Marcels Lekers ir Edmontonā, Alberta bāzēts mūziķis, kurš dodas garām monoram Battlemoose. Viņš veido ambient elektronisko mūziku, kuru ietekmē progresīvie elektroniskie mūziķi no 80. un 90. gadiem. Viņa ietekmēs Edgars Froese, Vangelis un Londonas Future Sound. Viņš rada skaņu ainavas, kas apvieno vides paraugus ar elektroniskām skaņām, un izmanto post-rock pieeju, atsaucoties uz māksliniekiem, kurus viņš ciena, un godinot viņus. Es runāju ar viņu par to, kur radusies viņa mīlestība pret mūziku, viņa radošais process un viņa kā mūziķa nākotne.
Intervija ar Marcel Lecker
Kārlis Magi: runājiet par savas aizraušanās ar mūziku saknēm.
Marcels Lekers: Droši vien mans pirmais instruments bija diktofons, kuru man iedeva ģimenes draugs, kad es biju bērns. Es to ļoti ātri uztvēru un man ļoti patika to spēlēt. Galu galā vidusskolā gadu pamēģināju vijoli un nebiju par to sajūsmā. Es sāku spēlēt klarneti. Man bija liela iedarbība uz Diksilendu mūziku, jo manam tēvam patika džezs un Diksilenda. Viņš ir tas, kurš mani mudināja iet ar klarneti. Es to iestrēdzu tieši līdz vidusskolas beigām. Līdz tam laikam es biju arī iejuties alto un tenoru saksofonos, flautās, elektriskajā basā un sajaucies ar lentu efektiem no ruļļa uz rullīti.
Es biju jebkas, kas pat atgādināja grupu vai orķestri vidusskolā. Pēdējos pāris vidusskolas gadus es apmeklēju internātskolu, jo rokenrola dzīvesveids diezgan nepatīkami ietekmēja manas atzīmes. Tur es biju daļa no četrdaļīga kameransambļa, kas man ļoti patika. Es biju arī daļa no estrādes grupas un orķestra. Ja tam bija kaut kas sakars ar mūziku, es ar to nodarbojos.
Pēc vidusskolas beigām man bija jāpieņem lēmums par skolu vai mūziku. Es izvēlējos skolu un gandrīz 30 gadu laikā atstāju mūziku prom. Es turpinu 53 gadu vecumu, bet, kad man apritēja 50, no ķekara tuvinieku dabūju dauzīt skaidru naudu un, pārdomājot to, ko es nožēlos, ka nedarīju, es sapratu, ka man ir jāatsāk muzicēt.
Man ir milzīga mūzikas kolekcija. Mani vienmēr ir interesējusi 70.-80. Gadu programma un elektroniskā mūzika. Deviņdesmitajos gados es dzīvoju Viktorijā, un es tajā laikā sāku skatīties elektroniskās skatuves apkārtnē. Es iekļuvu Future Sound of London un The Orb. Šī mūzika pagrieza lapu man, tāpēc es gribēju to radīt. Mani interesē tādi apkārtējie materiāli kā Tangerine Dream, kā arī The Orb un Future Sound of London apkārtējie aspekti.
KM: Kur radās nosaukums Battlemoose?
ML: Tas bija pretstatījums kaut kam glītam un dumjš veidam ar kaut ko nodomu un cīņassparu. Es nodarbojos ar cīņas mākslu (aikido) 10 gadus, kas informēja par vārda cīņas aspektu. Es domāju šo vārdu pirms apmēram 10 līdz 15 gadiem un sev atbildēju: “Ja man kādreiz ir grupa, es to saucu.” Tas arī mazliet pamāj manam jaunākajam.
KM: Kādus elementus, idejas un tēmas jūs vēlaties izpētīt savā mūzikā?
ML: Man ļoti patīk visa kustība aiz post-roka mūzikas, kur viss ir atvasināts un viss ir mazliet sajaukts. Darot lietas, es atklāti atsaucos uz tādiem cilvēkiem kā Vangelis un Tangerine Dream. Mana mūzika skanēs, un pēkšņi tā skanēs kā Vangelis. Es centīšos to izcelt, kā arī mēģināšu mazliet to pievērst, padarot to modernāku vai darot ar to kaut ko citu.
Otra lieta, kas man patīk, ir skaņu ainavas. Man patīk ņemt fragmentus no sarunām vai mehāniskām skaņām un iestrādāt tos mūzikā, lai tie palielinātu atmosfēru. Kad es sāku to darīt, tas tiešām satricināja manu pasauli. Tas bija kā: “Oho! Tas ir forši." Orb vienmēr darīja trakas mazas TV un filmu atsauces, kuras es patiešām novērtēju.
