gadu desmitiem ilgi virtuozi dedzināja uz fretboard. Savu karjeru viņš sāka 1960. un 70. gados, pievienojoties tādām grupām kā Skid Row, Thin Lizzy un Colosseum II. Proti, 1973. gadā Mūrs producēja savu pirmo solo albumu Grinding Stone, kas bija populārs ASV. Pēc tam 80. gados Mūrs izveidojās smagajā metālā, galu galā izveidojot savu grupu G-Force; viņš arī sāka dziedāt pats savas dziesmas. Varbūt viņa lielākais šī perioda albums bija Wild Frontier (1987). Mūrs kļuva zilgans nākamais, producējot Still Got the Blues (1990), kurā iekļauts tā paša nosaukuma hīts. Pēc Mūra nāves 2011. gadā daudzi rokeri, piemēram, Ozzy Osbourne, Kirk Hammet un Tonijs Iommi, uzslavēja viņa talantu. Un Mūra statuja tika uzcelta uz salas netālu no Skånevick, Norvēģijā, kur viņš bieži uzstājās Skånevick Blues Festival.
21. Duans Allmens
Ar segvārdu “Skydog” Duane Allman sāka spēlēt ģitāru 1960. gadu sākumā. Lai arī viņš bija ar kreiso roku, viņš spēlēja ģitāru ar labo roku. Viņa pirmā grupa bija The Escorts, un tad viņš un viņa brālis taustiņinstrumentālists / dziedātājs Gregg Allman izveidoja Allman Joys, kas 1969. gadā kļuva par Allman Brothers. Duane Allman lieliski spēlēja slaidu ģitāru un viņam bija izcilas improvizācijas prasmes. Turklāt šķita, ka viņa blūza ģitāras veiklībā dalās tikai tādi ģitāristi kā Jimi Hendrikss vai Džonijs Vinters. Duane Allman vislielākā ģitāras virtuozitāte dzirdama albumā At Fillmore East (1971). Šajā laikā brāļi Allman tika uzskatīti par vienu no labākajām rokgrupām valstī. Diemžēl Duane Allmans gāja bojā 24 gadu vecumā motocikla avārijā 1971. gada 29. oktobrī.
20. Kirks Hammets
Aizstājot galveno grupas ģitāristu Deivu Mustaīnu, kurš tika atlaists no grupas, Kirks Hammets 1983. gadā pievienojās Metallica, vienai no daudzajām Sanfrancisko līča reģiona grupām. (Kāds ir smagā metāla grupas nosaukums labāk nekā Metallica? Un viņi labāk būtu sasodīti) labi arī!) Hammets drīz sāka rakstīt rifus par Metallica dziesmām, dažus no viņa labākajiem thrash metal darbiem “Enter Sandman” un “The Judas Kiss”. Varētu teikt, ka Hammeta ģitāras solo skan līdzīgi kā Kalifornijas ugunsgrēks. Lai arī galvenokārt metāla ģitārists, Hammets spēlē arī džezu un blūzu. Interesanti, ka Hammets ir liels šausmu filmu cienītājs un viņam patīk lasīt komiksu grāmatas, nevis lietot narkotikas. Jebkurā gadījumā, Hammets, iespējams, ir padarījis Metallica par visu laiku labāko metāla grupu, kā šķiet viņu nosaukums liek domāt.
19. Džordžs Harisons
Lielākā daļa cilvēku zina, ka Džordžs Harisons bija Beatles, iespējams, visu laiku lielākās rokgrupas, ģitārists, taču viņš bija arī ražīgs solo mākslinieks, jo viņš bija saražojis 12 solo albumus, ieskaitot All Things Must Pass (1970), trīs albumu komplekts. Harisons bija arī lielisks dziesmu autors, kura dziesmās bieži tika apskatīts indoāzijas garīgums. Runājot par ģitāras darbu, Harisons reti spēlēja garus solo; viņa bija īsa, elastīga un precīza. Ēriks Klaptons saka, ka Harisons bija “acīmredzami novators” un “uzņēmās noteiktus R&B un roka un rockabilly elementus un radīja kaut ko unikālu”. Harisona solo par dziesmu “Kaut kas”, ko viņš uzrakstīja, tiek uzskatīts par meistardarbu un vienu no viņa atmiņā paliekošākajiem. Harisons bija arī viens no pirmajiem rokeriem, kurš spēlēja sitānu, kā tas bija redzams “Norwegian Wood” un “Within You Without You”, abās melodijās parādot pop un indiešu mūzikas savienojumu.
