Izdzirdējusi īso stāstu par Toronto dzimušās dziedātājas un producentes Betija Mūnas gandrīz trīs desmit gadu karjeru, es nevarēju palīdzēt, bet vēlējos uzzināt vairāk par viņas saknēm un to, kas viņu aizveda tur, kur viņa atrodas šodien. Nedaudzi mākslinieki mūzikas biznesā to pavada dažus gadus, un aizraujošie mūziķu stāsti vienmēr aizrauj mūsu interesi. Iespējams, ka daži no jums ir dzirdējuši viņas mūziku Kanādā vai radio, Youtube, vai filmās šeit, ASV. Neraugoties uz to, mēs ar prieku uzzinām mazliet vairāk par Betiju Mūnu un to, no kurienes viņa nāk.
Betija Mūna ir CASBY nominēta māksliniece, kas arī ir lieliska producente, miksētāja un video režisore, visu laiku vadot savu uzņēmumu Evolver Music Losandželosas apgabalā. Viņa tikko izlaida savu jaunāko albumu Hellucination, un mēs kopā ar viņu apsēdāmies, lai padziļinātos sīkumos par to, kā viņa nokļuva albumā Nr. 9 savā tālākajā ceļojumā.
No kurienes jūs sākotnēji atrodaties un kā jūs nokļuvāt mūzikā?
Esmu dzimusi un augusi Toronto, un mūzika mani ieskauj ilgāk, nekā atceros. Manai ģimenei uz mājas bija mūzikas studija, tāpēc bija neizbēgami, ka es kaut kā tajā iesaistīšos. Studija sauca The Coachhouse, un tā bija patiešām forša Hangouts sesija mūziķiem un ģimenes draugiem. Es iemērcu daudz dažādību un muzikālo iedvesmu, un biju aizrāvies ar to, ka esmu mūziķis un rakstu dziesmas.
Vai jūsu ģimene iesaistījās arī mūzikā, vai arī jūs esat pirmais, kurš bija radošs?
Mans tēvs dzimis Aleksandrijā, Ēģiptē un daudzus gadus bija restorāns Toronto, kad es uzaugu High Park rietumu galā. Viņš vadīja vietu, ko sauca par restorānu Flamingo un banketu zāli, un viņš man iemācīja būt uzņēmēja vērtībai, kas manī iezīmējās kā mūziķa un producenta darbam. Mans brālis (Armando Borgs) uzstājās Toronto populārajā grupā ar nosaukumu I Mother Earth, un studija bija jautra ievārījuma telpa un patiešām mājvieta daudziem māksliniekiem arī ārpus mūsu ģimenes.
Vai jūs vienmēr bijāt solo mākslinieks vai kādreiz spēlējāt grupās?
80. gadu beigās mana pati pirmā grupa, kad es vēl mācījos skolā, tika saukta par Bambi, un mums bija ļoti forša mala mūsu zīmolam un skanējumam. Mēs bijām pazīstami kā viena no vissmagāk strādājošajām joslām šajā apgabalā, un tas patiešām palīdzēja mums pārdot ierakstus, spēlēt lielus šovus un galu galā panākt ierakstu darījumu pēc grupas izformēšanas. Pirms es devos solo kā Betty Moon, es vēl biju pusaudža gados un jau sākam demonstrēt filmas MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music un vēl daudzos citos video un radio tīklos. Bija patiešām aizraujoši būt tajā laikā Toronto mūzikas skatuves, un tā nebija tipiskā situācija lielākajai daļai mana vecuma mūziķu.
Vai ir kādi forši stāsti no grupas vai Betty Moon pirmajām dienām?
Bambi dienu laikā mēs vadījām milzīgu un ļoti veiksmīgu pasākumu ar nosaukumu Extravaganza ar dīdžejiem The Diamond Club Toronto. Mēs bijām pazīstami kā viena no pirmajām gotisko mūzikas grupām, un mums bija traks tiešraides šovs ar TV monitoriem, kas sakrauti krustos ar ārprātīgiem tumšiem attēliem, vēršu cīņas materiāliem un kultūristēm sievietēm, kuras bija rediģētas mūsu mūzikas ritmā. Es tiešām biju iekļuvusi tādās lietās kā Joy Divison un Depeche Mode, Siouxsie un Banshees. Mēs bijām ārkārtīgi populāri, un mūsu tiešraide bija manas jaunības karstākais, labākais, ārprātīgākais laiks un man liktenis bija mūža mūžs.
Kāpēc jūs gājāt solo, un kas noveda pie šī lēmuma?