KM: Kā jaunas mūzikas radīšanas process darbojas jūsu labā?
ML: Tas parasti sākas ar to, ko es saucu par sēklu. Sēkla var būt mazs skaņas signāls, ar kuru es gribu strādāt, vai pāris skaņas, kas patiešām labi darbojas kopā. Parasti notiek tas, ka es sākšu balstīties uz šīm sēklām. Vēl diezgan nesen mēnesī mēdzu veikt ierakstu. Sākotnējais posms būtu zinātkāre un izpēte. Līdz mēneša otrajai nedēļai man kaut kas ir, un es sāku to samazināt. Pēdējais mazliet es pievērstu uzmanību līmeņiem un citām detaļām.
Pēdējā laikā esmu ieguvis jaunu aparatūru un jaunu Ableton versiju, tāpēc viss ir gaisā. Es izbaudu mazliet pārtraukuma, bet es atgriezīšos pie tā diezgan ātri, kad mana jaunā sistēma būs izveidota un darbojas.
KM: Kur, jūsuprāt, ambient elektronika iekļaujas plašākā mūsdienu mūzikas pasaulē?
ML: Es domāju, ka viena no vietām, kur jūs redzat notiekošu patiešām foršu lietu, ir filmā. Rezultāts The Revenant ienāk prātā. To izdarīja Ryuichi Sakamoto un Alva Noto. Es domāju, ka skaņu celiņš ir satriecošs darbs. Tiešām, tur es redzu, ka šī mūzika iederas. Es teiktu, ka tas ir drīzāk izņēmums, nevis noteikums, ka cilvēki patiesībā sēdēs apkārt un klausītos apkārtējās vides mūziku. Parasti jūs vienlaikus darīsit kaut ko citu. Tas, kas mani aizrāva ar elektronisko mūziku, kad es biju skolā 80. gadu beigās, bija tas, ka tā bija diezgan atkārtojoša un tajā nebija vārdu. Tas bija lieliski piemērots kursa darbu rakstīšanai. Saliekot teikumus, tas palīdz, ja nav neviena vārda, kas jūs novērš.
KM: Kādi ir jūsu pašreizējie un turpmākie plāni kā mūziķim?
ML: Es tikko decembrī izdevu savu pirmo uz etiķetes balstīto EP ar nosaukumu Stasis un Still, izmantojot Lielbritānijas etiķeti. Nesen esmu sadarbojies ar kolēģi no Milānas, Itālijā, un mēs meklējam etiķeti, lai to nēsātu. Man ir arī vēl viena sadarbība, un mēs gatavojamies sākt. Pašlaik tas izskatās kā kaut kas pa tumšām apkārtējām līnijām, bet nekad nevar zināt, kur tas nonāks, kad sāksi.
Aptuveni nākamajā gadā es ceru uztaisīt jaunu lietu albumu un vienu vai divus no maniem vecākajiem gabaliem. Ideālā gadījumā es to gribētu darīt, izmantojot etiķeti, bet es to varētu darīt arī pats. Es gribētu redzēt, kā etiķetes lieta izzūd. Es apskatīju arī ierobežotu kompaktdisku un vinila komplektu. Es arī labprāt iesaistītos skaņu celiņu darbos, bet līdz šim tas ir liels nezināmais. Pa to laiku es vienkārši turpināšu darīt to, ko daru, un redzēšu, kur tas mani ved.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?
ML: Ilgu laiku es dziļi iedziļinājos analogās dabas fotogrāfijās. Viens no fotogrāfiem, kurš man ļoti patika, bija Freeman Patterson. Viņš uzrakstīja grāmatu ar nosaukumu Photography and the Art of Seeing. Viņam bija vairāki vingrinājumi, lai redzētu, ka es piemērojos, lai klausītos apkārtējo pasauli. Kā jau minēju, man ļoti patīk izmantot skaņas kodumus un apkārtējās vides skaņas fragmentus, kas tiek informēti par šo procesu.
Ceļošana mani uzlādē un liek man patiešām klausīties apkārtējo romānu pasauli. Man patīk aizņemtas vietas, kurās ir daudz cilvēku. Man patīk izveidot savienojumu ar cilvēkiem ar savu mūziku vai nu ar viņu skaņu, vai ar viņu mašīnu skaņām. Es arī mīlu klausīties tonnas un tonnas mūzikas, it īpaši, kamēr es izbaudu vēl vienu mīlu, kas ir ēdiena gatavošana.