18. Lerijs Karltons
Lerijs Karltons ir vēl viens no tiem virtuozajiem ģitāristiem, kurš, šķiet, spēj spēlēt daudzus mūzikas stilus - roka, džeza, pop, soul, country, R&B un blūza. Pirmoreiz paņēmis ģitāru sešu gadu vecumā un producējis ar nelielu palīdzību no maniem draugiem, savu pirmo soloalbumu 1968. gadā, Karltons sāka strādāt par studijas mūziķi 70. un 80. gados. Neticami, ka Karltons ir ierakstīts simtiem albumu un zelta ierakstu un spēlējis daudzām filmām un TV šoviem. Viņš ir bijis arī grupas Crusaders, džeza saplūšanas grupas un Fourplay dalībnieks, kā arī strādājis par Stjulenas Danas un Joni Mitčelas papildmākslinieku. Viņam ir bijusi arī ļoti ilga, iespaidīga solo karjera, producējot tādus albumus kā On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) un Session Masters (2015), kā arī dzīvu albumu pārpilnību, ieskaitot Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Zviedrijas ģitāru smalcinātājs Yngwie Malmsteen spēlē neoklasicisma stila smago metālu, kam var pieskaņot maz ģitāristu. Tādu mūziķu kā Niccolò Paganini, Johan Sebastian Baha un Ritchie Blackmore iedvesmots, viņš izveidoja savu pirmo grupu 10 gadu vecumā. Pirmās metāla grupas, kurām viņš pievienojās, bija Alcatrazz un Steeler 1983. gadā, un pēc tam viņš izdeva savu pirmo solo albumu Rising Force (1984). Starp šo laiku un pašreizējo Malmsteen muzikālo iznākumu var sakrist ar jebkura cita roka ģitārista muzikālo iznākumu. Bieži uzskatīts par savvaļas cilvēku, 2005. gada Guitar Player numurā viņš teica: “Es droši vien esmu pieļāvis vairāk kļūdu nekā jebkurš. Bet es uz tiem nekavējos. Es negaidu, ka cilvēki mani sapratīs, jo es esmu diezgan sarežģīts, un es domāju, ka ārpusē esmu ar visu, ko daru. ” Proti, Malmsteen spēlē pats savu Signature Stratocaster, kas tika ieviests 1986. gadā, un tam ir ķemmētu kļavu fretboard un īpaši pikapi.
16. Robēns Fords
Plkst.18 Robens Fords, kuru spēcīgi ietekmē blūza ģitārists Maiks Blūmfīlds, savu karjeru sāka spēlējot kopā ar blūza arfas leģendu Čārliju Musselvētu Sanfrancisko, bet pēc tam drīz aizgāja, lai veidotu Ford Blues Band kopā ar jaunāko brāli Marku uz harmonikas. 1970. gadu laikā un pēc tam Fords ir spēlējis ar neskaitāmiem māksliniekiem, ieskaitot Džimiju Vitherspoonu, Džordžu Harisonu, Joni Mitčelu, Kissu, Mudiju Votersu, Leriju Karltonu, Milesu Deivisu, Diziju Gillespiju un LA Express. Tad Fords pievienojās džeza saplūšanas grupai Yellowjackets, viņu nosaukuma pirmais albums bija viens no labākajiem 20. gadsimta 80. gadu saplūšanas albumiem, īpaši neaizmirstamais izgriezums “Priscilla”. Desmit gadu laikā Ford ir producējis arī daudzus solo albumus. Un pēdējā laikā Ford izlaida albumu Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Šķiet, ka Al Dimeola ir ģitārists, kurš spēj atskaņot jebkura stila mūziku. Galvenokārt pazīstams ar džeza saplūšanas, roka, flamenko, latīņu un pasaules mūzikas atskaņošanu, Dimeola kritiskos un komerciālos panākumus guva 70. gadu vidū, kad kopā ar Čiku Corea spēlēja ģitāru filmā „Return to Forever” un pēc tam ātri pārvērtās solo, producējot tādus albumus kā Land pusnakts saule (1976), Elegantais čigāns (1977) un Kazino (1978). 1980. gadā Dimeola ierakstīja piektdienas vakaru Sanfrancisko (1981), dzīvu akustisko šovu ar Paco de Lucia un John McLaughlin, kas tiek uzskatīts par smagu notikumu ģitāras pasaulē (viņi atkal apvienojās vēl diviem albumiem, viens 1983. un otrs 1996. gadā). 2000. gados Dimeola atgriezās pie elektriskās mūzikas, producējot DVD, Return to Electric Guitar (2006). Jāatzīmē, ka Dimeola ir tik lieliska tehniskā spēja un spēlē tik ātri, ka viņš tiek kritizēts par spēlēšanu. . . pārāk daudz piezīmju!