Mani grupas biedri Eņģelis (Paco) un Bernards Lopess un viņu vecāki aizbrauca uz Spāniju mūsu panākumu kulminācijā, un man bija atļauts vai nu turpināt darboties kā pašam Bambi, vai arī sākt kaut ko pilnīgi jaunu. Tā kā es varu kontrolēt kā solo mākslinieks, ļaujiet man brīvi sadarboties ar neticamiem producentiem, miksētājiem, sesiju atskaņotājiem, māksliniekiem un citiem cilvēkiem, kas ir bezbailīgi un kuri ir bijuši mana stāsta sastāvdaļa. Man paveicās, ka man bija lielisks nozīmīgs etiķetes darījums ar A & M / Universal Music, un man bija iespēja paplašināt savu karjeru Toronto laikā, kad es biju pirmais no mana tipa un man bija daži lieliski singli, piemēram, “One Kiss” un “I Get Augsts ”. Notika pastāvīga turneja Kanādā un pat šovi ar tādām grupām kā Pink Floyd. Traki labi?
Cik ilgi jūs esat bijis Losandželosā, un kāpēc pārcelties?
Es faktiski esmu bijis turp un atpakaļ starp LA un Toronto gadu desmitiem ilgi. Es pirmo reizi pavadīju vasaru Holivudā, kad man bija 14 gadi. Es nepārcēlos uz LA uz pilnu slodzi tikai pirms gadiem, bet man bija bizness abās valstīs, kas gadu gaitā no maniem divdesmitajiem gadiem līdz pat šim brīdim konsekventi izraisīja daudzus piedzīvojumus. Sākot ar trakiem draugiem, kas darbojās kā menedžeri, līdz pat tādām skriešanas studijām kā Wellesley Sound, man nekad nebija drūma brīža un LA bija vienkārši lieliska vieta rokenrolam, jo 1989. gadā es spēlēju pili saulrietā un vīnogulājos .. Bija laiks, kad Man bija jāatgriežas no LA, lai vadītu studiju, un šajā laikā studijā es strādāju ar dažiem no lielākajiem planētas māksliniekiem, kas man palīdzēja saglabāt aktualitāti šajā nozarē. Galu galā man vajadzēja pārcelties uz Losandželosu, lai mainītu tempu, laulības, biznesu un tuvāk pludmalei un okeānam, kas ir viena no manām iedvesmojošākajām vietām, ko apmeklēt līdz šai dienai.
Kā jums visas karjeras laikā ir izdevies uzrakstīt tik daudz albumu?
Es domāju, ka ir jānosaka mērķi dziesmu rakstīšanā un ir savi reāli termiņi. Tā kā man nebija jāziņo ierakstu kompānijai vai citiem grupas biedriem, man izdevās noturēt cerības par ierakstu un dziesmu rakstīšanu savā līmenī. Dažiem tas varbūt neder, bet man, ja es to vēlētos, es viegli varētu izsūknēt 1–2 albumus gadā. Gandrīz katru gadu man ir neatbrīvotas mūzikas arhīvs, bet es izvēlējos atbrīvot tikai to mūziku, kas paredzēta tur izlikšanai.
Vai esat strādājis ar ievērojamiem mūziķiem vai viesojies pie lieliskiem māksliniekiem?
Jeez, tik daudz es tos visus pat neatceros vienā sēdē, es esmu ļoti paveicies un pateicīgs. Daži no producēšanas puses ir Gavins Brauns, Kriss Lorde Alge, Džons Kristus un tādi badass sesijas spēlētāji kā Kenijs Arnofs. Esmu dalījusies uz skatuves ar dažiem neticamiem cilvēkiem, piemēram, Marilinu Mansonu, Stīvu Aoki, Pink Floyd, The Offspring un Black Label Society. Kaut arī daži no maniem iecienītākajiem ir tādi, ar kuriem es strādāju līdz šai dienai, ieskaitot Džastinu Smolianu, Džeisonu Ganbergu un Ovenu Bariju. Viņi man ir bijuši kā ģimene un bijuši milzīga ceļojuma sastāvdaļa.
Kāds tev ir bijis 2019. gads? Jums ir jauns albums, pastāstiet mums par to.
Tas noteikti ir bijis viesuļvētra šogad, jo izvietojumi filmā “Teen Mom Mom” un mana dziesma “Liar” iznāca filmā, kuras galvenā loma ir Mira Sorvino, tā ir diezgan aizraujoša un atalgojoša. Man ir bijuši 5 veiksmīgi singli no nesena albuma šī gada sākumā, un es devos lielgabalos, lai dedzinātu, lai maija beigās izdotu 'Hellucination'. Pašlaik es stumju singlu “Crazy” no mana pašreizējā EP izlaiduma ar tādu pašu nosaukumu (Hellucination) un gatavojos izveidot vēl pāris mūzikas video. Tas tiešām nozīmē palikt aizņemtam, padarīt satriecošu saturu un izvietot to tur, neminot to otrreiz. Es ceru, ka jūsu lasītāji var apskatīt sadaļas “Crazy” un “Save My Soul”. Paldies par interviju.