14. Frenks Zapa
Frenks Zapa, komponists / producents / dziedātājs / ģitārists un vēl daudz vairāk, iespējams, ir radikālākais, eksperimentālākais, eklektiskākais, avangarda un satīriskais mākslinieks šajā sarakstā. AllMusic Zappa sauca par “komēdijas roka krusttēvu”. Edgara Varvēža ietekmē, Zappa un Mothers of Invention izveidojās 1965. gadā un drīz izdeva savu debijas albumu - Freak Out! kurā ir “Trouble Every Day”, melodija par Vata nemieriem un, iespējams, pirmā repo melodija. Pēc tam Zappa turpināja pūst prātus ar savu radikālo formātu, ikonoklastiskajiem vēstījumiem, savādajiem dziesmu tekstiem un savdabīgo ģitāras spēli. Noteikti viens no ātrākajiem ģitāristiem apkārt, reizēm Zappa šķita izspiedis iekšējus no kāda kosmosa zvēra. Dzīves beigās Zappa strādāja ar Synclavier, producējot Civilizācijas III fāzi (1993). 2016. gadā Guitar Player redaktori rakstīja: "Izcili ar sarežģītiem motīviem un izliektiem ritmiem, Zappa izvērstās ekskursijas drīzāk atgādina simfonijas nekā ģitāras solo."
13. Ēriks Džonsons
Iespaidīgs ģitārists, būdams tikai pusaudzis, Ēriks Džonsons pievienojās savai pirmajai profesionālajai grupai 15 gadu vecumā. Pēc tam 1974. gadā viņš izveidoja džeza saplūšanas grupu “Elektromagnēti”. Šis darbs virzīja Džonsonu uz ģitāras virtuozo meistarību, roka, džeza un klasisks, kulminācija tādos šedevros kā “Doveras klints” (1991). Kopš septiņdesmitajiem gadiem, lielākoties solo akta vai sesijas mākslinieka, Džonsons turpina spēlēt pūslīšus legato skrējienus, kas atstāj galvas vērpšanu. Jau 2000. gadu laikā Džonsons ir uzstājies un koncertējis kopā ar laikmeta lielākajiem roka, džeza un kodolsintēzes ģitāristiem: Džo Satriani, Džonu Petrucci, Soniju Landretu un Stīvu Vai. Arī Džonsona soloalbumi turpina parādīties - Souvenir (2002), Blūms (2005) un Europe Live (2014).
12. Braiens Maijs
Braiena Meja lamāšanās ar karalieni, kas galvenokārt pazīstama ar savu ģitāras darbu ar britu rokgrupu Queen, ir patiesi unikāli, sava veida melodrāma uz stīgām, pār-top, grandioza un operatīva. A Night at the Opera (1975), kas, iespējams, ir lielākais klasiskās karalienes izlases albums, tiek atskaņota “Bohemian Rhapsody”, ko daudzi uzskata par vienu no visu laiku izcilākajām rokmūzikai. Kopš Queen galvenās dziedātājas Freddie Mercury nāves 1991. gadā, May ir producējis daudzus solo projektus un uzstājies kopā ar citiem Queen iemiesojumiem. Par maija meteorisko ģitāras laizīšanu dziedātājs Sammijs Hagars saka: "Es domāju, ka Braienam Mejam ir viens no lieliskajiem ģitāras toņiem uz planētas." Interesanti, ka Mejs ar rokām darināja savu pirmo ģitāru, slaveno Red Special; viņš arī ieguva doktora grādu astrofizikā 2007. gadā; un viņam ir viņa vārdā nosaukts asteroīds: 52665 Brianmay.
11. Deivids Gilmūrs
Deivids Gilmūrs pievienojās progroka grupai Pink Floyd pēc Sida Barreta, viena no Gilmour labākajiem draugiem, aiziešanas, un turpmākajos gados “Floyd” kļuva par vienu no populārākajām rokgrupām pasaulē, līdz 2012. gadam pārdodot ceturtdaļu miljardu ierakstu. Deivida Gilmūra ģitāras darbs, dziedāšana un dziesmu rakstīšana palīdzēja šo psihedēlisko kopumu virzīt, lai radītu viņu parakstu, bezrūpīgu un trippy skaņu skatu. Gilmūra aizraujošie ģitāras solo piedalās ceļojumā uz pārējiem universiem ar daudz neatlaidīgiem, sirsnīgiem līkumiem un zilganām pārejām. Rolling Stone kritiķis Alans di Perna saka, ka Gilmūrs bija vissvarīgākais 1970. gadu ģitārists un “trūkstošā saikne starp Jimi Hendriksu un Van Halenu”. Gilmūrs ir producējis četrus solo albumus un spēlē arī basu, taustiņinstrumentus, sintezatoru, bandžo, klēpja tēraudu, mandolīnu, armoniku, bungas un saksofonu.
10. Džons Maklaflins
Iespējams, ka lielākais visapkārt esošais ģitārists šajā sarakstā Džons Maklavenins lieliski spēlē roka, džeza, indiešu klasiskās mūzikas, rietumu klasiskās mūzikas, flamenko, blūza un džeza saplūšanu. Ekstrapolācija (1969), Maklaflinas debijas albums kā džeza atskaņotājam, joprojām izklausās pārsteidzoši labi. Pēc tam McLaughlin spēlēja Mahavišnu orķestra vadību 70. un 80. gados - sadarbība, kas virzīja saplūšanu uz orbītas pacelšanos. McLaughlin agresīvā fretboard meistarība ir bijusi ļoti ietekmīga, kā parādīts “Miles Beyond” no viņa albuma Live at Ronnie Scott’s (2018). Ģitārists Frenks Zappa par McLaughlin teica: “Es domāju, ka ikviens, kurš var spēlēt tik ātri, ir vienkārši brīnišķīgs. Un es esmu pārliecināts, ka 90 procenti pusaudžu Amerikas piekritīs, jo visa tendence biznesā ir bijusi “ātrāka, labāka”. ”Tas šķiet trāpīgs uzslava Maklaughlinam, kurš bieži spēlē savu Maršala ampēru“ sabrukšanas režīmā ”.
9. Karloss Santana
Karloss Santana, kura latīņu aromāta afro-kubiešu roks ir bijis revolucionārs roka pasaulē, ir Santanas - citas sensacionālas Sanfrancisko līča zonas grupas, kas radās 60. gadu beigās, vadītājs. (Kas var aizmirst Karlosa garšīgos, staccato rifus par “Soul Sacrifice” Vudstokā 1969. gadā?) Carlos Santana melodiskās, ēteriskās rifi vienmēr attīstās un izklausās tikpat izsmalcināti kā labākajiem džeza ģitāristiem. Sākot septītajā desmitgadē, viņa laiza, šķiet, ar vecumu kļūst labāka, piemēram, sarkankoka meži. Gadu gaitā, bieži būdams komandā ar tādiem virtuoziem talantiem kā Neal Schon vai John McLaughlin, Karloss Santana turpina izvērst savu eklektisko novirzienu divdesmit pirmajā gadsimtā. Un vienmēr pozitīvs, garīgs līdzstrādnieks Karloss Santana izceļas ar pārdomātām pēdiņām: “Visspēcīgākais īpašums, kas jums var piederēt, ir atvērta sirds, ” viņš saka. "Visspēcīgākais ierocis, kāds varat būt, ir miera ierocis."
8. Stīvs Rajs Vaughans
Stīvs Rajs Vaughans bija Alberta Kinga iedvesmotā blūza ģitāriste, kura arī spēlēja roka. Vaughana aizraušanās ar Džimi Hendriksa dziesmām ir acīmredzama viņa zvaigžņu versijā “Voodoo Child (Slight Return)”. (Viņš un Hendrikss spēlēja tāda paša stila ģitāru, parādot meistarīgu wah-wah un overdrive pedāļu izmantošanu un piedāvājot skatuves histrioniku, piemēram, spēlēt ģitāru aiz galvas.) Vaughans vienkārši uzbruka viņa 1959. gada Fender Strat - vai satriecis, ka tas varētu būt labāks veids, kā to aprakstīt. Iespējams, ka viņa labākie albumi bija divi koncertu griezumi: Tiešraide Kārnegija zālē un Live Dzīvs, no kuriem otrajā ir satraucoša “Say What!” Versija. 1983. gadā, kad Vaughan kļuva par pasaules slavu, Variety rakstīja, ka Vaughan pēc seta atskaņošanas NYC Beacon Theatre “nepameta šaubas, ka šis jaunais Teksasas mūziķis patiešām ir“ šī laikmeta ģitāras varonis ”. "
7. Edijs Van Halens
Edijs Van Halens apmācīts par klasisko pianistu dzimtajā Holandē, attīstīja mežonīgu, ar pirkstiem piespiežamu, whammy stieni akcentētu ģitāras stilu, kas 70. gadu beigās kļuva par smagā roka žanra niknumu; un 80. un 90. gadu laikā viņš turpināja pārsteigt fanus un ģitāristu kolēģus ar savu izkaisīto burvību uz fretboard. Edija solo darbs pie melodijas “Eruption” tiek uzskatīts par smagā metāla klasiku. Iespējams, ka viens no visu laiku ātrākajiem roka ģitāristiem, Edijs ir dedzīgi melodisks, kas, šķiet, piemīt visiem lieliskajiem ģitāristiem. Jāatzīmē, ka Van Halens to saka par savu spēles stilu: "Es vienmēr esmu teicis, ka Ēriks Klaptons bija mana galvenā ietekme, bet Džimijs Peidžs patiesībā vairāk bija tāds, kāds esmu, pārgalvīgā atteikšanās veidā."
6. Džimija lapa
Džimijs Peidžs, kopā ar Ēriku Klaptonu un Džefu Bērku izcēlās no Yardbirds - roka “mērauklas”, ja vēlaties, 1960. gadu vidū un pēc tam Peidža izveidotā Led Zeppelin, ko uzskatīja par vienu no vēsturē populārākajām hard rock grupām. Zep, kas bija ilgstošs, 12 gadus turēja to pašu personālu un ietekmēja daudzus rokģitāru entuziastus. Page spēlēja vadību, protams, parādot savu mākslinieciskumu blūza, roka, klasiskās un ķeltu tautas jomā. Varbūt viņa labākās rifi bija uz filmām “Tu mani satricini”, “Dazed and Confused”, “Black Dog”, “Stairway to Heaven” un “Whole Lotta Love”. Braiens Mejs to saka par Peidžu: “Es nedomāju, ka kāds ir ieteicis riff rakstīšanu labāk nekā Džimijs Peidžs. Viņš ir viens no lieliskajiem rokmūzikas smadzenēm. ” Interesanti, ka izdzīvojušie Led Zeppelin locekļi atkal apvienojās 2007. gada koncertā. Bet Peidžs, kurš nav strādājis solo kopš 1988. gada, vēlas ierakstīt un turneju kopā ar Led Zeppelin, bet dziedātājs Roberts Plants neko nesaka.
5. Ēriks Klaptons
Ēriks Klaptons ir spēlējis gandrīz ar visiem un visās vietās, izņemot Vudstoku, taču neaizmirstiet Live Aid, kur viņš uzstājās 1985. gadā. Sākot kā blūza ģitārists, kā jau daudziem rokģitāristiem, Klaptons bija tik ass, ka ļoti labs laikā, kad viņam bija 22 gadi, daži rokeri sāka viņu dēvēt par “dievu”. Pēc tam, 1966. gadā, Klaptons izveidoja kvintesenciālo spēka trio - Cream, stipri pāriet skābā roka un ilgi improvizācijas blūza ievārījumos. Iespējams, ka Klaptonas labākās rock melodijas gadu gaitā ir “I'm So Glad”, “Es jūtos brīvs”, “Tavas mīlestības saulīte”, “Baltā istaba”, “Layla”, “Es nošāvu šerifu”, “Kokaīns” un "Brīnišķīgi šonakt." Tāpat kā Stefans Stillss, arī Klaptons var aizrauties ar lieliskām rifiem vai spēlēt lēnprātīgi lēni, piemēram, paša aizpildītajā dziesmā “Asaras debesīs”.
4. Džo Satriani
Džo Satriani, tāpat kā Stīvs Vai un Džefs Bērks, lielāko savas karjeras daļu ir bijis solo akts. Spējot lasīt un rakstīt mūziku, kā arī strādājis kā slavens ģitāras skolotājs kopš 70. gadiem, šķiet, ka Satriani nav vajadzīga liela palīdzība, strādājot par instrumentālo ģitāristu cietā roka, džeza fūzijas vai progresīvā roka kategorijās. Turklāt Satriani ir vēl viens no tiem ģitāras ģitāristiem, kurš spēlējis gandrīz ar visiem, jo īpaši, kad viņš ir iesaistīts viņa G3 Jam koncertos, kas sākās 1996. gadā. Attiecībā uz šādiem koncertiem Satriani demonstrē tehnisko virtuozitāti, drosmi un domuzīme, un, ja ir kāds ātrāks ģitārists. apkārt, kurš gan tāds būtu? Interesanti, ka Satriani pirmais hitu albums bija sērfošana ar Alien (1987), un viņa līdz šim augstākais albums ir The Extremist (1992). Satriani jaunākais studijas albums ir What Happens Next (2018).
3. Džimi Hendrikss
Džimi Hendrikss miris pārāk jauns, lai būtu augstāks šajā sarakstā, bet viņa ģitāras duncis un elektrificējošā tehnika nav vienādi. Bijis no R&B joslām sešdesmito gadu sākumā, kad viņš apceļoja slaveno Chitlin Circuit, Hendrix 1966. gadā izveidoja savu spēka trio - Jimi Hendrix Experience, kurš drīz vien ieņēma klinšu pasauli vētrā, un gada vai divu laikā Hendrix tika uzskatīts lielākais roka ģitārists pasaulē. (Vai varat dzirdēt mainīgo atgriezenisko saiti, stostīgo vibrāciju un nežēlīgos kropļojumus?) Bet viņš negāja apkārt un visiem stāstīja, cik lielisks viņš ir - Džimi bija pieticīgs šādos jautājumos. Hendriksa radošākais darbs atrodams dubultalbumu komplektā Electric Ladyland (1968), iespējams, 60. gadu lielākajā roka albumā, lai gan to būtu ļoti grūti pierādīt.
2. Stīvs Vai
Stīvs Vai ir tikpat labs, cik viņš, jo viņš mācījās no Džo Satriani. Viņš ir arī pārsteidzoši labs, jo viņam ir bumbiņas, lai spēlētu “trīskāršā kakla” ģitāru! Vaira, iemīļots Frenka Kappa izgudrojuma māšu, ar kuru viņš spēlēja 80. gadu sākumā (Zappa viņu sauca par savu “mazo itāļu virtuozu”), avangarda neatlaidībā, Vai arī tajā laikā spēlēja ar dažādiem māksliniekiem un grupām, ieskaitot Deividu. Lī Rots, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne un Whitesnake. Pēc tam viņš devās solo 1989. gadā. Viņa otrais solo albums bija kritiski atzītais Passion and Warfare (1990) , kurā iekļauts viens no viņa labākajiem ģitāras solo solo “Par Dieva mīlestību . ” Tad Vai producēja Fire Garden (1996) , albumu ar 18 izgriezumiem, iespējams, labākais no tiem bija “Dyin” diena. 2002. gadā Vai spēlēja ar 100 gabalu orķestri Tokijā. Viņš ir spēlējis arī daudzos skaņu celiņos, video spēlēs un darbojies vairākās filmās. Īsāk sakot, mūsdienu rokenrola pasaulē Stīvs Vai ir tur bijis, to paveicis.
1. Džefs Beks
Džefs Beks jau kopš bērnības darināja savu ģitāru no nulles, un kopš tā laika viņš ir bijis pārsteidzošs cilvēks ar to, ko viņš no ģitāras savāc. Viens no trim apbrīnojamajiem axemeniem, kas spēlēja īslaicīgajā Yardbirds, Džefs Beks 1960. gadu beigās izveidoja Džefa Beka grupu, producējot tādus klasiskos albumus kā Truth, Beck-Ola un Rough and Ready. Pēc tam 70. gadu vidū viņš izstrādāja savu džeza saplūšanas stilu, izveidojot nesalīdzināmo albumu Blow by Blow, kurā iekļauts arī sapņainais, ēteriskais šedevrs “Diamond Dust”. un pēc tam ievērojamais sekojošais disks “ Wired” ar Janu Hāmēru uz tastatūrām . Kopš tām dienām Beks ir bijis vientuļš vilks, strādājot par solistu, papildmākslinieku vai studijas mūziķi. Beks turpināja māksliniecisko darbību 1989. gadā ar Džefa Bekas ģitāras veikalu, kurā ietilpst frenētiskais, aizdedzinošais numurs “Big Block”, un 1990. un 2000. gados producēja daudzus citus izcilus albumus. Bekas jaunākais albums ir Loud Hailer (2016), kas liecina, ka Bekas Beckisms uz ģitāras padara viņu par visu laiku izcilāko rokģitāristu .
